▲《荷花鸳鸯图》是陈洪绶的代表作之一。陈洪绶，明末清初书画家，字章候，幼名莲子，号老莲，晚号老迟，悔迟，又号悔僧，云门僧。擅长人物，精工花鸟，兼能山水，尤擅版画。（图片由作者自摄）
《荷花鸳鸯图轴》是明代画家陈洪绶早年代表作，现藏于北京故宫博物院。这幅画作描绘池塘场景：荷花开放、湖石伫立。彩蝶翻飞，鸳鸯戏水。画面动静结合，富有情趣。
画面元素不多，包含一块湖石，数朵荷花与荷叶，三只蝴蝶，一对鸳鸯，一只青蛙，数片浮萍等。在画家的精心安排下，画面主次分明，分割精妙。上半部分以荷花为主体，衬以彩蝶；下半部分以鸳鸯为主体，旁边有一只青蛙和若干浮萍等。
画家在绘制此画时，保留了尽可能多的文人气质品格。造型具有个人特色，画中的蝴蝶，湖石，荷叶等元素，形象拙趣横生，耐人寻味。造型来源于生活，但又融入了主观情感。造型简练统一，夸张变异。用线方面，荷花、鸳鸯、奇石、、蝴蝶等质感不同。画家用细笔中锋勾勒荷花的轻柔，用粗笔、折笔描绘粗糙而坚韧的湖石。设色方面，此画有朴拙古厚之感。画家用石青、石绿等色渲染鸳鸯羽毛，以曙红、胭脂等色渲染荷花花瓣；冷暖色对比，增加画面古拙的韵味。
盛开的荷花前没有荷叶遮挡。它被完全展示在观者面前，让人欣赏优雅的风姿；莲蓬和花蕊用精致的笔法绘制出来，栩栩如生。其上方有一朵半开的荷花，宛如娇羞的少女，惹人怜爱，“犹抱琵琶半遮面”。其右下方有另一朵半开的荷花躲在荷叶后面，香气四溢，引来蝴蝶停驻。其左下角有一朵花苞，待盛开后也应风韵十足。
荷叶或向上聚拢，或侧身舒展，生机盎然。画家使用粗、细两种墨线双勾，并敷染浓淡不同的绿色，使得叶脉走向编织出一种有机网络。
画家在绘制荷花和荷叶时，以淡墨打底。荷花用胭脂、曙红、大红等细细分染，并在亮部用白色提亮，与宋代《出水芙蓉图》的荷花描绘有相似之处。荷叶用不同绿色分染和罩染，以区分色调，偏冷的地方加以石色，偏暖的地方罩以浅黄色。荷杆先铺一层赭石色，再施以不均匀的石色，最后点上均匀的斑点。
盛夏的荷香驱散了暑气，一对蝴蝶被吸引来。它们在空中嬉戏，自由自在，无拘无束。画家使用细线条勾勒轮廓，再加以典雅的设色和细腻的笔触，描绘出蝴蝶翅膀的色彩。
池塘中有一块太湖石，层层叠叠，如被刀斧劈过一般。作者用刚劲有力的线条描绘了它的状态。石头上覆有大小不一的青苔，点缀着表面。湖石颜色富于变化，由前向后，颜色渐深，立体感十足。
一对鸳鸯在池中戏水，弄起阵阵涟漪。它们左右相对，充满爱意地看向对方。公鸳鸯稳重而憨厚，母鸳鸯瘦小而灵动，头偏向公鸳鸯。作者刻画时，使用重彩，石青色鲜艳而不刺眼，石绿色和黄色饱和度适中，与石青色搭配，相得益彰。
水中浮萍随着波纹而荡漾，连成一条条流动的曲线。画家笔下的浮萍起到平衡构图的作用。如果没有它们，画面下方就会显得空旷，全图也会变得呆板。这体现了画家善于观察、描摹事物的能力。
荷叶上趴了一只青蛙，伺机而动，准备吞食甲虫。画家在主体之外，又为观者提供了新的小场面，增加了画面趣味。
这幅《荷花鸳鸯图》向观者传递出宁静雅致、远离喧嚣的美。前段时间，我在观展时看到它，不由得驻足欣赏，细细观察。虽然只获得片刻的宁静，但足以慰藉我疲惫的心灵。
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