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文丨倪玉

【人物简介】何雨春，中国美术家协会会员、原清华大学书画高研班创作课程导师（主讲导师）、清华紫光文创园高碑店文创中心副主任，中国国际书画艺术研究会创作基地副主任、国画艺委会理事、秘书长，何雨春中国彩墨画工作室导师、人物画专项工作室导师，东方彩墨画院院长，云南大理大学客座教授，北京石齐画院特聘画家。

何雨春是一名从军旅走出来的艺术家，我们曾经两个时间段都在同一个海军水警区和军校服役，彼此相识很久。他转业后去北京发展，经常在媒体上看到他举办各类画展的相关报道，早已是一位知名度挺高的艺术家了，凭借着当代 56 个民族彩墨画领域有着卓越的成就和深远的影响力，何雨春不仅被誉为“当代 56 个民族彩墨画第一人”，而且成为中国彩墨画新一代领军人物。

笔者作为原水警区宣传战线微信群的秘书长，几次邀约何雨春参加聚会，都因为行程冲突留有遗憾。没有想到今年五月后的一个星期天，他非常突然地约我在大连相见，利用这个难得的机会进行了采访。

为什么选择56 个民族彩墨画为主题？何雨春告诉笔者，首先，中华民族大团结主题重大，需要艺术家去关注；其次，彩墨画的精髓在于巧妙将彩与墨进行淋漓尽致呈现，而每个民族有着自己的文化、自己的颜色，从南到北、从东到西，不同民族长相、服饰、眼神也不一样，特别适合彩墨画家去深度探索，再者，56个民族能够形成系列。

16年的一线部队和军队院校生活的培养与熏陶，让何雨春更具备了敢打硬仗的潜质和不服输的精神。为了完成56 个民族彩墨画作品，何雨春进行艰辛的探索和不断的实践。这些年一边花费大量时间进行采风调研，另一方面不断总结以往的创作中得与失，他大胆提出“色墨并举，色墨共生”的理念，打破传统中国画“以墨为主、以色助墨”的局限，将色彩提升到与笔墨同等重要的地位。同时，他融合了印象主义的光影、抽象主义的形式、立体主义的几何结构等西方艺术手法，形成了中西合璧的艺术语言。最终，X年时间终于完成，其作品让人眼前一亮，强烈的色彩对比与层次叠加，使画面具有鲜明的视觉冲击力。

 人物画作，再惧千篇一律，选择56 个民族彩墨画，便是一场持续的巨大挑战。何雨春迎难而上，他将自己的观察与感悟通过手中的画笔淋漓尽致表现出来，在具象人物的基础上，何雨春融入抽象的点、线、面元素，既保留民族特色，又强化了画面的形式美感。巧妙借用色块与线条勾勒民族服饰的纹理，让民族特色与现代审美相融合。无论是描绘 56 个民族的多彩生活，还是展现人物的生动神态，何雨春独特的表现形式，让呈现在观众面前的56 个民族彩墨画，不仅画面层次丰富、立体感强，而且极具视觉冲击力。

当代新中国画思想的创导者、著名艺术家石齐先生在何雨春56个民族彩墨画展上接受记者采访，高度评价何雨春是一个当代的人物画画得非常出色、非常到位、成绩很大的一位画家。何雨春的画面视觉很闪光，他有自己精湛的技术、智慧的头脑。在中国画里都是以墨为主，从画面来看显得比较单一。不是说单一不好，但是单一就缺少时代性，时代就是万紫千红。何雨春的画面就是万紫千红，几十个民族画得色彩丰富，每个民族画的面画得都很灿烂。何雨春在这个色彩运用方面，是一个极有天赋的人。他大胆、细致，大胆落墨落色，细心收拾画面的结构造型，使画面出现多层次感、立体感。何雨春的画色彩丰富，墨与色两者结合那么好，就感到非常欣喜，而且这位画家在色与墨上做出了很大的贡献，在色彩问题何雨春是有很大贡献。要画这么多民族，一般人物画家来画就很难做到每个民族都画的非常闪光，画出本民族的美丽、朴实，何雨春能做到这一点。

为了推陈出新、赋予每个民族作品的独有特性，何雨春借鉴立体主义的多面观察法，将人物或场景拆解为多个视角的几何形态，再重组形成复合空间，作品中人物面部与服饰被分解，呈现出旋转、交错的立体效果。并且强调画面的“自然、无规律、无意识” 动态构成，通过色彩与墨块的流动、叠加，营造出类似音乐节奏的视觉韵律，使画面呈现出多层次的空间感与生命力。

展示盛世中国的美丽、和谐、统一的宏伟蓝图，是每一位艺术家应尽责任，何雨春的56个民族彩墨画，先后在北京、天津、江苏、海南、云南等多地举办巡回展出。为了体现了时代的万紫千红，更好的弘扬主旋律，展现了当今中华民族大团结，用艺术作品描绘明天的美好景象！何雨春以 56 个民族为创作主题，通过彩墨语言展现各民族的文化符号与精神特质。他注重刻画人物的健康形象与民族服饰的细节，如藏族的藏袍、傣族的筒裙等，既尊重传统，又通过色彩与结构的创新赋予其现代审美。同时，他的作品以“民族团结”为核心，通过巨幅创作将个体民族形象融入整体画面，象征中华民族的多元一体。例如 10 米长卷《民族颂》，将 56 个民族的形象汇聚在一起，展现了中华民族的团结和丰富文化内涵。

何雨春的创作不仅丰富了中国彩墨画的表现形式，也为民族题材绘画提供了当代性表达范式，对当代水墨画家探索民族题材创作有启发作用，推动了民族题材绘画的创新和发展。何雨春的 56 个民族彩墨画作品，让更多人了解到各民族的文化特色和精神风貌，在弘扬民族文化、促进民族团结方面发挥了积极作用，也成为海外观众理解中国民族文化和当代艺术的重要媒介。

何雨春在色墨结合与立体表现上的突破为中国画开辟了新路径，被视为“中国彩墨画新立体表现主义的旗帜”。何雨春的作品多次入选国际华人中国画展览及全国省市书画展览，还被中国美术馆等机构收藏，并且多次荣获奖项。

面对取得的成功和荣誉，何雨春非常谦虚。他告诉笔者：自己只不过是，坚持几十个春秋探索研究创作中国彩墨画过程中创作了大量的民族风情彩墨画作品，在将中国画的传统笔墨精神和逻辑思维同西方绘画形式互相融合创新中积累了自己的绘画语言与风格，并研究了一套自己对中国彩墨画绘画技巧技法。

“艳而不俗，独具个人面貌”，著名艺术家石齐对何雨春作品给予了高度评价。何雨春每张画的处理办法都是用他自己塑造出来的形象，一个色彩，一个技法，所以，这个在我们人物画界非常突出。何雨春的画基本很艳丽，但艳而不俗，而且很美，人物造型都很健康。他的画和别人不相似，非常有自己独到的一面的，他是一个非常成功的画家。

熟能生巧，悟促创新。何雨春今年65岁，一直不走寻常路的他，正处在艺术创作的黄金时期，祝福他在今后的艺术道路上再创佳绩！

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