微精选

東京飛鳥五周年紀念拍賣導覽

本次五週年紀念大拍瓷雜方面囊括了來自於繭山龍泉堂、 壺中居、臨宇山人、大阪鴻池家族、井上侯爵家、河內美術館、林翠莊主人、歐亞美術栗田功先生、東京朝日美術、市川清、美術史學家-久野健、L.Wannieck、MILLICENT A. ROGERS COLLECTION、日本陶瓷協會、勝樂寺、聽松會、道林寺、丹露居、桐陰仙館、香雪齋主、前田家、安達家、齊藤家、紹美氏、秦藏六等古美術收藏界名門豪族的舊藏珍品，本次更精心籌備了「漆彩芳華-歷代漆器甄選」、以及「悠古吉金-中國古代銅器集珍」「盛唐風華-唐代高古藝術」等特別專場。有多數拍品附帶權威出版物及證書。梵華妙相專場匯聚了北魏 雲岡石窟太和十九年造像碑、隋 漢白玉雕觀音立像、清康熙 銅鎏金旃檀佛立像、清初 銅鎏金吉祥天母像、歐亞美術栗田先生珍藏犍陀羅造像、古代佛畫、唐卡等歷代佛教藝術精品。 供御宸光專場以專供古代皇室享用的宮廷器物為主題，匯集官窯瓷器、玉器、漆器、 百寶嵌、掐絲琺瑯、宮廷刺繡等門類。精工至極， 高貴華麗，是近距離接觸並體驗皇家用器的絕佳機會。 古代書畫方面匯集了董其昌、張瑞圖、龔開、允禧、一山一寧禪師墨跡等巨匠名士的精品佳作，更有「五代 妙法蓮華經八卷一套」、東大寺釋出「方等王經虛空藏所問第五卷」、「好大王碑全拓」等館藏級神品坐鎮。近現代板塊亦有徐悲鴻、齊白石、張大千、黃賓虹、吳昌碩、康有為、吳冠中、黃冑等名家的作品呈現，為書畫藏家提供了極好的收藏機會。

Lot001~Lot018

鎮墓獸常與天王俑成對出現，其職責便是以其猙獰之樣貌、神獸之威力，來震懾降伏一切膽敢侵擾墓主安寧的妖魔鬼怪。鎮墓獸的傳統，可上溯至戰國時期的楚墓，歷經漢、魏、南北朝的演變，至唐代，其形象與藝術性發展至頂峰。盛唐時期，國力強盛，文化自信，匠人們的想像力亦被極大解放，他們將獅子的威猛、猛禽的羽翼、神鹿的犄角、鬼神的容貌，共冶一爐，創造出了這種氣勢磅礴、威儀赫赫的鎮墓神獸，成為了那個偉大時代在精神與藝術層面上的獨特象徵。神獸呈蹲踞之姿，端坐於山石座之上。其胸肌飽滿，四肢粗壯，充滿了蓄勢待發的力量。其肩部，生出數對羽翼，層層疊疊，使其不僅具備陸地猛獸的力量，更擁有禽鳥般的神性與靈動。此件作品，通體施以典型的唐三彩釉。以赭黃、翠綠、乳白等釉色，或點、或染、或淋，任其在燒造的過程中，自然流淌、浸潤，形成了斑駁淋漓、燦爛奪目的藝術效果。此種流動而不規則的釉彩，與鎮墓獸本身那種不受拘束的、狂放的想像力，可謂相得益彰。其犄角、戟脊等處，則不施釉，以保留陶胎之本色，原應有彩繪，雖已脫落，然更顯其古樸、蒼勁。

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來源：敦煌 阿斯塔那哈拉和卓古墳群出土

          傳大谷光瑞于1910年代請來

在唐代雕塑藝術品中，相較於常見的陶俑，木俑因材質不易保存，存世更為稀少，多出土於氣候乾燥的西域地區，為研究盛唐時期的服飾、妝容與社會生活，提供了極為珍貴的實物資料。此組木俑一高一矮，以木為胎，再施以彩繪。人物身形頎長，著有彩繪紋樣的長袍，雙手拱於胸前，姿態謙恭。其面龐豐潤，墨線勾勒出眉眼，朱唇點染，面頰上亦有紅妝，具有鮮明的唐代敦煌人物造型與妝容特徵。雖歷經千年，木胎已顯古舊，部分彩繪亦有剝落，但其整體形態與神韻猶存，那份來自盛世的寧靜與典雅，跨越時空，依然清晰可感，實為難得的唐代敦煌木雕藝術品。此組人俑應為新疆維吾爾地區敦煌郊外阿斯塔那・哈拉和卓出土，傳為西本願寺住持大谷光瑞在1910年代所得，並帶回日本。

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出版：《世界美術大全集 東洋編4 隋唐》P238 No.193

