广州美院工艺美院举行“手艺与空间——公共艺术研究与实践”课程汇报与研讨会，探索公共艺术与乡村振兴的融合之路

参加研讨会的嘉宾合影

7月1日上午，广州美术学院工艺美术学院“手艺与空间——公共艺术研究与实践”课程汇报与研讨会在昌岗校区设计大楼三楼303顺利举行。本次活动以一年级研究生课程成果为核心，邀请校内外专家学者共同探讨工艺介入公共空间的教学实践路径，为传统工艺在当代语境下的创新应用与教育模式升级提供了多元思考维度。

课程汇报现场

课程实践：手艺介入空间的多元探索与在地表达

“手艺与空间——公共艺术研究与实践”作为广州美术学院工艺美术学院研究生一年级公共课的收官课程，以艺术乡建为主题，选址从化区钱岗村、木棉村等村落，构建了“文献收集–田野调查–手艺空间融合”的三阶段教学体系。课程负责人、广州美术学院工艺美术学院院长齐喆与团队成员苏若山老师强调，该课程旨在打破传统工艺的室内局限，推动手工艺与公共空间的深度对话，其逻辑主线是从形态研究到材料实验，最终实现工艺对生活场域的介入。

课程汇报现场

学生作品：从工业美学展到乡村空间再造

在学生作品展示环节，二年级研究生以“东莞制造美学展”为案例，提出“展览人类学”创新理念。该项目将静态展览转化为动态社会活动，通过收集东莞企业、社会组织及市民关于制造美学的提案，以工业流水线概念设计展厅，结合AI播报系统与充气装置，形成可服务于企业和政府的《东莞美学指南》。个人创作中，学生将当地工业产品如洗手台转化为瀑布装置，结合壁纸厂家资源，融合莫里斯自然主义与中国山水图像，诠释“工业制造中的美学，无暇顾及里的用意”理念。

乡村主题创作呈现出多元的材料叙事与空间介入方式。“001计划”采用参与式设计，利用木棉村荒废瓦片与竹编工艺，通过村民共同创作激活古村文脉；“时垣”项目以考古学理论为基础，用七扇玻璃门封存泥砖、青砖、红砖等代表不同时代的建筑材料，构建“时间的废墟”，弥合旧村历史与现代生活的断裂。“山茶叠镜”装置则以防腐木和山茶花瓣为元素，为阿婆六村露营观星场景增设活水水源与碎石地面，通过高度差设计增强空间趣味性与功能性。

此外，学生们还尝试了多种空间重构方式：基于钱岗村70%坍塌建筑现状，嵌入现代材料构建“钱岗叠影——古村残墙叙事剧场”，以螺旋空间象征传家精神；解构木棉村“上灯”民俗中的灯笼，创作大型装置艺术；提取钱岗村方言版珠江城图元素，对古村巷道进行低干预艺术性改造。这些作品涵盖雕塑、装置、壁画等形式，展现了工艺介入乡村空间的多维可能。

研讨会现场

教学研讨：专家视角下的课程定位与发展建议

·课程特色与学科差异建构

广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌从理论高度指出，工艺美术介入公共艺术的核心在于凸显手工艺与材料特性，形成与雕塑、建筑学院公共艺术专业的差异化优势。他强调，课程应强化跨学科实践的“整体艺术”属性，允许学生在试错中突破常规，避免具象化表达的过度流行。例如，学生在使用画像石等文化符号时，需深入挖掘广东地域特色，而非照搬北方范式，这种在地性转化是工艺公共艺术的关键竞争力。

广州美术学院建筑艺术设计学院院长许牧川从建造逻辑出发，肯定了课程将手工艺与空间结合对抗工业化冰冷感的价值。他建议增加材料探索模型环节，认为手工操作中材料的不可预见性是工艺的核心魅力——如张拉膜在模型制作中自然形成的双曲面形态，往往能催生超越图纸的创意。同时，课程需更聚焦三维空间设计，避免二维壁画等形式偏离“手艺与空间”核心，可加强与建筑学院在材料建构方面的合作。

