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莎士比亚的经典剧作《罗密欧与朱丽叶》人们并不陌生。20世纪，《罗密欧与朱丽叶》首次被改编成芭蕾舞剧，苏联作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫为该剧作曲。“普罗科菲耶夫的音乐生命力旺盛，富有活力。听上去很现代，但是在精神本质上和品位上却非常莎士比亚。”有着苏联“芭蕾女神”之称的乌兰诺娃曾如此评价普罗科菲耶夫的音乐。1936年，普罗科菲耶夫将其改编成两首管弦乐组曲和一套钢琴组曲。第一组曲于当年11月由尼古拉斯·塞约诺维奇·戈洛瓦诺夫指挥在莫斯科演出，不到一个月第二组曲也接着问世。1944年，作曲家又改编了第三部交响组曲。

音乐会上半场上演的《罗密欧与朱丽叶组曲》选自第一、二组曲，由《蒙太古与凯普莱特》《少女朱丽叶》《小步舞曲》《假面舞会》《阳台场景》《提伯尔特之死》《弗莱尔·劳伦斯神父》《离别前的罗密欧与朱丽叶》《罗密欧在朱丽叶墓前》9部分组成，比较集中地呈现了普罗科菲耶夫极具才华的音乐魅力。“这些音乐根据剧情而来，里面有最重要的段落——罗密欧与朱丽叶第一次在阳台会面，还有俩人最后离别的场景，作曲家写得都非常棒。”担任指挥的胡咏言介绍道，全曲既有芭蕾舞音乐也有场景音乐等，富有深刻的抒情性和戏剧性。

音乐会现场，当乐团首席张琴领衔的弦乐群以丝绸般的音色铺陈最动人心的《阳台场景》时，那些悬浮在弱音器中的泛音恰似月华穿透云层洒向恋人的絮语，美妙非凡。更难得的是，乐团在处理罗密欧的复仇段落中出现的近乎无调性的不和谐音，和“与朱丽叶爱情的觉醒”相关段落的温柔又充满活力的主题所形成的鲜明对比时，分寸把握精准，显示出北京交响乐团深厚的音乐修养和高超的现场驾驭力。

胡咏言早年就读于中央音乐学院，师从著名指挥家郑小瑛；后来毕业于耶鲁大学和纽约茱莉亚音乐学院，师从世界著名指挥家、教育家穆勒教授，获硕士学位。他的指挥造诣自不必多言，他曾与众多世界顶尖音乐家合作，客席指挥过许多国际著名乐团，深受好评。1997年，他为庆祝香港回归祖国执棒好莱坞乐团，盛况空前。2020年11月，由他参与作曲并由上海文化艺术发展基金扶持的原创交响乐《红楼梦》由上海爱乐乐团在上海首演，得到社会各界高度评价。他与北京交响乐团的合作也不陌生。“18年前，我就与北交有过很好合作。”这次因缘际会再次合作，胡咏言表示，如今的北京交响乐团里至少有一半乐手都很熟悉，在很多演出场所也有过交流。“合作起来非常顺利，有一种久违的亲切，大家也非常开心。”胡咏言说。

中场休息过后，下半场登场的是苏联作曲家阿拉姆·伊里奇·哈恰图良的《D小调小提琴协奏曲》，小提琴演奏家高参亮相。该曲完成于1940年夏，是哈恰图良创作的唯一一部小提琴协奏曲。对于各大乐团来说，“这部协奏曲不是经常上演，但是一部非常好的协奏曲。”在胡咏言看来，虽然大家更为熟悉哈恰图良热烈狂放的《马刀舞曲》，但这部协奏曲在整个近代小提琴协奏曲里也是非常重要的，“我也很高兴能够借此机会与观众分享这部作品。”《D小调小提琴协奏曲》由三个乐章构成，先是坚定的快板，再是持续的行板，最后呈现活泼的快板。首尾两个乐章听起来朝气蓬勃、快乐欢腾，中间乐章则更为抒情、富有诗意。由于作曲家自幼受亚美尼亚及高加索其他民族音乐的熏陶，整部作品具有浓郁的亚美尼亚民间色彩。

全曲的亮点集中于高参身上，他手持美国斯特拉迪瓦里名琴协会赞助的1617阿玛蒂小提琴，演奏技艺精湛，音色变化细腻入微，柔和浪漫中激情迸发，感染力强。他曾与德国柏林交响乐团、中国爱乐乐团等众多中外名团合作，并于国际众多音乐节上演出，得到郑小瑛、余隆、张国勇、俞峰、胡咏言、邵恩等众多著名指挥家肯定。小提琴大师奥古斯丁·杜梅曾评价说：“听他的演奏简直是一种享受。”胡咏言坦言，“我和高参认识20多年了，这次合作非常开心。作为有志青年，一直以来他在学习和练琴上非常刻苦。任何成功的艺术之路都不是一帆风顺，都是经过刻苦的努力才达到今天的层次、才有如此建树。”

演出在听众经久不息的掌声和叫好声中再次返场，先是哈恰图良最负盛名的《马刀舞曲》，在高参的演绎下层次丰富、节奏明快，令人赏心悦目；再是胡咏言执棒，演奏苏联作曲家德米特里·肖斯塔科维奇的浪漫曲——选自苏联电影《牛虻》，旋律柔美，哀伤中极尽缠绵浪漫。