來源：同一藏家舊藏

盛唐時期的銅鏡，一改前代古樸、神秘之風，轉而以寫實、華麗、充滿異域風情的瑞獸葡萄紋為飾，是為古代銅鏡中最為經典、最富盛名的品類。此鏡鑄造精良，紋飾呈高浮雕，極富立體感。鏡鈕四周，環繞著四神與瑞獸，畫面中，青龍、白虎、朱雀、玄武四神之外，遍布葡萄藤蔓與飛鳥、瑞獸，呈現出一派生機盎然的景象。在與西域的文化交流之下，充滿異域風情的“海獸葡萄紋”，成為了盛唐時期最為華麗、最富盛名的銅鏡紋飾。然而，此件銅鏡，卻在典型的海獸葡萄紋之上，又巧妙地融入了中國自漢代以來，用以象徵方位與宇宙秩序的“四神”圖案，兩大體系的紋飾共冶一爐，使其成為了存世唐鏡中，一件極為珍罕、甚至是孤品級的傑作。此鏡的構圖，打破了常規海獸葡萄鏡的佈局，將中國傳統的、用以規整宇宙秩序的“四神”，與來自西方的、象徵豐產與生命的“葡萄瑞獸”，完美地結合在了一起。它不僅是一件藝術品，更是盛唐時期，那種自信、包容、善於將外來文化與本土傳統進行融合、是盛唐氣象在銅鏡藝術上的完美體現。此銅鏡曾出版於《世界美術大全集 東洋編-隋唐》。

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來源：同一藏家舊藏

此銅鏡為菱花造型，為非常典型的唐代銅鏡形制，八片花瓣成對展開，宛若盛開綻放的鮮花，優美絢爛。中心凸鈕為伏龜形，其周圍可見上下的對獅和左右的雙禽相互呼應，獅身矯健，強壯有力，禽羽豐滿，靈動輕盈，充滿韻動與優雅的美感。獅禽之間的空隙處探有纏枝卷草，連綿不斷纏繞延伸，八片花瓣上亦有不同樣式的仙葩靈草條紋點綴其中，精緻細膩，巧奪天工。唐代銅鏡運用當時最為先進的製作工藝，菱花樣式的創新設計美觀大方，多樣化的紋飾雋秀細巧，在展現最高級別的精湛技藝的同時，也傳承了數千年來銅鏡文化的奧妙。    

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獅子在佛教中為智慧與力量的象徵，其吼聲被喻為佛陀說法，能震懾邪魔、喚醒眾生。因此，獅子不僅是佛法的守護者，更是智慧的化身——文殊菩薩的專屬坐騎。唐代，佛教藝術臻於鼎盛，獅子的形象亦被賦予了雄健雍容的時代氣度，成為極具代表性的藝術題材。其以銅鑄，獅子作昂首闊步之姿，體態雄壯，肌肉飽滿，充滿動感。獅首微側，雙目圓睜，張口咆哮，神情威猛。其鬣毛呈唐代典型的螺旋狀，極富裝飾性。獅身披掛華麗的鞍轡，背部留有插孔，原應承載一尊文殊菩薩像。其足下所踏，為一周精美的蓮花寶座，象徵其神聖的地位。此尊神獅造型生動，鑄造精良，將獅子的勇猛與作為菩薩坐騎的馴服完美結合，是盛唐時期青銅佛教造像藝術中的精品。    

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Lot019~Lot043

臨宇山人珍藏

“臨宇山人”，是近年來全球中國藝術品收藏界，最富傳奇色彩的一個名字。此為一位日本著名收藏家的齋號。他耗費數十年之心血與財力，建立了一個以宋代瓷器為核心的、堪稱是私人收藏領域最頂級的收藏體系。

其收藏，幾乎囊括了宋代“五大名窯”——汝、官、哥、鈞、定——的至精之作，其中多件藏品，更是傳世品中的孤例，其品級之高，足以媲美世界任何一家頂級博物館。自2015年起，“臨宇山人”的藏品，開始在紐約、香港等地的佳士得拍賣行，舉辦專場拍賣，每一次拍賣，皆是全球藏家矚目之焦點，並屢屢創下世界拍賣紀錄。如今，“臨宇山人”之名，已然成為了“頂級宋瓷”的代名詞。 

來源：繭山龍泉堂舊藏、臨宇山人繼藏

南宋時期，龍泉窯的青瓷燒造技藝達至巔峰，其所追求的，是一種如玉般溫潤、靜美的審美至境。其中，釉色呈粉青、釉層豐厚勻淨的頂級作品，因其雅致絕倫，極受東瀛藏家珍愛，並被賦予了“砧青瓷”這一專屬的美譽，至今仍被奉為青瓷中的典範。

此件筆洗即為“砧青瓷”中的精品，其造型為敞口、淺腹、圈足，線條簡潔，然規整素雅，展現出宋人師法自然、崇尚簡約的審美情趣。通體滿施粉青釉，釉色青翠，宛如一汪碧潭，釉質肥厚瑩潤，寶光內蘊，呈現出類玉的效果。此類筆洗，乃是宋代文人書房中的清供雅玩，置於案頭，既可滌筆，亦可賞心，是宋人高潔品味的象徵。此洗器形、釉色俱佳，完美體現了南宋龍泉窯的最高燒造水平，其所承載的宋代文人精神，千載之後，依然動人心弦。

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來源：林翠莊主人舊藏 同一藏家繼藏

“太平有象”，為清代宮廷中最具代表性的祥瑞圖案之一。其以“象”諧音“景象”之“象”，以背上寶“瓶”諧音“太平”之“平”，寓意天下昇平、江山穩固，是專為皇家慶典或殿堂陳設而作的珍貴器物。 

