插图：赵春秋国画小品
花鸟画妙就妙在既能养眼，又能养心。看一幅上佳的花鸟作品，眼睛遇见的是斑斓色彩，千姿百态；心灵感受到的却是一份超脱尘俗的宁静与欢愉。真正的花鸟画，从来不只是描摹自然的外形，更是画家心绪的自然流淌，观者情思的温柔寄托。一朵花里藏着一个世界，一只鸟中自有一片天堂，方寸之间，尽是盎然生机。
花鸟画最养眼处，首推那和谐的色彩搭配。自然界的花卉姹紫嫣红，画家却懂得取舍，在纸上调配出浓淡相宜、冷暖相济的绝妙组合。有时是一枝红梅傲然立于雪中，几点朱砂点缀在素绢上，雪白与朱红相互映衬，凛冽中透着温暖；有时是几丛牡丹热烈绽放，层层叠叠的花瓣间，粉白与黛绿交织，富丽中透着清雅。鸟儿的羽毛更是五彩缤纷，翠鸟的碧绿，黄鹂的金黄，孔雀的七彩斑斓，都被画家信手拈来。他们运笔调色，让这些色彩在纸上跳跃却不显杂乱，鲜艳而不觉刺目，观之如饮甘泉，双目为之一清。色彩对眼睛的抚慰，恰似音乐对耳朵的滋养，一幅上乘的花鸟画，必定是一场视觉的盛宴，让人百看不厌。
其次要数构图的精妙。花鸟画虽然题材有限，构图却能千变万化。一枝斜出，便显飘逸之姿；数花攒聚，自生热闹之趣。画家布局谋篇，疏密有度，虚实相生。有时大片留白，只在角落轻点几笔，得’疏可走马’的意境；有时满纸繁华，层层叠叠，有’密不透风’的趣味。花与鸟的组合更是变化无穷，或是一只小鸟栖息在繁花间，静中有动；或是群鸟掠过花枝，动中有静。好的构图能引导观者的目光在画面上流转，如同漫步园林，移步换景，每一眼都有新的发现，每一处都带来新的惊喜。这种视觉上的享受，让人暂时忘却尘世烦忧，完全沉浸在艺术之美中。
花鸟画最能养心之处，在于它意境的深远。画家笔下的花鸟，绝非简单的实物复制，而是经过心灵沉淀后的艺术再造。同样的花朵，在不同画家笔下，或显富贵，或见清高，或含愁绪，或带喜气。鸟儿也是如此，或悠闲自得，或警觉机敏，或孤高独立，或相亲相爱。这些形象背后，是画家对生命的感悟，对自然的敬畏，对美好的追求。观者在欣赏时，不知不觉就会将自己的情感投射其中，与画家产生共鸣。看一幅寒梅图，便觉骨气铮铮；赏一幅荷花小品，自感出淤泥而不染；观一对鸳鸯戏水，心中泛起柔情蜜意。花鸟画就像一面明镜，照见观者内心的喜怒哀乐，又似一剂良方，抚慰疲惫的心灵。
花鸟画之所以能养心，还因为它蕴含着深刻的生命哲理。花开花落，鸟去鸟来，本是自然常态，但画家捕捉那最美的瞬间，使之成为永恒。画中的鲜花永不凋零，画里的小鸟常保活泼。这提醒着人们要珍惜当下，把握生命中每一个美好时刻。同时，花鸟画中展现的和谐共生——花儿为鸟儿提供栖息之所，鸟儿为花儿传播生命种子——也暗示着人与自然的相处之道。在喧嚣的现代生活中，静心欣赏一幅花鸟画，仿佛能听见花开的声音，鸟鸣的韵律，让人重新与自然建立联系，找回内心的平静。这种精神上的回归与放松，正是花鸟画独特的魅力所在。
花鸟画能够千百年来源远流长，正是因为它兼具养眼与养心的双重功效。在这个视觉信息爆炸的时代，人们的眼睛被无数碎片化图像充斥，心灵被各种杂音干扰，更需要花鸟画这样纯净而深邃的艺术来洗涤双眼，安顿心神。不必深究画理，不必追问流派，只需静心观赏，让那些美好的花鸟形象自然流入心田，便能获得片刻清欢。
画花鸟的人，将情感寄托于笔墨；赏花鸟的人，让心绪怡然于画中。这一绘一赏之间，眼睛得到滋养，心灵获得润泽，实在是人生一大乐事。
墨韵千年，笔底生辉。关注【国画艺术】，借笔墨丹青，涤喧嚣尘心，觅一方精神桃源。