微精选

《吻》（The Kiss），创作于1907年至1908年间，是新艺术运动（Art Nouveau）最具代表性的作品之一。这幅画以其华丽的金箔装饰和细腻的象征手法，展示了人类对爱与亲密关系的追求。《吻》是克里姆特“黄金时期”的杰作。这一时期，克里姆特大量使用金箔来装饰他的作品，这一灵感源于他1903年参观意大利拉文纳的拜占庭马赛克时的体验。这幅画首次展出于1908年维也纳的艺术展览会上，作品一经亮相便引起了巨大反响，并被奥地利政府以25000克朗的高价购入，画中描绘了一对恋人相拥接吻，背景是一片金色的辉煌。男人穿着装饰有几何图案的长袍，女人则身披充满有机花卉图案的华丽裙子。两人的衣着在视觉上形成了强烈对比，男性的刚硬与女性的柔和相映成趣，女性的脸庞柔和而细腻，眼睛轻闭，仰头迎接男人的亲吻。背景中，金色的雨点仿佛从天而降，象征着丰饶和生命的祝福。这种对金色和装饰性图案的使用，不仅突显了画面的奢华感，也使这幅画成为永恒爱情的象征 。

《阿黛尔·布洛赫-鲍尔肖像I》是奥地利象征主义画家古斯塔夫·克里姆特1907年的黄金风格代表作，以沥粉贴金箔技法创作，被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”，现藏于美国纽约新画廊。于1907年创作的布面油画，尺寸为140×140厘米。作品融合了象征主义与东方装饰元素，采用金箔、银箔等材料，形成璀璨的视觉效果，是克里姆特“黄金时期”的巅峰之作克里姆特受拜占庭马赛克艺术启发，将人物面部与手部以写实手法呈现，服饰与背景则用抽象的金色几何图案装饰，形成强烈的视觉对比。画中阿黛尔双手交叠的姿势被推测为掩饰手指残疾，其忧郁神秘的表情成为焦点。‌‌

《朱迪思》（Judith）取材于《旧约全书》中的故事，描绘了犹太寡妇朱迪思如何斩首亚述将军何乐弗尼，以拯救她的城市免遭灭亡。克里姆特笔下的朱迪思形象充满了诱惑力，被描绘成一个“蛇蝎美人”。画中的朱迪思脸部表情狂喜，眼睛半闭，嘴唇微张，仿佛在感官的超载边缘摇摇欲坠。她手中握着敌人的头颅，脸上流露出胜利的满足感，仿佛她不再是一个女英雄，而是一个对鲁莽恋人的享乐主义斩首者。评论家曾形容朱迪思的表情：“她阴暗的目光中闪烁着性感的火焰，她嘴角的线条残忍，鼻孔因激情而颤抖。这位迷人的女性体内似乎潜藏着神秘的力量。”这种对女性“蛇蝎美人”的描绘在19世纪末的艺术家和作家中非常流行，反映了当时男性对女性日益增强的自主权的某种恐惧。克里姆特在这幅画中运用了他的新艺术风格，将蜿蜒的曲线、扭曲的装饰和金色背景与女性强大而危险的诱惑力相结合，创造了一个鲜明且令人难忘的形象。

克里姆特的《死亡和生命》，创作于1911年，代表奥地利参加国际画展获得金奖。这幅画表现一个人生进程，几个不同历程的形象紧紧偎依在一起，成为一团，在宇宙中间它却只是一滴徐徐降下的水泡。画家采用单线平涂，加重东方图案装饰，人物相互重叠、凝聚，只是一个生命的胎胞飘荡在宇宙之间，左侧有象征死亡的深渊形象。通过可爱的幼儿、丰满的少女、温柔的母爱、健硕的男子和衰年的老抠等各个局部，展示一种寓意，说明人生的短暂。从生长、发育、求爱到衰亡，这是一种本质的显现。一句话，画上的装饰性形象，意味着宇宙和人生是一种物质的循环。欢乐、悲伤、爱情、声誉，在天体的运转中都是转瞬即逝的。此种画意寓有很大的宿命论与悲剧成分。无怪法国大雕塑家罗丹观后要感慨地发出“悲剧性”的赞词。