此件作品即是清宮陳設中的一件鉅製。其主體為一頭碩壯的純銀大象，姿態穩健，神情溫馴。象身披掛華麗的鞍轡，其上滿嵌綠松石、紅珊瑚等各式寶石，五色斑斕，富麗堂皇。象背上馱負一座造型繁複的仿古寶瓶，瓶身亦嵌飾百寶，更於兩側懸掛數十枚和田白玉圓環，極盡奢華。整件器物集純銀、各種寶石、和田白玉等多重名貴材質於一體，工藝繁複，不惜工本。其造型之宏偉，寓意之吉祥，用料之奢華，充分彰顯了清代鼎盛時期皇家御用器物的恢弘氣派，堪稱清宮陳設藝術的典範之作。

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來源：林翠莊主人舊藏 同一藏家繼藏

清代乾隆朝，國力鼎盛，其工藝美術之發展亦至巔峰。在皇帝本人的推崇下，御用作坊集全國巧匠，以金、玉、寶石等珍貴材質，結合中原與西藏的藝術風格，創造出無數輝煌瑰麗的陳設重器。此對龍耳壺，即是該時期宮廷藝術的典範之作。此對寶壺成對而立，氣勢恢宏。其以銀為胎，周身滿飾鏨刻紋樣，並以鎏金龍首為耳，金龍矯健，威猛生動。壺身腹部開光，鑲嵌大塊溫潤潔白的和田白玉，玉上淺浮雕游龍紋，盡顯其用料之奢。器身各處，更密嵌紅珊瑚、綠松石、青金石等百寶，色彩斑斕，與燦爛的鎏金相互輝映。蓋頂亦以百寶及白玉為飾，層層疊疊，宛如佛塔，带有浓厚的藏传佛教艺术风格。此對寶壺融多重頂級工藝於一身，不惜工本，其設計之華美，工藝之精湛，是清代盛世氣象的有力證明，堪稱乾隆朝宮廷藝術的巔峰鉅製。

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Lot044~Lot061

鼎為中國古代最重要的青銅禮器之一，是權力與地位的象徵。此件商代夔紋銅鼎，造型古樸莊重，呈現出早期青銅文化的渾厚氣息。鼎呈圓形，深腹，三柱足粗壯挺拔，口沿上對稱設有立耳，形制規整。鼎身飾以典型的商代夔紋，夔龍紋樣抽象而富於神秘感，線條簡潔有力，佈局嚴謹。夔龍張口露齒，獨足，形象威嚴，充滿著早期先民對神祇的敬畏與崇拜。銅鼎整體鑄造工藝精湛，器壁厚重，雖歷經數千年，仍可見其凝練的藝術張力與莊穆的禮儀氛圍，是研究商代青銅文化的重要實物資料。 

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出版：《殷周時代青銅器の研究 殷商青銅器綜覽一》P232 No.107

參閱：《山中商會歐美分店及美國藝廊等經手中國藝術品資料汇編一》P391

商代是中國青銅時代的第一个高峰，其所鑄造的青銅禮器，不僅是貴族祭祀、宴饗時所用的器具，更是其溝通天地、聯結祖先，以維繫宗族與國家統治的神聖法器。其中尊為商代核心的盛酒禮器之一。 

此青銅尊，即為商代晚期青銅器的經典之作。其形制為大敞口，腹部微鼓，高圈足，造型雄渾，氣勢莊重。尊通體飾滿青綠色的鏽斑，從空隙處可窺到原本的深褐色銅面，古樸典雅，歷史悠久。數千年的歲月蘊藏其中，給人一種源遠流長的厚重感。器身中、下部，以細密的雷紋為地，其上浮雕出商代最具代表性的饕餮紋，雙目圓睜，不怒自威，充滿著一股神秘、懾人的力量。器身亦有扉棱，增添了莊嚴之感。其內底鑄銘文：“□作父乙寶尊彝□”，此尊傳承有序，曾為秦藏六經手並題識，又為日本著名青銅器研究學者林巳奈夫先生所著錄研究，其器型、紋飾、銘文，無一不精，是為商代青銅禮器中之標準重器。

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來源:2009年紐約佳士得春拍LOT526

青銅器為中國上古三代文明之核心，既是祭祀神明、溝通祖先的禮器，亦是貴族階層權力與等級的象徵。至西周中期，青銅器的藝術風格由商代的猙獰神秘，轉變為一種秩序、理性的莊嚴之美，其紋飾亦趨於抽象化、規律化。此件青銅方壺，即為西周青銅藝術中的經典之作。其形制為方壺，長頸、鼓腹、高圈足，造型雄渾，氣勢莊重。頸部兩側，設有向上攀爬的獸形耳，姿態生動。壺身的主要紋飾，為西周中晚期極具代表性的“竊曲紋”，該紋飾由龍、蛇等動物紋樣，解構、抽象而來，呈現出規整、連續的“S”形或“C”形，極富韻律感。此壺歷經近三千年，通體已遍生青綠色的銅銹，色澤古雅，是其悠久歷史的見證。此壺器型規整，紋飾典雅，是西周青銅禮器的標準重器，具有極高的歷史與藝術價值。    

