个性创作与文化的认识
第十八届全国版画展反映出中国当代版画探索实践的新成果、新面貌、新格局。此次展览的诸多改革，同时也体现了主办者开放的思维与理念。从新中国版画发展的历程和国家未来发展的趋势来看，版画又处在向未来发展的新关口，如何发展，值得深思。
前段时间，国家重大题材创作工程启动，中国画、油画、雕塑成为重大题材创作工程的指定画种。而作为长期关注社会进步、反映时代精神、具有战斗性传统的版画未被列入其中，原因可能有多种，但有一点大家应该看到：版画可能已被界定是工具、材料的种类，为技术层面，被排除于“文化”与“主流”的层次之外。
一切历史都是当代史，认识历史需要当代的眼光，画历史画也好，画重大题材也好，进行个性创作也好，需要当代的眼光，需要有文化的内涵和时代精神，如果只重材料、重技术、重技法的多样与个性，版画没有前途。
近年，经济发展，百姓对文化生活的要求增高，版画人也希望版画作品进入室内，进入家庭，为此多方都做过努力，效果仍不如意，原因可能有多种，但有一点大家应该注意：上世纪“革命”“战争”“运动”后引起了的思想大波动，随着中国的开放和改革，文化标准多样了，文化的行为个性了，那应该以什么样的立场，以什么样的眼光，以什么样的情感创作呢？绘画本身就是一种社会文化行为，没有中国人文化价值的认同、没有中国人文化精神的共鸣、没有中国人思想情感的交流，仅以“专业”的名义，只重材料、技术与技法，小圈子、小技巧、小范围，总抱着“领导不开明，政府不开放，百姓不开化”思想和观念的话，当然也是没有前途的。
未来，合而不同、多元发展的文化理念与文化标准认同的冲突仍然存在，多级开放时代仍然会伴随着庸俗与奢侈习气的延续，常态、常形、常象与异态、异形、异象仍然会相伴相随。炒作仍然会造就一夜成功的明星，文化坚守与艺术创新仍然是文化发展永恒的主题。
在未来的发展中，中国版画有着它特殊的优势——“有古有今，又中又西，不造可仿”，它有文脉的多元，它有开放的意识，它有不变与可变的特征，它有技术发展与可利用资源的优势，要融入主流文化，关键是必须具备当代眼光看文化的发展与创新，关键是要站在文化认识的高度，以中国人的生存状态、中国人的前进方式、中国人的思维方法、中国人的高妙眼光去研究、去实践、去探索。
黄启明
广州美术学院二级教授
高埃山上的云朵之一 水印木刻 65cm×90cm
古寨人家 水印木刻 63.5cm×66cm
船厂新风 黑白木刻 41.6cm×69.6cm 1978年
小骑手 平板 37.2cm×39.6cm
原野夜 水印木刻 55.3cm×50cm
暮歌 套色木刻 59cm×80cm 1984年
独舞之一 套色木刻 51cm×52cm 1984年
大戏台之二 水印木刻 67cm×90cm 1992年
入选《中国现代美术全集》版画卷
鸟语花香 水印木刻 48.5cm×50cm 1998年
1999年获第九届全国美术作品展优秀奖
老桥流水人家 水印木刻 42cm×58cm 1998年
千禧看灯系列 水印木刻 70cm×54.2cm 2000年
秋月观鱼之二 水印木刻 66cm×56cm 2003年
雾里看花系 水印木刻 54.3cm×73cm 2000-2006年
夏有凉风之二 铜版 60cm×98cm 2009年
琶洲晨曦 黑白木刻 66cm×121.6cm 2015年
入选海上丝绸之路作品展