微精选

《华彩欢歌——格拉斯哥博物馆藏文艺复兴大师真迹展》已经在深圳天空美术馆开展。格拉斯哥是苏格兰的第一大城市，也是英国第四大城市。格拉斯哥博物馆其实是由22个场馆组成的博物馆群组，关于这个博物馆，我查到一则旧闻：2019年格拉斯哥博物馆曾向中国国家博物馆推荐引进“意大利绘画500年”展，但国博“希望在现有展品清单的基础上加入更多的名家名作”。

我不知道现在深圳引进的是否就是当年推荐给国博的展，但从展品来说，确实都是意大利的艺术品，一件北欧甚至英国自己的都没有。而且也确实缺少名家名作，真正称得上大师的只有贝利尼、提香、丁托列托和瓜尔迪。跟去年广东美术馆的博尔盖塞展比起来，展品少，质量稍逊（人家至少有拉斐尔），门票反而更贵，总体性价比不高。

以下按展线顺序说，其实展线也就是按时间先后，只不过第一部分的器物我挪到最后再说。

弗朗切斯科·弗朗西亚《基督降生》，约1490年

弗朗切斯科·弗朗西亚是博洛尼亚学院领头人之一，创作绘画之前是金匠，后期风格受佩鲁吉诺和拉斐尔影响。这是文艺复兴早期典型的木板油画，尺幅比较小，是大型祭坛画的一部分。画面描绘马廐前，圣婴被圣母、圣约瑟、牧羊人以及四个天使环绕的情景。背景的马厩和两边的圆柱营造了较强的空间透视感，天空中只露出半截身子的天使带有些许中世纪的气息。

卢卡·西诺莱利《哀悼基督》，约1488-1490年

木板油画，原属于意大利锡耶纳圣奥古斯丁教堂大型祭坛画的一部分。卢卡·西诺莱利的代表作是圣布里齐奥小堂的大型壁画《最后的审判》，他喜欢表现人体肌肉及其动态美，这一风格特征影响了米开朗基罗。此作的色彩明丽，构图对称和谐，并赋有动感。人物的造型可能有受到波提切利的影响，包括右边绿衣服的抹大拉的玛丽亚，以及最左侧的白衣女子，无论是微鼓的腹部还是飘逸的长发，都跟波提切利的《春》有些神似。

乔瓦尼·贝利尼《圣母子》，约1480-1485年

木板油画。这是展览中我觉得最好的一件作品，作为提香的老师，贝利尼画圣母子的功力在此表露无遗。有别于英国国家美术馆和意大利卡拉拉学院的版本，此作没有画帷幕和风景，而是纯以黑色背景突显圣母的圣洁与宁静。圣母低头望着基督，基督则望向画下方，手做赐福姿势，所以作品原本是高挂以让信徒膜拜的。画中圣母的纱巾画得尤其好，几抹白色即画出了层次感。耶稣脚踩的围栏当然也是为了营造立体感，妙的是围栏颜色如今与画框颜色融为一体，不知道是否就是最初配的画框。圣母红蓝两色的衣服上略带斑驳，在提香的一些作品里也有这种效果，不知道是否学自老师。

乔瓦尼·加吉尼《圣母子》浮雕，约1490-1517年

乔瓦尼·加吉尼活跃于意大利北部和西西里岛地区，为教堂设计了许多华丽装饰。这个大理石浮雕赋予了圣母子以人性，拥有如同世间温馨母子的真情实感，是文艺复兴精神的反映，一般用于家庭私人祈祷。

温琴佐·卡泰纳《圣母子、抹大拉的玛丽亚及另一位女圣徒》，约1500-1505年

木板油画。温琴佐·卡泰纳跟提香的师兄乔尔乔内有过合作，此作圣母子两侧伴有圣徒的构图是贝利尼在15世纪80年代首创的，而作品中圣母子形象和黑色的背景也都是仿自贝利尼，但是人物表情有点木，笔触也不够细腻，这大概就是大师和非大师的区别。

巴尔托洛梅奥·威尼托《圣凯瑟琳加冕》，约1520年

圣凯瑟琳是学者与哲学家的守护者，左下角有令她殉道的车轮。巴尔托洛梅奥·威尼托活跃于16世纪初至中期，艺术创作融合了威尼斯画派的色彩灵动与北方文艺复兴的细节精致。此作以头戴新娘花环的理想化的少女来表现圣徒，象征她与救世主的神圣婚约。

提香《基督救赎妇人》，约1508-1510年

长两米多的巨画，创作于提香约20岁时，体现了他驾驭大型作品的能力，可见真的是成名要趁早，艺术太讲究天赋了。构图一字排开虽有点单调，但人物之间都有动作连接。色彩和细节都已经非常成熟，无论是华丽质感的绸缎还是前景的一丛小草，无不彰显着大师的非凡技艺。远处宁静的田园风光也是提香肖像画爱用的背景，基督的手部描绘细腻，立体感强，与他后来众多的肖像画一脉相承。