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來源：鴻池家族購於美豐洋行

參考：山西省博物館館藏

此青銅壺為周代經典的盛酒禮器。頸部兩側鑄有威嚴的獸首銜環為耳。器身通體以繁密的“蟠螭紋”為飾，蟠螭紋，是由無數細小的相互纏繞、盤曲的龍蛇之軀所構成，其形態細密，層層疊疊，極富動感與秩序感，代表了當時青銅鑄造工藝的最高水平。

此壺造型典雅，紋飾精美，包漿古舊，是從西周的莊重走向東周的華麗演變過程中的重要見證，堪稱青銅時代晚期的一件藝術傑作。此壺來源自美豐洋行於1927年釋出，並由日本鴻池家族購藏。鴻池善右衛門（Konoike Zenemon）是大阪著名鴻池家族代代當主的爵號。家族歷史以「Zenemon」為當主名，自江戶時代以來連續使用，涵蓋多個世代。

鴻池家族因經營酒造起家，繼而發展為大阪重要的両替商（錢莊），再拓展至海運與土地開發等領域。從江戶時期頂尖両替商躍升為現代化金融企業集團。受到日本政府封爵，成為明治時代金融界的代表人物。

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Lot062~Lot082

參考：東京國立博物館館藏

五胡十六國至南北朝早期，正值佛教傳入中土並開始廣泛傳播的關鍵時期。此一階段的佛教造像，多深受來自西域犍陀羅、中亞等地藝術風格的影響，其发髻、面相、衣紋，皆帶有濃厚的異域色彩，而身躯棱角分明，佛座方正，座前左右两狮，则为中式风格，此像即属中国最早期佛像。此尊釋迦牟尼坐像以銅鑄鎏金而成，佛陀頭頂高肉髻，面相清臞，眉眼細長，帶有寧靜、神秘的微笑。其身著通肩式大衣，衣紋的處理，則採用了極具代表性的、平行對稱的陰刻線，來表現衣袍的褶皺，手法簡潔而有力。佛陀雙手結禪定印，安然禪坐於四方台座之上。此像造型古拙，風格獨特，是佛教藝術在中國早期傳播與演變的珍貴實物見證。    

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來源：河內美術館舊藏

吉祥天母梵名“瑪哈嘎哩”，藏名“班達拉姆”，是藏傳密宗中非常重要的護法神之一。其原為婆羅門教和印度教的女神，為毗沙門之妹，主司財富和命運，有多種變化形象，而這件作品所呈現的正是最為經典的忿怒相形態。這尊吉祥天母像頭頂紅髮沖天，戴五骷髏冠，佩碩大耳鐺，圓睜三目，口吐獠牙，面容猙獰可怖。身披人皮大衣，作為對惡人的懲戒，袒胸露乳，胸前寶繩串起幾顆人頭，右手向上高舉，左手捧盛滿鮮血的人頭骨碗，側身橫坐在一頭雙股生目的騾子身上，騾背上同樣披著人皮，倒掛人首，鞍座下方垂下兩枚骰子，一主殺，另一主教化。這頭騾子馱著吉祥天母自由來往於天上、地上和地下，從而亦有“三界總主”之稱。此像做工精緻，牢牢把握住吉祥天母的傳統形象特征，將其作為密教中降服邪魔、清除業障的護髮地位凸顯得淋漓盡致，堪稱精品，而長久以來被收藏於日本富山縣河內美術館的經歷也印證了這一點。    

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旃檀佛乃佛教圖像學中，一種極為古老且備受尊崇的造像範式。其源自古印度優填王命人為佛陀雕刻第一尊肖像的傳說，該像據傳以旃檀木製成，故而得名。此後，歷代皆以仿製“優填王像”為無上功德，其風格亦隨之傳入中土，並在清代宮廷，因帝王的推崇而多有製作。此尊立像，即為清代宮廷的旃檀佛之精品。其全像以紅銅鑄造，通體鎏金，金光悅目。佛陀立於蓮花寶座之上，面相安詳，神態靜穆。其右手施無畏印，左手結與願印，是為接引、護佑眾生之意。此像最具特色的，是其袈裟的表現形式，其衣紋呈規律的U形同心圓，自胸前如水波般擴散至全身，此即“優填王像”最為核心的圖像學特徵。此像造型、工藝，皆深具清代  宮廷造辦處之風格，是一件承載了悠久傳說與皇家審美的佛教藝術傑作。    

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出版：《ガンダーラ美術Ⅱ　佛陀の世界》P25 No.49

來源：歐亞美術栗田功舊藏

在犍陀羅藝術中，除了獨立的圓雕造像外，亦有大量以石片浮雕而成的“佛傳故事”與“佛、菩薩說法”的場景，這些浮雕，原是裝飾於佛塔、寺院等建築之上，用以教化信徒，展現佛、菩薩之無量功德。

  
此件神龕像，即為此類作品的代表。其以犍陀羅地區特有的灰片岩雕成，整體呈“一鋪三尊”的構圖。主尊為一菩薩，其頭戴寶冠，胸佩瓔珞，呈安樂坐之姿，安坐於由雙獅守護的寶座之上，神情莊嚴。其兩側，各侍立一協侍，雙手合十，畢恭畢敬。主尊之上，亦有兩位飛天，手持華蓋，以為供養。整座石龕，佈局對稱，主次分明，人物之衣紋、姿態、神情，皆刻畫得細膩入微，雖為浮雕，然其立體感極強。此類造像，將信徒供養、天人禮讚、菩薩說法之情景，共冶一爐，是一件品相完整、藝術性極高的犍陀羅宗教藝術品。    

