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刘方明：不负今生事艺忙

人物简介: 刘方明，1958年出生于扬州，现任江苏省华侨书画院副院长，江苏省中国画学会理事，一级美术师、扬州八怪研究会会长、海上画派吴昌硕大师再传弟子。

“夏秋两上高台展，央视皆传书画频。金石恵吾新意表，余生独运脱凡尘”，今年的夏秋两季，我所举办的两场书画活动，分别是在上海吴昌硕纪念馆举行的“山筋石脉篆刻法”发布研讨会和在临沂王羲之书圣阁美术馆举行的“古像洽今”系列作品首展，都登上了“央视”，得到了广泛关注。

边角料中启蒙篆刻

学艺路上名师指点

我是土生土长的扬州人，小学是在正谊巷小学就读的，这里也靠近玉器厂、漆器厂，厂里有镶嵌工艺，一些废弃的玉石边角料就堆在路边，我和同学们经常去捡宝贝。不仅我们捡，还有大人也在捡，其中就有书法家马千里。他看到我们捡，还教我们在石头上刻字。我们开始用锯条刻，刻简单的图案，刻同学的名字，相互赠送，这就是我篆刻的启蒙。有了篆刻的基础，我又开始对书法感兴趣，无论是刀尖的锐利，还是笔端的柔软，都让我沉浸其中。我如同刚刚迈入艺术大门的孩子，虽然懵懂，却是满心欢喜。

高中毕业，因年龄小在扬州缸套厂学工，一年后下放到泰州红旗农场务农，两年后应征入伍，到了苏州。因为有艺术的底子，我出的黑板报，每次都被评为一等奖。有次我去医院疗养，听说著名书法家费新我也在这里，我主动请缨，每天给费新我送饭，和他套近乎。费新我得知我对书法纂刻很感兴趣，也很高兴，还把我介绍给苏州著名篆刻家张寒月。张寒月是艺术大师吴昌硕的高足，深得吴大师的亲传，艺术成就很高。

上门前，我用红纸写了一张拜帖，时年75岁的张寒月收了一位军中弟子，也很高兴。一有时间，我就登门拜访，求教篆艺。张先生对我也很青睐，有次送了我一份礼物，一只古铜色缎面小盒，里面是一方名为“苦铁”的印石。“苦铁”，意为锲而不舍，把刻印的刀都累苦了，这方印石曾是吴昌硕的自用印，张先生赠送我如此珍贵的礼物，太让我感到受宠若惊了。这方印石，从吴昌硕到张寒月，再到我，三代人传承国粹艺术的故事还被拍成了电视剧《苦铁》，1983年在央视播出。

有了名师指点，加上自身努力，我在篆刻艺术上有了自己的理解。在生活中，我也会有意无意观察，哪些石头适合刻印。在昆山时，我发现的当地的昆山石别具特色，天然纹理在石块上形成了独特的线条，富有妙不可言的美感，君子取象自然而法天，我就根据石头天然纹理变化，探索出一种全新的篆刻技艺，命名为“山筋石脉法”。

我就开始创作，先按传统方式设计章法，再把“山筋石脉”中“生破”“凿蚀”、点线面构成四种特质迹象添置上，完成石面上的印稿，再以刀入印进行创刻。在刻印的过程中可依循灵感的生发，不囿于事先的印面设计，率性而为，气息充盈，也许有意外收获。如何处理“山筋石脉”在线条乃至印面中的朱白关系上要谨慎，在行刀的过程中有时不局限于刀法，顺意而行，在实践中就会产生“生朱破白”“凿蚀镂虚”“筋脉意接”“碎金聚散”四种印面效果，这四种情况正是“山筋石脉”篆刻法的具体迹象。

我篆刻的作品，很快就在全国获奖了。凭借着这份艺术功底，我在部队获得过4次三等功，军自学成才标兵。我还开设过全军第一个篆刻班，担任指导老师，全班共有18位学生，后来好几位都成为了纂刻家。

