百位古画名家 19 （排名不分先后）
▲李唐.《艾灸图》.台北故宫博物院藏
大器晚成，入侍画院
北宋时期，李唐生于乡野间，家境贫寒，早年以卖画为生。彼时画坛盛行院体工笔，追求精细富丽，而李唐独爱以浓墨描绘壮阔山河，逐渐有了名气。
宣和年间，年约五旬的李唐凭借精湛画艺入选北宋翰林图画院。其代表作《万壑松风图》以“斧劈皴”技法绘就险峻山岩与劲松，风格雄浑，深受徽宗赏识，成为画院翘楚。
靖康之难后，李唐漂泊流离，甚至一度被金人掳走，后逃脱南渡。在流亡途中，他遭遇强盗，险些丧命，却因艺术才华幸免于难。南渡至临安，一度流落市井，以卖画糊口。有人见他年事已高，笑问：“老画师画山水，可抵米粮否？” 他写下“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”的诗句，表示艺术理想矢志不渝。其借《采薇图》以伯夷、叔齐不食周粟的典故，暗讽朝中妥协之臣，彰显气节。
▲李唐.《万壑松风》.台北故宫博物院藏
笔传千秋，画史留名
绍兴初年（约1130年代），南宋恢复画院后，李唐经人举荐，重入南宋画院，时年近八十。晚年以《清溪渔隐图》突破旧法，以淡墨烟雨展现江南韵致，奠定南宋山水新风。其间，他收萧照为徒，萧照原本是太行山强盗，因仰慕李唐的艺术而拜师，最终成为南宋著名画家。
李唐的艺术跨越南北两宋，既承北宋山水之骨，又启南宋写意之魂，“刘李马夏” 四大家中，他是承前启后的关键人物，为一代宗师。其 “斧劈皴” 技法被后世画家奉为圭臬，《万壑松风图》《采薇图》等作品至今仍是故宫博物院的镇馆之宝。
▲李唐.《万壑松风图》.台北故宫博物院藏
柔弱画笔，堪比千军万马
作为寒门出身的画家，李唐突破宋代 “画院多贵胄” 的阶层壁垒，以技艺立身。他早年卖画维生，却不因身份卑微放弃艺术追求。他身处于民间，绘画题材广泛，最终以《万壑松风图》震惊画坛。
艺术生们不必迷茫，画画可以换米粮、安生计；画画还可以于无声处诉民情、斥时弊；画画可以在困顿中点亮光明、在是失意中看到希望。如春雨润物，疗愈世间伤痛。画画更可以像一部电影，一本巨作，一种哲学思想，影响千千万万的后来人。
李唐八十余岁仍在画画 ，如此坚守，无关年岁，无关境遇，他“一生择一事，一事终一生”，用他自己喜欢的方式过完了他的一生。
人生海海，山山而川，回首一望，也无风雨也无晴。
乙巳年.六月十六
舒晴
于海上.齐物社
【今日份插图介绍】
《艾灸图》（亦名炙艾图，村医图等）
以生动的笔触刻画了宋代民间艾灸疗法的真实场景。画中一位瘦骨嶙峋的老人袒露上身，因艾灸灼痛而面部扭曲，张大的嘴巴、暴起的青筋与背上两簇腾烟的艾草形成强烈视觉冲击。郎中躬身专注施灸的静态姿态，与患者痛苦挣扎的动态形成鲜明对比，粗布衣衫暗示着市井生活的质朴。画家以高超技法展现了宋代基层医疗实况。成为研究古代民俗医疗的重要图像史料。
（舒晴整理 2025.06.26）
▲李唐.《艾灸图》.台北故宫博物院藏
. 以上对原图画有适当修改，如截图、调色、修瑕等
【画家介绍】
李唐（1066—1150）
宋代著名画家，南宋四大家之首。
字晞古，河阳三城（今河南孟州）人，精于山水画与人物画，山水画早年师法北宋传统，晚年创 “大斧劈皴”，以峭劲阔笔勾勒石质棱角，配合水墨晕染增强立体感，开创南宋 “水墨苍劲” 画风，代表作《万壑松风图》《清溪渔隐图》；人物画以《采薇图》《晋文公复国图》闻名，借历史题材暗喻抗金之志，兼具叙事性与思想性。与刘松年、马远、夏圭并称 “南宋四大家”，被明代董其昌列为四大家之首，实为两宋绘画风格转型的关键人物。