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隋代國祚雖短，然其上承北朝，下啟盛唐，在佛教藝術史上佔有承前啟後的重要地位。此一時期的佛像雕塑，逐漸擺脫了北魏的秀骨清像，轉而追求一種靜穆、莊重且富有裝飾性的新風尚，尤以其華美繁複的瓔珞裝飾為特色。此尊觀音立像即為隋代造像的典型之作。其以潔白瑩潤的漢白玉雕琢而成，觀音面相豐頤，雙目微垂，嘴角含笑，神態寧靜慈悲。其身形挺拔，呈圓柱狀，與簡潔的衣紋形成對比的，是其胸前極為華麗繁複的瓔珞裝飾，珠串、環佩、寶飾等層層疊疊，精緻非凡。菩薩左手持淨瓶，為其身份之標誌，右手原應結施無畏印，以示救苦度難之宏願。此像雕刻細膩，將菩薩的沉靜氣質與華美裝飾完美結合，是隋代佛教造像藝術的傑出代表。    

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參閱：《雲岡石窟中國文化史蹟》P49,P102

北魏是中國佛教藝術發展史上第一個高峰，其皇家開鑿的雲岡、龍門等石窟，至今依然是震撼世界的藝術寶庫。其中，孝文帝的太和年間（477-499年），正值北魏政治、文化、藝術風格發生劇烈轉變的關鍵時期，此時的造像，兼具早期雲岡的雄渾與晚期龍門的清秀，極具承前啟後的歷史價值。此尊即為北魏晚期的一件紀年造像碑，其材質為砂岩，正面以減地平雕技法，刻有兩尊禪定坐佛，佛像面相方圓，神態靜穆，身著通肩式袈裟，衣紋則以密集的陰刻線表現，是為“太和式”造像的典型特徵。造像下方，存有發願文題記，其上“太和十九年…五日…帝…”等字樣清晰可辨，為其提供了公元495年的準確斷代依據。此年份，恰逢孝文帝遷都洛陽之後，藝術風格正處於轉變的節點。此碑雖殘，然紀年明確，風格典型，是研究雲岡石窟北魏佛教藝術演變的珍貴實物標本。    

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Lot083~Lot121

參閱：《中國の漆工藝》P23 No.12

宋代是中國審美史上的高峰，其藝術風格一掃唐代的雄渾華麗，轉而追求一種內斂、素雅、師法自然的“韻”。在此風尚之下，不事雕琢、以器形與漆質本身為美的“素漆”器物，達到了前所未有的藝術高度，成為宋人雅致生活的象徵。此件輪花大盤，即是宋代素漆的高峰  之作。其形制取自花卉之形，口沿作多曲花瓣式，線條婉轉流暢，極富韻律感，可見宋代工匠高超的造型能力。通體髹以黑漆，漆色沉穆，包漿醇厚。歷經近千年歲月，其漆面之上，已自然開裂出細密如網的“斷紋”，此非人力所能為，乃是時光留下的印記，亦是古物最為迷人的魅力所在。此盤造型之簡潔，與其歷經滄桑而形成的斷紋之美，形成了完美的結合，充分體現了宋人“尚象”  “尚意”的極簡美學，是一件極具宋代文人氣質的漆器珍品。    

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此香盤為宋代雕漆工藝罕見之作，通體以剔紅技法髹製，盤面刻飾麒麟紋，周繞流雲靈芝及四隻神獅，構圖繁密而不失層次，刀法圓潤洗練，展現宋代素髹雕刻之高超水準。麒麟自古被視為祥瑞之獸，《禮記·禮運》有言“麟鳳龜龍，謂之四靈”，乃象徵王朝治世與仁德教化。宋代文人士大夫崇尚雅尚，其間香事盛行，此類香盤或為供奉佛前、文房薰香所用，兼具實用與審美意趣。細觀盤心麒麟，立於祥雲之中，獸體卷毛纖細入微，鬣鬚間或隱現陰刻線條，呼應外緣翻滾的流雲火焰，既顯雕鏤深峻之力，亦見宋人刀筆意蘊。盤壁略起弧線，邊緣微翹，承襯出整器的穩重端莊。存世宋代剔紅器物本已稀少，麒麟紋尤為罕見，僅見於少數宮廷雅供與高士珍玩。據《宣和博古圖錄》記載，麒麟瑞獸之形“集百獸之長”，寓意仁政德化，或亦為此盤所承文化背景之象徵。  作為宋代雕漆藝術的珍品，此香盤集工藝之精與文人審美之雅，無論於宋代文房陳設、宗教禮佛，皆展現非凡的歷史與藝術價值，堪稱雕漆史上鳳毛麟角之作。    