参军期间，我还结识了镇江国画院的刘二刚先生，他是文人画的杰出代表，我们在一起交往时，他赠我画作，我为他刻章，我跟着他学画，感受他画作中的古人之韵，君子之风。

回扬参与文化建设

苦心专研八怪艺术

1984年，我退役回到扬州。本来安排我到民政部门，但是我主动要求去文化单位，我想发挥所长，就成为了群艺馆的美术干事，工作就是带领着美术爱好者们学习绘画。教学相长，我也沉浸在篆刻、书法、绘画的艺术世界中。1993年，在全省文化干部技能大赛中，我夺得了书法单项第一名，王慧群取得了民歌第一，助力扬州取得团体第三的成绩。

到了1997年，我到扬州八怪纪念馆任职，对于我来说如鱼得水。在中国从事美术行业的人，谁能绕得过扬州八怪呢?我每天工作，都和八怪们为伍，整日都浸润在八怪的艺术氛围内，甘之如饴。致敬八怪之外，我当然要去研究八怪，这是我的责任。

八怪十五家，我最佩服的是金农，金农一生游历过很多地方，古稀之年到扬州，自称“心出家庵粥饭僧”，虔心画佛，是一个艺术的苦行僧。他晚年画佛甚多，仔细观察，每幅均有鲜活的面相，但无一雷同，也没有人们寻常可见之佛像面容，每幅佛像都是他自己心中的故事展现。而在郑板桥在《兰竹石图》中写道:“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。”这其实概括了扬州八怪的精华思想，他们在艺术创作上都强调师法自然，直抒性情；在书画风格上，率兴写意，各显特色；在表现手法上，追求诗书画印，浑然妙合。

研究扬州八怪多年，我也写出多篇文章，扬州八怪为何形成在扬州?扬州八怪们“怪”在哪里?扬州八怪十家作品的艺术赏析，成为了解扬州八怪的通行读本，由江苏凤凰集团出版成册，先是“江苏文化符号”两个版本，后又成为“中华文化符号”另一版本。

2013年，我成为了中央美院的访问学者，我就研究扬州八怪山水画，扬州地处平原，所以八怪们的画作多以花鸟为主。但是他们的山水画同样精彩，我收集整理出八怪2389件作品图片，其中有670多幅山水画，又有近70幅和月亮有关，写出了一篇10多万字的论文《扬州八怪山水画语言研究月亮篇》，很快就出版问世了。

我还喜欢写诗，创作时纸上笔中有心灵感应，生活中的种种触动都是诗才，我就用写诗的方式来记日记，慢慢积累到上千首，后来还出版了一本诗集《方明诗千首》，我还打算用书法抄写这些诗，现已完成一半。如完成了也算是一种创举吧。

两度登上央视新闻

艺术探索永无止境

今年芒种时节，我的专著《山筋石脉篆刻法》在上海陆家嘴吴昌硕纪念馆举办发布暨研讨会。来自全国各地篆刻家、评论家三十余人莅临，央视书画频道、《中国书画报》、《美术报》等多家媒体先后报道此盛况。

会议由吴昌硕嫡传曾孙、吴昌硕纪念馆吴越馆长主持。他说，师祖吴昌硕先生与我有四同：两人虽相隔一百余岁，但艺术起步都是从苏州开始。吴昌硕从家乡湖州迁居苏州30年，我在苏州当兵四年，吴门文化的影响是俩人艺术的礼乳；吴昌硕当过兵，我从戎六载，当兵的过程共养了两人的家国情怀；吴昌硕是近代史上诗书画印的大家，我拜吴昌硕先生门人张寒月先生为师后，确立诗书画印是自己毕生追求的艺术方向；吴昌硕先生68岁定居上海成“海上画派”领袖人物，我68岁来到吴昌硕纪念寻祖问宗举办《山筋石脉篆刻法》活动，这是历史的巧合。