·在地性实践与时代性转化

广州美术学院雕塑与公共艺术学院教授张健结合“在地实验”课程经验，提出艺术介入乡村需关注“民意再生”，从当地工艺美学出发进行再生再造。他以顺德黄连村项目为例，强调学生应多做材料小样实验，如砖雕、竹编等，在动手实践中形成对乡村的真实作用力。针对部分作品存在的“外置感”问题，他建议借鉴五邑“仓东计划”的内生式发展模式，让艺术项目与乡村生活自然生长，而非刻意植入。

广州美术学院视觉设计学院副院长廖向荣从文创转化视角强调时代性的重要性。他以岭南武术文创课程为例，指出传统符号需通过造型、色彩、材料的现代转译，才能与年轻受众形成共鸣。例如，学生在乡村项目中使用传统纹样时，需思考如何以当代设计语言重构，避免因文化语境差异导致的理解障碍，这种转化能力是工艺课程对接现代生活的关键。

·材料本质与创作伦理

广州美术学院工艺美术学院副教授韦潞结合自身实践经历，强调材料亲手接触的不可替代性。“当双手触碰材料时，大脑会产生与材料特性契合的真实想法”，她以潮州木雕、刺绣等材料为例，指出工艺创作需凸显材料本质，而非盲目追求概念。同时，工艺美术作为实用美术，需平衡创作者个性与大众共性，在创作中阶段性转换作者与观众视角，避免陷入“自我表达”的误区。

广州美术学院工艺美术学院教授谭红宇从整体训练角度反思教学，认为课程需引导学生摆脱信息拼凑，回归材料与在地生活的诚恳对话。她以五邑乡村项目为例，倡导“生长式介入”——如谭金花教授团队与村落共生的工作模式，让艺术项目成为乡村文化的自然延伸。针对部分作品中城市涂鸦符号直接植入乡村的现象，她呼吁建立“介入而非强加”的创作伦理，让工艺真正融入乡村肌理。

研讨会现场，按发言顺序分别为：齐喆、苏若山、胡斌、许牧川、张健、廖向荣、韦潞、谭红宇

课程展望：从省级示范到国家级课程的进阶路径

作为工艺学院特色课程，“手艺与空间——公共艺术研究与实践”已获批广东省研究生示范课程，并以国家级课程为建设目标。齐喆教授介绍，课程延续广州美术学院工艺美术72年学科传统，注重工艺与公共空间的关联性，历代学科带头人如高永坚、蔡克振等的公共艺术实践，为课程奠定了“整体艺术”的发展基调。当前课程正通过“虚题实做”模式，在从化村落实践中探索工艺介入城乡空间的方法论。

苏若山老师详细阐释了课程三阶段设计：文献收集阶段拓展学术视野，田野调查阶段挖掘真实素材，手艺空间融合阶段实现工艺与空间的美学转化。选址从化村落的过程中，学生通过实地调研修正网络信息偏差，深化了对在地性的认知，这种“试错–修正”的过程本身就是重要的教学成果。

专家们一致认为，课程需在保持工艺材料与手工实践核心的基础上，强化三方面突破：一是加强与建筑、公共艺术等学科的跨界合作，如许牧川院长提议的材料建构工作坊；二是建立“小样实验–概念深化–落地评估”的教学链条，吸收张健教授的在地性创作经验；三是构建传统符号现代转译的方法论，参考廖向荣副教授的时代性转化思路。胡斌院长提出的“整体艺术”理论框架，为课程提供了从教学实践到学术建构的完整逻辑。

此次研讨会不仅系统总结了课程成果，更明确了“手艺介入空间”的教育理念：在工业化与AI技术盛行的时代，工艺美术教育需坚守材料触感与手工温度，同时以跨学科思维拓展公共空间的表达边界。正如齐喆院长所言：“我们期待培养的，是能让工艺真正走进生活、影响社会的创作者，而不仅仅是美术馆里的展示者。”随着课程的持续优化，广州美术学院工艺美术学院正逐步构建起具有鲜明特色的工艺公共艺术教学体系，为传统工艺的当代活化探索出一条融合实践与理论的创新之路。