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明代剔紅漆器，工藝精湛，品類豐富，其中用以承奉香爐、茶盞的盤、匣等器物，不僅是實用之器，更是文人雅士藉以寄託情懷、展現品位的藝術品。此類器物上所刻畫的山水人物，常蘊含著深刻的文化寓意。此件剔紅方盤，造型周正，內外滿工。盤心以高浮雕技法，通景雕刻“漁樂圖”。畫面中，岸邊柳樹依依，崖上蒼松挺立，一位樵夫坐於岸邊，與舟中漁人悠然相對，意境閒逸。背景以不同的錦地紋樣，來區分天空與水波，構圖嚴謹，層次豐富。盤的四壁，則飾以纏枝花卉紋，增添了華美之感。整個畫面刀法嫻熟，漆色沉穆，呈現出明代中晚期剔紅漆器的典型風格。“漁樵耕讀”是傳統的文人畫題材，象徵著隱逸于山水之間、超然物外的灑脫人生境界。此盤工藝精良，題材清雅，并附有原装共箱及藏家资料，可知其流傳有緒，備受珍藏。    

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此寶盒存世極為罕見，通體採用剔紅工藝，盤面刻飾一組拜仙訪道的達官貴族，攜侍從仗杖環伺，仿佛行至仙山雲霧之間。整體構圖縱深有層，人物神態各異，背景裝點奇松怪石、飄渺雲海，展示明代對“求道”文化與自然意境的深切觀照。

盒壁繞刻靈芝、蘭花、壽桃等祥瑞物象，所用錦地細密，刀法含蓄，重現“藏鋒清晰”的明代剔紅典型風格。此題材源於道家與仙話傳說中“仕人訪道”意象，象徵世人於物質之外追求精神境界與超然智慧，如供佛法會與雅集場合皆宜。中國美術館與史密森國家亞洲博物館典藏多件類似明清仕人持杖朝仙之剔紅盒，反映明代中上層對“天人合一”與文人搜玄之文化趣味。作為剔紅工藝成熟期的精品，此盒除題材深沈寓意、刀法工整外，其剔刻深淺得當，漆層厚實，經歲月涵養後光澤莊重，底部與內壁髹黑，適合文房雅供或佛事法器之用途。此类“访仙求道”主题極為少見，堪称明代雕漆主题题材扩展的重要代表作。

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款識：浴筆寶盂

來源：井上家舊藏

清代乾隆一朝，文治武功，皆達鼎盛，乾隆皇帝本人亦具備極高的藝術修養。其治下，清宮內務府造辦處為其御製了大量品味高雅、工藝精絕的文房用具，以供其日常書畫之用。這些器物，常師法上古，又融入時代新意，是為“乾隆風格”的典範。此件水丞，即為此類宮廷文房中的逸品。其以剔紅工藝製成，漆色純正，雕工精湛。器身遍雕仿古風格的獸面紋，其紋樣取自三代青銅禮器，然構圖與線條，又帶有乾隆朝特有的規整與華麗。其雕刻一絲不苟，刀法利落，盡顯皇家法度。最為珍罕的是，其器底之心，以泥金填刻“浴筆寶盂”四字篆書款。“浴筆寶盂”，意為“用以洗滌毛筆的珍貴器皿”，此等富於詩意的齋房用款，是為乾隆皇帝親自為其文房用具“命名”的明證，比常規的“乾隆年製”款，更顯其御用等級與超凡地位。    

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Lot122~Lot153

此作品是用一块完整籽料原石雕刻而成，玉质细腻、白晰，皮色鲜艳。鹤和鹿的动作十分自然、生动松柏苍劲有力，体现出作者非常扎实的雕刻功底。鹤鹿同春是汉族传统寓意纹祥之一，民间运用谐音的手法，以鹿取陆之音；鹤取合之音。春的寓意则取花卉、松树、椿树等。这些形象，组合起来构成六合同春吉祥图案。六合是指天地四方亦泛指天下。所以鹤鹿同春便是天下皆春，万物欣欣向荣的寓意。    

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款識：大清乾隆年製

清代乾隆一朝，國力強盛，好古之風盛行，宮廷藝術多以夏、商、周三代之青銅、上古之玉器為藍本，化裁出新的器物，以彰顯其承襲華夏正統的文化自信。琮式瓶，即是仿照新石器時代良渚文化之玉琮而創燒的經典官窯器型。此琮式瓶，其外方內圓的器形，正是“天圓地方”宇宙觀的體現，造型古雅端莊。通體施以深邃高雅的霽藍釉，釉色深沉靜穆，色澤飽和，宛如藍寶石般瑰麗，為乾隆朝單色釉高超技藝的完美展現。瓶身兩側貼飾對稱的象耳，象為“吉祥”之“祥”的諧音，寓意“吉祥如意”、“天下太平”。瓶底則寫有“大清乾隆年製”六字三行篆書款，為乾隆官窯的標準制式。此瓶融上古之形、祥瑞之意、精絕之釉於一體，氣質高貴，是乾隆朝官窯師古、創新精神的傑出代表。    

