华三川的白描人物，是中国现代工笔画坛的一抹亮色，他以细腻灵动的线条，勾勒出人物的神韵与情感，在传统与现代的交融中，开辟出独特的艺术境界。
华三川的白描，根基深植于传统。他早年研习《八十七神仙卷》《韩熙载夜宴图》等传世名作，深得吴门画派、浙派白描精髓。其线条遒劲有力，兼具“铁线描”的挺健与“兰叶描”的灵动，一笔一划皆见功力。无论是仕女的衣袂飘举，还是孩童的天真烂漫，抑或是文人的儒雅风骨，他都能以线立形，寥寥数笔便使人物跃然纸上。
然而，华三川并未拘泥于古法。他将西方素描的明暗、透视技巧融入白描创作，注重人物面部表情的刻画与内心世界的挖掘。他笔下的仕女，不再是传统工笔画中千人一面的“病态美”，而是兼具古典韵味与现代审美的鲜活形象——眉梢眼角含情，身姿体态优雅，既有东方女性的温婉，又不失独立的精神气质。《百美图》中，他通过不同的线条节奏与疏密变化，展现出百位仕女各异的身份、性格与神态，堪称白描人物的经典之作。
华三川的白描，更蕴含着浓厚的人文情怀。他善于从古典文学、民间传说中汲取灵感，其作品《红楼梦人物图》《西厢记》等，不仅精准还原了文学形象，更通过细腻的笔触传递出人物的喜怒哀乐，让观者产生强烈的情感共鸣。他的线条不再是单纯的造型工具，而是承载着情感与思想的载体，于简洁中见繁复，于朴素中显典雅。
如今，华三川的白描艺术依然影响深远。他以独特的艺术语言，证明了传统白描在现代语境下的生命力，为当代工笔画的发展提供了重要的借鉴。他的作品，既是对中国传统文化的传承，也是对东方美学的创新诠释，真正做到了“以线塑魂，笔墨含情”。