我很庆幸，我一生都在从事和艺术相关的事情，艺术最可贵之处，就是要不断创新，艺术家不能重复自己，要追求不断的突破。我在60岁时，也曾感到迷茫，感到艺术道路难以突破。恰好有个机缘，我受邀到文峰寺内居住了33天。那段时间，我的内心无比宁静，我围绕着文峰塔转圈，在夜间聆听风吹动风铃的声音。我忽然想到了拓片，拓片是文明传递的方式，拓片上的那些场景，是古人的精神图腾，也承载着艺术的精华。过往关于拓片的现代解读，多半是在上面题字，而我就想到，能够以拓片为基础进行艺术的再创作?比如拓片上的马，我再画上一位人物，就有了“伯乐相马”的意境；再比如拓片上有鸟钓鱼的图案，我加以拓展，在鸟的脚下画出水面，而鸟又是站在水中石上，使得画面更加立体形象起来。我还配了一首诗:“中生有画风奇，随势添增韵亦宜。自古名师皆拔萃，不拘古法出新姿。”这四句话，其实也是我多年以来的艺术主张。

在文峰寺内，我画出了6幅全新的作品，我拿给专家们看，他们都很认可，啧啧称奇，认为这又是艺术创作的一种全新途径，并命名为“古像洽今”。由秦汉以来的画像石、砖拓片生发创意，融入自己的诗书画印作品元素，意在穿越千年时空，创作出独具特质的作品。这几年来，我完全专注于这个系列的创作，己逾百幅，渐成系列，并于今年秋季在临沂王羲之书圣阁美术馆进行了首展，央视书画频道也前来进行了报道。

我艺术成长的不同时期都在寻求突破。在我个人艺术馆有六大板块，分别是 : 一为“古像洽今”系列，展现着我这几年来在艺术上的新探索；二为“山筋石脉”篆刻系列，从大自然中山体岩石的自然物象“山筋石脉”感发所悟，将抽象出之筋脉现象融入到篆刻作品中，创造出一种独特表现形式，风格自成；三为“辫子”系列，出于对清代“扬州八怪”十五家之崇敬，其所作山水画中的点景人物都以“不作画奴”，“画无古无今”的怪杰们具有辫子形状以表现其高格情怀，逸事雅趣。曾有诗句:“画中一辫拜前贤”，亦时常将带有辫子的点景人物作绘画主题表现；四为“摩崖入画”系列，我好金石，喜游历且拓本藏之犹多，并以己之笔性专攻山水画数十年，力求创新，将摩崖元素移入画中进行研创，被称之为山水画中最富创新力的“独门绝招”；五为“太行金灯”系列，我曾三上太行写生，零下十九度的严寒中在豫晋交界，金灯寺院外塔林中驻足，一百多座高低错落，大小不一，古拙而富于变化之灵塔令我震惊而流连忘返，逐一造像存影。感叹太行山壮美！我将这变化尤多之金灯寺石垒之灵塔融入山水画中,进而形成独特的笔墨符号创作成新的作品系列；六为“原创性书法”系列，我四十多年以来皆以自己的诗词、联语、文句作为书写内容，或感于对风物人情之率真抒发，或表达志向抱负之坦诚表白，情境交融，真气弥满。书体真草隶篆无一不精，笔性以碑学为骨、兼及帖学，故金石气息尤甚亦不乏书卷气。加之勤研国画，水墨变化影响，形成古拙、风雅乏书卷气。加之勤研国画，水墨变化影响，形成古拙、风雅之书风。

我从8岁懵懂刻印章、练书法，一路走来，六十年的诗书画印研究、蕴集、沉淀，辉粲，我最感恩的是这个时代，让我实现了“不负今生事艺忙”的初心。

注：刘方明是我会专业顾问。

原载2025.11.10《扬州晚报》A6版【思享者】

口述：刘方明     整理：记者王鑫

(发刊时原文稍有改动)