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款識：乾隆年製

清代乾隆時期國力鼎盛，藝術品工藝的發展亦達至巔峰，尤其在宮廷御製的器物上，常以新穎的造型、繁複的紋飾與吉祥的寓意，來彰顯皇家的富貴與威儀。掐絲琺瑯，因其色彩絢麗、金碧輝煌，最能體現此一時代風尚。此件香薰即為乾隆朝宮廷藝術的傑作。其造型別出心裁，以“寶袋”為形，寓意“代代有福”。爐身以天藍色琺瑯為地，其上滿飾掐絲纏枝花卉及蝙蝠紋樣，蝠諧音“福”，纏枝則寓意“連綿”，合為“福壽連綿”之意。爐身兩側及爐蓋、爐足，皆以銅鎏金工藝，塑造出姿態各異的童子，更添“多子多福”的吉祥寓意。其底部鑄有“乾隆年製”四字雙行楷書款。此器集巧妙的造型、精湛的工藝與豐富的吉祥寓意於一體，堂皇華麗，氣度不凡，是乾隆朝宮廷陳設器中的精品。    

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Lot154~Lot184

印文：厚庵、覺夫    

在各式印材中，以產自福建壽山的田黃石，最為名貴，其色澤溫潤，質地細膩，自古便有“石中之王”的美譽。此組田黃，共計八方，是為一組極為難得的文房珍藏。其石質、石色皆為上品，色澤由淡黃、橘皮黃至金黃，不一而足，皆溫潤可人。其形制亦是豐富多樣，有隨形之天然章，有規整之方章，亦有雕琢成羅漢之擺件。其雕工亦是精湛，無論是印鈕上之瑞獸，抑或是羅漢之開相、衣紋，皆一絲不苟，惟妙惟肖。此一組田黃，集佳材、精工於一身，既可為印，亦可為玩，充分體現了清代文人對田黃石之鍾愛，與對文房清玩之品味，是為一組不可多得的珍品。    

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沈曾植

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款識：白香眾國 雲間

晚明時期，文人階層的審美趣味，深刻地影響了當時工藝美術的發展。此一時期，湧現出了一批技藝高超、極具藝術家自覺的工匠，他們一改此前“工匠無名”的傳統，開始在自己的作品上，留下名款，以彰顯其自信。其中，又以松江府（古稱“雲間”）的銅器、鑲嵌大師胡文明，最負盛名。此件香瓶，即為胡文明的存世傑作。其以“木中之王”紫檀為材，掏膛而成，其造型線條典雅，氣質高貴。瓶身之上，以精湛的“錯銀絲”工藝，通體鑲嵌仿古之篆書銘文“白香眾國  雲間”，高雅至極。其銀絲之細密、鑲嵌之平整、書法之古拙，皆無可挑剔，盡顯其“胡“氏之絕技。此瓶雖小，然其材質之名貴、工藝之精絕、名款之清晰，使其成為了一件可遇而不可求的晚明文人藝術之珍寶。    

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款識：楊彭年製

來源：紹美氏舊藏

清代嘉慶年間，文人雅士與製壺名家緊密結合，將紫砂壺的藝術創作推向了新的高峰。其中，西泠八家之一的陳曼生與一代製壺大師楊彭年的合作，所創製的“曼生壺”，融詩書畫印於一體，堪稱文人壺的典範與絕唱。此壺即是“曼生壺”中一種極為珍罕的品類——“錫包紫砂”。其內膽為宜興紫砂，善於發茶，保留茶香；外層包裹古錫，便於文人鐫刻書畫。其造型簡潔，呈上昂之勢，配以玉鈕紫檀柄，集金石、古玉、雅木、陶藝於一身，格調高雅。壺身一面刻詩文，書體瀟灑，鐵畫銀鉤，應為曼生或其幕客之手筆。壺底鈐“楊彭年造”陽文篆書方印，印證其不凡出身。此壺將實用功能與文人審美完美結合，是兩位大師珠聯璧合的證明，亦是清代文人茶事藝術的巔峰之作。    

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款識：張廷濟、三斗鋗斎、翁方綱題

參考：①文房四寶 紙硯No.118

           ②文房入門講座 基礎篇 P61 

來源：張廷濟珍藏

硯為文房四寶之首，乃文人書齋中最重要的器物。清代，金石考據之學大盛，文人學者常將其對古器物、古文字的研究與心得，銘刻於其所用、所藏的器物之上，以明心志、以記因緣。其中，又以嘉慶、道光年間的著名金石學家、鑑藏家張廷濟（號三斗鋗齋主人）所銘之硯，最為後世所重。  

     此方寶硯，即為張廷濟舊藏之物。其硯石為名貴的端溪紫石，石質細膩，溫潤如玉。其形制為圓形，中設硯堂、硯池，造型古雅。硯之正面、反面，乃至硯側，皆遍刻銘文，其內容或為鑑藏心得，或為詠物詩文，其書法則為張廷濟最為擅長的隸書、篆書等，筆力雄健，金石味十足。並由清代著名書法家、文學家翁方綱題識天地蓋。此硯承載了一代金石大家的學術、書法與審美，其每一道刻痕，都浸染了主人的精神與智慧。它不僅是一方實用之硯，更是一件記錄了清代學術史的珍貴文獻，其文化與歷史價值，遠超硯石本身。    

