国画兰花的学习
【春兰要点】 第一节
芥子园画谱
常见的兰花品种繁多，包括春兰、蕙兰、建兰、寒兰、墨兰以及蝴蝶兰等等。本次学习将参考《芥子园画谱》《十竹斋画谱》以及郑板桥等大家的兰花画法，本节重点聚焦于春兰。
一、绘画工具准备
1. 毛笔：绘制花头部分，需准备一支小白云笔与一支中号白云羊毫。小白云笔笔触细腻，适合用于点蕊心，精准勾勒花蕊细节；中白云笔锋稍长、蓄墨量适中，能流畅地画出花瓣，展现花瓣的自然形态与质感。
2. 宣纸：可选用生宣纸或半生熟宣纸。生宣纸吸水性强，笔墨在纸上能迅速渗透交融，能够生动地体现出花头饱满湿润的质感；半生熟宣纸兼具生宣与熟宣的特点，手工制作的毛边纸就属于此类，它纸质柔韧，对笔墨的吸附和扩散较为适中，也适合绘制兰花。
3. 墨：画兰花时，推荐研墨，能更好地控制墨色浓淡层次，展现独特韵味。若追求便捷，也可选用优质书画墨汁，如一得阁（云头艳）、曹素功等。使用时可依据画面需求，加水调配浓淡。
4. 颜料：国画颜料推荐马利品牌。常用颜色有藤黄、赭石、朱磦、曙红、花青等。比如蕙兰的花色，就可以通过藤黄加赭石调配而成，经过反复调试比例，能调出逼真且富有层次感的蕙兰色彩。
二、春兰的介绍
春兰，作为兰科兰属地生草本植物，又被称作朵朵香、草兰等。它偏好阴湿环境，多生长于海拔300 – 2200米的多石山坡、林缘等地。春兰植株小巧，叶片呈带形。其花葶直立，花序通常为单花，偶尔也会出现2朵的情况。花朵一般呈绿色或淡褐黄色，散发着清幽香气，花期在1 – 3月。由于长期遭到过度采挖，春兰种群数量逐渐减少，现已被列为国家二级保护植物。
三、花头的形态特征
（一）花朵构成与布局
通常情况下，春兰开花为单花或2朵花头。单花由五瓣构成，中间两瓣较短，向着花心环抱，这便是捧瓣；另外三瓣较大且向外伸展，被称为外三瓣。整体布局存在偃仰、正反、含放等多样变化，需避免呈现出五瓣如手掌手指般规整排列的形态，而应具备掩折屈伸之势，瓣与瓣之间相互呼应。临摹时，建议先熟练掌握一朵花头的姿态，再去把握另一朵花头的形态，具体可参考图示。
（二）花头姿态表现
花头姿态丰富多样，涵盖正面、侧面、背面以及俯仰等不同角度。在绘制过程中，需依据花头的不同姿态，精准把握花瓣的形态和角度变化，从而让画面中的兰花花头充满生机与活力。
当笑灵筠作九歌，歌成十一不为多。郎今九畹无拘数，随意拈来蘸墨波。板桥。钤印：郑燮、板桥、七品官耳
（三）花瓣组合关系
要着重留意花瓣之间的疏密和遮挡关系。一般而言，外三瓣的布局应具备开合变化，不能过于对称和平行。内瓣的排列需紧凑且富有层次，捧瓣与舌瓣之间要有相互呼应之感，共同构成一个完整的花头结构。当绘制两朵花头时，要关注开与合、高与低的角度变化。
（四）花头墨色变化
墨色需浓淡适宜，以此展现花头的层次感和立体感。一般来说，外三瓣用墨可稍浓重些，以突出其轮廓和质感；内瓣用墨则可稍淡，用以表现其相对柔和、娇嫩的特质。蕊柱的墨色可根据整体画面需求灵活调整，通常采用较淡墨色来呈现。当然，也可以内瓣浓墨、外瓣淡墨的表现方式。绘制两朵花头时，其墨色往往一高一低、一浓一淡。
文征明84岁行书题跋赵孟坚《墨兰图卷》北京故宫博物院藏
释文：高风无复赵彝斋，楚畹湘江烂熳开；千古江南芳草怨；王孙一去不归来。
彝斋为宋王孙，高风雅致，当时推重，比之米南宫，其画兰亦一时绝艺云。癸丑腊月徵明题。
大意：高尚的风骨再也不见有像赵彝斋这样的人了，（如今）兰花在楚地的花圃和湘江之畔尽情盛开；千百年来江南的芳草都饱含着哀怨之情；贵族子弟（赵彝斋）这一离去就再也没有回来。
赵彝斋是宋代的皇室子孙，他有着高尚的品格和高雅的情趣，在当时就被人们推崇敬重，把他和米南宫（米芾）相比，他画兰花的技艺在当时也是堪称绝艺的。
【芥子园画谱】
破