微精选

FOCUS

2025年的夏末秋初，国家大剧院的舞台迎来一场抗战主题创演热潮：歌剧、音乐会、杂技剧等多种艺术形式的舞台作品轮番登场。这些作品中，有的是为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年全新创排的，有的则是历经打磨的经典再度呈现，它们从不同角度回溯抗战历史，带领观众重温那段艰苦卓绝的岁月。而目光越出国家大剧院的穹顶，这股主题演出的热潮也已在全国铺开。不同城市的观众都能在艺术的光影里，与那段厚重的历史相遇。

COVER STORY

歌剧《红高粱》正式开排前夕，饰演女主角九儿的宋元明从维也纳飞回北京。她说，参演《红高粱》是自己职业生涯的高光时刻：“九儿是我期待己久的角色，我必须投入全部精力。”我们的采访约定在排练首日的下午六点，在此之前，宋元明己经进行了连续几个小时的排练和封面拍摄。面对长距离飞行和紧张的工作日程，她有意降低了音量保护嗓子，但在她脸上却看不出疲惫，明媚的笑容点亮着渐渐冷清下来的后台。

DIALOGUE

在剧场空间里，观众与艺术家虽隔着一方舞台遥遥相对，实则是共同编织一段独特艺术体验的合作者。观演礼仪从来不止是刻板的规则，更是彼此传递尊重、让艺术得以完美呈现的默契共识。《国家大剧院》杂志特别邀请国家大剧院场务部副部长陈淑华、钢琴家张佳林、乐评人徐尧以及热心观众白雪，他们将从不同的身份视角出发，共话关于文明观演的亲身体验、现实困扰与心中期待。

FACES

作为陈佩斯导演、毓钺编剧的“戏台三部曲”的第一部，《戏台》自2015年与观众见面后每轮演出都一票难求。吴彼饰演的大嗓儿是故事里处于风暴中心的那个人——送包子的伙计阴差阳错成为“西楚霸王”登上戏台，一切都在混乱与荒诞中变得无法收场。

聚光灯下，三双鞋履静卧——男人的、女人的、孩童的。2025年夏天，朝鲜族舞蹈家金海英在国家大剧院演出个人舞蹈专场《缘》，台上这极具象征意味的一角，攫住了全场目光。在四季的轮回中，她身着朝鲜族服饰轻盈舞动，没有言语，唯有肢体在诉说。

“我跳的，就是我的生命。”金海英说。

GRAMOPHONE

《留声机》杂志曾以《电声录音百年祭》为题，力荐原始音频公司（Pristine Audio）推出的重磅音频档案《1925：电声录音元年》。这套由金牌录音考古学家马克·奥伯特-索恩操刀的双CD专辑，堪称声音科技史上的“罗塞塔石碑”——其收录的每段录音均来自具有划时代意义的1925年。当电容麦克风取代纯机械留声录音机，当电子放大器开始调制刻纹刀的震动，人类第一次实现了声波振动到电信号再到声纹刻录的全链条电声化。这场革命的意义，甚至让后来的介质演进（蜡筒-虫胶-黑胶）、声道革命（单声道-立体声）、载体迭代（模拟-数字-流媒体）都相形见绌——因为它彻底重构了声音被记录、保存与再现的哲学。

CLASSIC

即便放眼整个音乐史，安东尼奥·维瓦尔第都足够名列最高产的作曲家行列：他一生中创作了将近50部歌剧与500多部器乐协奏曲。不过，他的艺术成就也只集中在这两种体裁上，所以每当论及巴洛克时期的著名作曲家时，维瓦尔第的排序也总屈居巴赫与亨德尔之后。然而，维瓦尔第一生中最具代表性的作品《四季》，却是整个巴洛克时期最著名的音乐作品。

ART EDUCATION

在资源相对匮乏的地区，许多人仍然将高雅艺术视为遥不可及之物，甚至很多家长也认为走进剧院需要西装革履、放下手机并保持安静几个小时，是一件难以做到的事。事实上，引导青少年走近古典乐，正是要从打破这种顾虑开始。