     克里姆特的《金鱼》 1901-1902年，油画 181x66cm 瑞士所罗桑美术馆藏，在长方形的画面上安置着不同情态的裸女，若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。画家巧妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风独特。这幅画是克里姆特为维也纳大学制作的壁画正引起激烈，争论时候的作品。克里姆特为了对众多攻击自己的人实施还击而创作了这幅作品，他曾打算为这幅画起名《给我的批判者》。画中最显眼的人物表情似乎带有一些怪僻而且颇为性感，画家似乎要强调臀部之大而从下方描绘这名女子，克里姆特是要以这样无礼的姿势让批评者观看。当然，这幅《金鱼》也遭到了批评。作品完成后马上在杜塞尔多夫展出，但展览会的主办者提出了一个请求，为了不使将宣布展览会开幕的萨克森土国(1918年以前位于德国中东部)的阜太子受到刺激，希望摘下这幅绘画。克里姆特在这段时间受到了无休止的攻击。与克里姆特的多数绘画作品同样，这幅《金鱼》中也没有什么隐含的意思，描绘装饰性的裸体是其主要目的。但女子的鲜红色头发，是世纪末的艺术家表现具有魔性的女子时所喜欢使用的符号。女人与水的组合图像也在世纪末的绘画中频繁登场。

《女人的三个阶段》是奥地利象征主义画家古斯塔夫·克里姆特1905年创作的油画代表作，通过少女、青年女性与老妇形象隐喻生命循环主题，现藏于罗马国立现代美术馆。‌该作品以平面化构图、装饰性几何图案和象征主义手法，成为维也纳分离派时期的重要实践。‌作品创作于1905年，属于维也纳分离派时期，体现了新艺术运动对传统美术形式的突破。‌‌画面背景采用橘黄色几何色块与抽象纹样，打破传统透视规则，形成平面化装饰效果。‌‌人物塑造结合具象写实与象征符号，如黑色背景可能暗喻死亡，亮色丝带象征青春。‌‌粉色肌肤的婴孩依偎在青年女性怀中，象征生命的初始与纯真。‌‌红润肤色、亮丽发丝的女性形象代表生命鼎盛期，但其纤细身体暗示短暂性。‌‌佝偻老妇源于罗丹雕塑《老娼妇》，灰暗肌肤与松弛躯体揭示时间流逝的残酷。‌‌通过三阶段对比，表达对生命无常的感伤与哲学思考。‌‌

克里姆特的作品以女性身体为主题，其中《达娜厄》尤为引人注目。这幅画作以其坦率的情色元素而闻名，是20世纪最具争议的艺术作品之一。理查德·穆特在1909年的报纸评论中提到：“……新维也纳女性，一种特殊的新维也纳女性，她们的祖母是犹滴（Judith）和莎乐美（Salome），是由克里姆特发明或发现的。她令人愉快地恶毒、迷人地有罪、吸引人地反常。这幅画作以古典神话为基础，描绘了一位被朱庇特神诱惑的女人。尽管被她的父亲阿哥斯（Argos）国王囚禁在一座青铜塔中，达娜厄还是被朱庇特化作的金雨所诱惑。画中，达娜厄的脸上显露出被黄金溪流唤醒的迹象，分开的嘴唇和双腿、闭着的眼睛、脚踝上的长袜、红发和薄如蝉翼的紫色面纱都暗示了她的感官体验。这幅画作近四分之一的画面被达娜厄的大腿占据，使其更为情色。在20世纪初期，《达娜厄》成为许多艺术家的热门主题，她被用作神圣之爱和超验的典型象征。

《花草农园》于1907年创作的一幅正方形油画风景作品，‌以其独特的装饰性风格、明艳色彩和三角形构图成为克里姆特“金色时期”的重要代表作‌，2017年以4797万英镑（约4.056亿元人民币）拍卖成交，创下当时欧洲拍卖纪录。克里姆特在奥地利阿特尔湖畔度假时，受到当地乡村花园中雏菊、玫瑰、罂粟等花卉的启发，结合三角形构图形成独特的视觉语言。该作品与其著名的肖像画《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像一号》《吻》同属“金色时期”创作，展现了克里姆特风景画的实验精神。融合印象派与象征主义手法，通过马赛克般的色块拼接和密集笔触，营造出类似珠宝镶嵌的装饰效果。采用明黄色、粉红、深绿等高饱和度对比色，凸显花园的生命力。‌‌画面以三角形结构布局，近景花卉与远景屋顶形成几何平衡，隐藏女性轮廓暗示人文主题。‌‌