作品描绘的是一个妇人被指控通奸，众人要用石头对她行刑，耶稣对众人说出“你们中谁是无罪的，就可以拿石头砸她”的名言。其实这并非完整的原画，原作还要宽一些，裁割的部分见下一幅。

提香《男子头像》，约1508-1510年

这就是上面作品的裁割部分，本应该在最右方，白衣女子裙子的右边有个膝盖，就是属于这位男子的。在整幅作品中他是唯一一个将眼光望向观众的角色，因此推断可能画的就是提香自己。这种“小伎俩”包括波提切利、拉斐尔都喜欢用。人物黑色衣服与颈部皮肤之间的白色衣服，提香用迅捷的一笔就完美表现，这也是威尼斯画派的重要特征。

弗朗切斯科·韦切利奥《圣母子、圣多萝西与圣哲罗姆》，约1520年

弗朗切斯科·韦切利奥是提香的哥哥，曾担任他的助手。这件作品我也觉得非常好，尤其是左边的圣多萝西，特别像提香的美女风格，手部细腻圆润而有立体感，让我想起提香的《花神》。

吉罗拉莫·达·卡尔皮《圣母子、施洗约翰及圣凯瑟琳》，约1545年

除了画名提到的人物，背景里还有圣约瑟，天空中还有奏乐天使。卡尔皮是博洛尼亚画派的重要代表，深受拉斐尔影响。

奥拉齐奥·萨马基尼《大雅各与圣凯瑟琳》，约1565年

尺幅很小的作品，画在金属板上。奥拉齐奥·萨马基尼受拉斐尔和米开朗基罗影响，形成自己样式主义风格。所谓的样式主义故意夸张人体比例，并呈现不稳定的空间与非常规构图，以形成视觉张力。画中的大雅各是耶稣十二门徒之一，也是第一位殉道的使徒。

丁托列托工作室《图西亚的考验》，约1555年

丁托列托是提香的弟子，此作相对简略，或是其工作室的作品。描绘的是古罗马维斯塔女神的祭司图西亚被指控失贞，为证明清白，她以漏篮从台伯河取水并成功运回。画中的图西亚正在急速奔跑，飘动的衣服体现了速度感，迅捷的笔触带有典型的威尼斯画派特征。

朱塞佩·切萨里《大天使米迦勒与反叛天使》，约1592-1593年

这件铜板油画也非常棒。切萨里是卡拉瓦乔的老师，深受教廷器重，受封“基督骑士”与“阿尔皮诺骑士”称号。此作描绘细腻，场面恢弘，极富动感，现在好莱坞许多大片的动作场面灵感来源可能都是这些古典作品，可惜尺幅小了点，要是画成壁画真是不得了。

佛罗伦萨画家《荒野中的施洗约翰》，约1570-1575年

木板油画。

塞韦罗·卡尔泽塔《萨蒂尔形墨水瓶》，1500-1543年

塞韦罗·卡尔泽塔是意大利文艺复兴盛期重要的样式主义艺术家。萨蒂尔是古希腊神话中的森林神祇，通常被描绘为半人半兽的形象。

安东尼奥·苏西尼《青铜马》，约1600年

这是为佛罗伦萨维琪奥王宫设计的大型骑马雕像的小模型。

安蒂韦杜托·格拉玛蒂卡《圣母子与圣安妮》，约1614-1617年

圣安妮即耶稣的外婆，小耶稣接过她手里的樱桃，象征救赎。格拉玛蒂卡也曾是卡拉瓦乔的老师，但后期深受卡拉瓦乔的影响，此作就很明显。

卡洛·多尔奇《三博士朝圣》，约1633-1634年

多尔奇是17世纪巴洛克时期佛罗伦萨杰出画家，作品以虔诚静穆的宗教情感、理想化的人物形象和鲜明的色彩对比著称。

卡洛·多尔奇《莎乐美》，约1681-1685年

这幅画得非常好，它的构图是卡拉瓦乔式的，人物在黑暗背景前，光只打在脸上如同舞台剧照，但与卡拉瓦乔不同的是它的笔触非常细腻，是结合了拉斐尔式笔触与卡拉瓦乔式构图的杰作。莎乐美是以色列希律王的继女，她的母亲因施洗约翰反对婚姻而怀恨，在希律王生日宴上唆使女儿献舞，诱使希律王立誓兑现承诺，最终莎乐美索要约翰头颅导致其被斩首。

