微精选

文/林海燕  图/王敏杰

【活动消息】10月6日——10月7日，2025自在宁海·红妆音乐节启动：百年非遗美学+超燃现场音浪，宁海将用一场音乐大秀打破次元壁，让传统与现代碰撞，音乐与文化交融，带你嗨翻国庆假期！

这不是穿越，却比穿越更令人心驰神往。这是一场精心策划的相遇，当百年红妆的非遗美学遇见超燃音浪的现代节奏，像是两个遥遥相望的时空，忽然在某一个节点上，鼓足了勇气，向彼此迈出了一大步。

于是，宁海那沉淀了百年的朱红，用一场音乐大秀，便与这奔涌而来的音浪，结结实实地撞了个满怀，完成了一次文化的华丽转身。

盘尼西林的摇滚能量与荒事乐队的电子迷幻交替登场——这一切看似不可能的相遇，却在宁海的天空下和谐共生。

我想象着那样的场景，那源自“十里红妆”的古旧之美，凤冠霞帔的璀璨，朱漆金箔的辉煌，在秋日的阳光下，静默地言说着“一生一世一双人”的古老盟誓。那份美，是庄重的，是沉静的，带着时光摩挲过的温润包浆。可当夜幕降临，灯光亮起，一切便都不同了。

舞台上，那来自马来西亚的“创天后”戴佩妮，她的歌声大约不是锋利的刀，而是温润的水，能悄无声息地漫过人心的堤岸，将那些平日藏在深处的情绪，一一托举出来。创天后的疗愈之声还在空中飘荡，那边90后来自新疆的独立音乐人柳爽的《漠河舞厅》已经响起。他的音乐作品中有着饱满的情绪和柔中带刚的独特气质。他的歌里，曲风干净写实，不拘泥于标签，是八千里人间的烟火，是此间不曾磨灭的赤子之心。他的歌声，以极富感染力的现场传达，温暖而隐秘，克制而随性。

音乐节最动人的时刻，或许是当那位复旦大学法语系毕业的电子音乐唱作人尚雯婕登场之时。她从复旦才女转身为电子乐女王的身影，该是何等的飒爽？她毕业于复旦大学法语系，精通数国语言，她以自己的精神世界唱出电子音符时，舞台背景却是宁海传统红妆的精致纹样。

2006年参加《超级女声》以中国选秀史最高票数出道，在国宴上歌唱，在联合国演讲，她的世界，早已是一个恢弘而自足的电子王国。当那极具未来感的节奏从她口中唱出，与这片土地上古老的祝福遥相呼应，那是一种怎样的“打破次元壁”？是现代的智慧与魄力，向传统美学致以的最为华丽的敬礼。这一刻，传统不再是博物馆里蒙尘的展品，而成为舞台上跃动的生命力；现代也不再是无根的浮萍，而是在深厚文化土壤中生长出的新芽。

那些质疑传统文化能否吸引年轻人的人，应该来看看这场音乐节。当年轻乐迷跟着《漠河舞厅》摇摆，当《云烟成雨》的旋律引发全场大合唱，你会发现，传统与现代从来不是对立的存在，而是可以相互滋养的文化共同体。

于是，民谣的清澈，便有了容身之处。

那位唱着“这一生关于你的风景”的九零后民谣唱作少年枯木逢春，全网播放量破50亿，多首百万红心收藏歌手，出道六年个人巡演77场，看遍人间八万里，亦是此间少年。

他的歌像是月下的溪流，潺潺地，将红妆故事里的深情，洗刷得更为当代，更为普世。

但这场盛宴，绝不止于温情。台北独立电子摇滚乐队雨国，2016年由主唱陈翰发起，风格以电子迷幻舞曲为基底，是新潮与复古的独特融合。

独立音乐人李小红，睁开双眼于世纪分割点，碌碌多年聚焦于本地生活。美术科班出身使其创作中带有独特的视觉叙事力，他坚持用Indie Folk Rock的音乐形式表达来到世界后对生活的近地感知，并展现其对于音乐与诗化语言的捕捉。 

仁科与茂涛的五条人，带着他们县城里的“故事会”和“梦幻丽莎发廊”走上来了；那台北的电子摇滚乐队，带着迷幻的舞步走上来了；那自制的、古灵精怪的音乐人，唱着“双马尾的死亡”也走上来了……

他们，不正是这个时代的“新嫁娘”么？嫁的不是某个人，而是自己对生活、对世界全部的热爱与思索。他们用音乐，为自己置办了一场轰轰烈烈的“红妆”，向着未来，壮烈地、欢喜地出发。

而房东的猫用清澈的嗓音描绘着《下一站茶山刘》，那两个女孩，她们的声音是“秋酿”的酒，是“茶山刘”的风，是“云烟成雨”后，湿润而清甜的空气。她们用最温柔的旋律，为这场跨越百年的对话，铺上了一层暖融融的底色。

盘尼西林会带来一剂摇滚的强心针，他们的歌是新一代的渴望与敏感，在吉他的轰鸣中被放大，是炙热而真实的生命脉动。

还有那来自长沙的“荒事乐队”，他们的后朋克与电子摇滚，是狂野中的诗意，是迷离梦境里的清醒呐喊。

他们，以及那支唱着《漠河舞厅》、情绪饱满而独特的音乐人，正是这“惊艳”里，最烈、最不循规蹈矩的部分。

独立音乐人张醒婵，2024年凭首张全自制专辑《No，no！》横空出世，一人包揽词曲、编曲、演奏及混音，以17首融合摇滚、爵士、朋克等多风格的实验性作品引爆独立乐坛。其嗓音古灵精怪，歌词意识流色彩浓厚，代表作《双马尾的死亡》《排错队》直击青年情感困境。

我忽然觉得，那百年的红妆，或许从来就不只是一份嫁妆，一种仪式。它本身就是一场沉默的、极尽铺张的演出，是父辈用尽全部力气，为女儿打造的一个关于爱与庇护的、移动的舞台。而今天，这舞台被无限地放大了。

这场宁海红妆音乐节最了不起的创举，是它打破了文化的时空界限。在这里，百年的红妆技艺不再是遥远的记忆，而是可以与电子乐、民谣、摇滚对话的活态文化；在这里，音乐不再是单一的娱乐形式，而成为连接过去与未来的桥梁。

所以，这哪里仅仅是打破次元壁呢？这分明是一场盛大的、流动的筵席。我们每个人，都是赴宴的宾客。来的时候，或许带着现代生活的倦意与疏离，走的时候，袖间却笼上了一缕古老的、沉静的暖香；来的时候，心里或许装着些难以言说的旧情怀，走的时候，那情怀已被震耳的音浪撞开，化作了周身奔流的热血。

这场音乐节，给了我们一个珍贵的启示：文化传承不必固步自封，文化创新也无需割断传统。当红妆遇见音浪，当古老遇见年轻，当宁静遇见热烈，产生的不是冲突，而是令人惊艳的文化新物种。

这个假期，宁海所给予的惊艳，便是让你在同一个时空里，同时触摸到历史的深情与未来的狂想。当最后一个音符在夜空消散，那红妆的余韵，却早已渗入你的骨血里，成为这个秋天，最明亮的一抹记忆。

走出音乐节现场，夜空中的音符似乎还在耳畔回响，而那些精美的红妆图案也仿佛在眼前浮动。宁海用这场音乐盛会告诉我们：最好的假期，不仅是身体的放松，更是灵魂与不同时空的美好相遇。在这个国庆，宁海确实给了我们一个惊艳的假期，一个穿越百年却毫不违和的文化盛宴。