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Lot185~Lot225

清代乾隆時期，御窯廠將繪畫藝術與製瓷工藝完美結合，燒造出大量精美的粉彩瓷板，常被鑲嵌於紫檀、紅木座屏之上，成為風行一時的宮廷及官宦人家的雅致陳設，此插屏即其中精品。其瓷板以精湛的粉彩技藝，通景繪製“春遊會友圖”。畫面中，春日園林，繁花盛開，文人雅士匯聚一堂，或圍坐於桌案旁，鑑古論今，品茗飲酒；或在旁執筆書畫，神態各異，怡然自得。其人物描繪細膩，衣飾器物精緻，設色柔和豔麗，層次豐富，盡顯粉彩之魅力。整幅畫面構圖飽滿，意境高雅，是對“蘭亭雅集”此類文人理想生活的一次完美復刻，堪稱清代鼎盛時期粉彩瓷板畫中的傑出之作。    

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參考：故宮博物院館藏

明末清初，是中國古典家具發展的黃金時代，文人雅士的直接參與，將家具的設計與製作，提升到了前所未有的藝術高度。其中，以珍貴的黃花梨為材所製的各式家具，憑藉其溫潤的色澤、變幻的紋理與典雅的造型，備受推崇，成為了彼時精英階層審美品位的象徵。官皮箱，即是此類文人家具中的經典品類。其形制規整，為一種小型的便攜式儲物箱，常用以存放印章、契據、珍玩等貴重物品。此件官皮箱以黃花梨為材，木紋瑰麗，如行雲流水。其箱蓋與兩扇門板之內，別有洞天，設有平屜與數個抽屜，結構巧妙，盡顯匠心。其銅活配件，如面葉、拍子、包角等，造型古雅，為光素的箱體增添了點睛之筆。此箱造型簡練，比例勻稱，做工精良，將黃花梨的材質之美與明式家具的結構之美完美結合，是晚明清初家具藝術的典範之作。    

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清代雍正、乾隆二朝，御窯廠在督陶官唐英的引領下，對各式高溫色釉的燒造達到了爐火純青的境地。其中茶葉末釉因其釉面呈失透狀，釉色黃綠摻雜，酷似茶葉細末而得名。其色澤靜穆，氣質古雅，是清代官窯獨具特色的名貴品類，深得帝王珍賞。此瓶器形化用自唐代經典的雙龍耳瓶，然更顯雄壯之氣。其瓶腹飽滿，長頸，口沿外撇，兩側堆塑雙龍為耳，龍首探入瓶口，作欲飲之姿，龍身矯健，充滿動感。通體施以茶葉末釉，釉色沉穩，釉面平整，黃綠色的結晶細密地遍佈其上，質感獨特。此瓶以唐之形，施清之釉，是為“師古而化新”的典範，將盛唐的雄渾氣魄與清代的精雅審美融於一體，實為一件氣度不凡的清代單色釉重器。    

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Lot301~Lot355

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Lot356~Lot422

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磁青纸，以桑皮纸为原料，用靛蓝染料染成深青色，再经研光，其色如明代青花瓷，坚韧如段素。瓷青纸这深蓝的底色，透露出一丝低调的华贵，所以历代都用来做抄写经书典籍。这种珍贵的用纸至少在五代时期就有了，宋徽宗赵佶与金章宗元璟对瓷青纸情有独钟，常以其为载体，以泥金挥毫。到了明朝，这种珍贵的用纸被叫做“磁青纸”。沈榜在《宛署杂记》记录，明万历二十年(公元1592年)，磁青纸一张就值一钱银子，差不多普通人一个月的收入也就只能买两张磁青纸。

五代 磁青纸金书《妙法莲华经》 

1978年苏州瑞光寺塔第三层塔心天宫出土

“泥金”是一种采用真金屑末精制而成的颜料，常被用于精致的书写或绘画艺术中。尽管唐末宋初印刷术的发明与普及降低了抄写佛经的实用性，但抄经依然被视为一种净化心灵、提升修行境界的重要方式。特别是采用 如泥金这般珍稀的材料进行书写，更是被视为一种至高无上的修行行为。抄写完毕的经文常被置于寺院或佛前，以示供养之心。

五代 泥金写本《妙法莲华经》 上海图书馆藏

《妙法莲华经》由二十八品组成，现今广为流传的是鸠摩罗什的译本。在释迦牟尼佛于耆阇崛山宣讲《无量义经》后，他入三昧并显现瑞相，预示着即将揭示另一部极为重要的经典。能够聆听此经者，皆与大福德因缘息息相关。随后，佛陀所揭示的内容被悉心记录，终成《妙法莲华经》。

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東京飛鳥アートオークション株式 社 (Tokyo Asuka Art Auction Co., Ltd.) 成立於 2020 年 8 月 18 日，由日本資深古董商聯盟組成，以中日藝術品的拍賣、展覽、文化交流為主業。“飛鳥”之名取自被日本人視作心靈故鄉的奈良縣明日香村飛鳥地區， 視為古代日本的源流之地，中國藝術流入日本的第一個高潮始於飛鳥時代的隋唐時期，而這個飛鳥地區名稱由來的諸說之 一則是來自從大陸來到此地的渡來人，正與會社的經營內容相符合。 東京飛鳥的最大特色是基本維持每月一拍的頻率，每月精心篩選拍品 350 件左右，努力維持日本原生古美術品的高度流動率和回轉率。這與傳統拍賣大多分為春秋兩季進行、會後結算也往往持續幾個月乃至半年之久相比，效率更高，同時也最大限度保障了買賣雙方的利益。