弗朗切斯科·卡伊罗《克利奥帕特拉之死》，约1645-1650年

画的是埃及女王克利奥帕特拉在面临被罗马军队俘虏时，选择用毒蛇自尽的场景，兼具情色与死亡两大暗黑元素。

多梅尼科·赞皮耶里《圣哲罗姆隐修》，约1610年

木板油画。赞皮耶里被誉为古典传统在巴洛克时期的杰出代表。作品描绘圣哲罗姆在荒野中隐居翻译圣经的情景。狮子和骷髅都是其象征物。画中背景是想象中的理想风景。

萨索费拉托《圣母子、圣伊丽莎白与施洗约翰》，约1640-1650年

萨索费拉托是圭多·雷尼的学生，同时深受拉斐尔、丢勒、圭尔奇诺等画家影响，代表了17世纪的古典主义传统。画中的青花瓷碗不知道是否中国出口的。

弗朗切斯科·索利梅纳《圣母子》，约1720-1730年

晚期巴洛克作品。耶稣手中的小鸟象征了他未来的受难。

弗朗切斯科·特雷维萨尼《园中悲悼》，1740年

尺幅非常小的铜板油画。画的是被钉十字架前夜痛苦哀伤的基督，旁边的天使安慰着他。

安东尼奥·巴莱斯特拉《正义与和平相拥》，约1700年

这幅也画得不错。手执惩罚束棒的是正义女神，手拿橄榄枝的则是和平女神，丘比特代表爱与和谐，画面表达了一种美好愿望。巴莱斯特拉是学院派画家。

路易吉·加齐《马库斯·库尔提乌斯献祭》，约1715-1720年

画的是罗马广场出现了一个燃烧的深坑，只有当献出最珍贵的宝物，深坑才会关闭。战士库尔提乌斯认为罗马最宝贵的就是英勇的战士，于是他骑马跳入坑中使之闭合。画中的白马直视画外，也透出坚毅的眼神。

皮尔·莱昂·盖齐《埃涅阿斯成神仪式》，约1725年

盖齐是罗马教廷御用画家，其艺术生涯跨越巴洛克晚期和洛可可早期。画的是埃涅阿斯去世后，因为母亲维纳斯的请求，朱庇特给予了他永生。画中河神努米基乌斯负责净化他的身躯，维纳斯则在天上指挥仪式进行。风格感觉有受普桑的影响。

安德烈·卡萨利《伽拉忒亚的凯旋》，约1730-1760年

画的是海中仙女伽拉忒亚乘坐巨大的贝壳凯旋而归，她赢得了独眼巨人波吕斐摩斯的爱慕。身边是各种海怪和天使。人体的肌肤白皙红润，风格已经偏洛可可了。

安德烈·洛卡特利《溪畔渔人》，约1730年

洛卡特利创作的装饰性小幅风景画深受意大利教廷贵族喜爱，也是壮游一族购买的热门之选。

弗朗切斯科·祖卡雷利《施洗约翰布道》

虽然还是宗教题材，但人物已经让位给风景。祖卡雷利被誉为18世纪中期威尼斯最重要的风景画家，也是伦敦皇家学院的创始成员之一。

弗朗切斯科·瓜尔迪《圣乔治马焦雷岛》，约1760年

瓜尔迪是与卡纳莱托齐名的威尼斯风景画家，此作创作于他职业生涯的早期，笔触相对没有卡纳莱托细腻，但也正是这种有点松散的笔触可能影响了透纳以及印象派画家。

保罗·阿内西《阿里恰》，约1760-1765年

阿里恰是罗马附近的小镇，也是壮游一族热门的打卡胜地。

安东尼奥·曼奇尼《闷闷不乐的男孩》，1875年

曼奇尼是意大利真实主义的代表，但这已经是印象派的时代，艺术焦点已经不在意大利。

费德里科·安德烈奥蒂《小提琴老师》，约1875-1890年

皮埃特罗·阿尔迪《画家与他的模特》，1879年

画的是文艺复兴画家菲利波·利皮在画一幅圣母像时，爱上了当模特的修女卢克雷齐娅·布蒂。

路易吉·达·里奥斯《俯瞰威尼斯运河》，1886年

焦苏埃·阿根蒂《谦逊》，1866年

大理石雕像，纱巾的皱褶表现了艺术家惊人的雕刻技巧。

下面再挑几件器物看看。

庆典盾牌，约1540-1570年

用于游行或盛典的，盾牌上描绘了战斗场景。

绘有“佳丽”的陶盘，1500-1520年

16世纪德鲁塔工坊的作品，一般用作礼物送给订婚对象。

绘有阿波罗与达芙妮的陶盘，约1530年

可能是佛罗伦萨斯特罗齐家族的器皿。

威尼斯玻璃花瓶，约1550-1600年

瓶身使用了威尼斯玻璃工匠发明的“冰裂纹”工艺。

还有十多件器物就不看了。展览的名字叫“华彩欢歌”，有点不知所谓，其实大部分展品都是关于宗教和神话的，完全可以取个与之相关的名字。展览设在深圳广电金融中心的49层摩天楼里，我也是第一次在这么高的地方看展，不知道提香他们会不会想得到自己的作品有一天会在这么高的地方展出？看完展览出来俯瞰一下深圳的美景也挺不错的，也许高昂的票价也包括了观光功能在里面？

另外有一件事不吐不快，展厅的工作人员不让我出去上洗手间，说出去了就不能再进，所以我只好憋着尿看完。天空美术馆的海拔这么高，管理水平却如此低，真是意想不到。我已经通过官方微信投诉，但他们有没有改就不知道了。

《华彩欢歌——格拉斯哥博物馆藏文艺复兴大师真迹展》

展期：2025年9月27日至2026年1月18日

地点：深圳天空美术馆

门票：118元