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Q：张闯主席，您好！请您做一个简单的自我介绍。

A：大家好，我叫张闯。我是一名油画家，出生于河北省保定市，1990年毕业于天津美术学院油画专业，一直从事美术创作。我现在担任福田美术馆馆长，福田区美术家协会主席，同时还担任深圳市美术家协会副主席。

Q：您还记得第一次拿起画笔是什么时候吗？是什么契机让您决定将绘画作为一生的事业？

A：我从小就对绘画特别感兴趣。我第一次拿起画笔是在上小学的时候，那时参加了美术兴趣班，后来我又参加了市里的美术基础班学习。高三时填报高考志愿，选择了报考天津美术学院。从步入美术学院的那一刻开始，我就把绘画作为人生的一大目标

Q：在您多年的艺术生涯里，哪些老师或者艺术家对您的影响最深？

A：许多老师对我的影响都非常大，特别是我的姑父王学仲先生，他曾经师从徐悲鸿、齐白石等书画大师，在书画界享有盛誉。我自幼受到他的艺术感染，临习水墨画并研习书法，并在油画创作上探索创新之路。在王学仲先生美学思想的熏陶下，我的作品融合了西方绘画技巧和东方审美韵律。另一位老师是詹建俊先生。

詹老和我的姑父曾经是同班同学，在姑父的引荐下，我拜詹老为师，我后期的创作风格也是受了詹老的影响。还有北京的张祖英先生对我的油画创作给予了很大的帮助。广州的邵增虎先生对我的油画创作，尤其是在我刚开始探索街舞题材的油画作品时给予了很大的肯定和帮助。广州的林永康先生和郭润文先生也对我帮助巨大。另外，深圳的王子武先生、田克盛先生、董小明先生等各位老师，都对我作品风格的形成以及在艺术道路上的探索前行有过帮助。

Q：您从天津美术学院毕业以后，南下深圳。深圳这座城市给了您哪些深刻印象？

A：我来深圳是一个偶然的机会。当时，我的姑父王学仲先生到澳门讲学，路过深圳。他认为深圳是一个年轻的城市，我可以到这里锻炼锻炼，发挥敢闯敢干的那种干劲。我接受了姑父的建议，来到了深圳。后来，我就开始画街舞题材，画都市题材。艺术家要有画真实的生活感受，画自己有感触的题材，这样才能打动自己，才能打动人心。

例如画街舞，当时我就到东门南塘和深圳戏院小广场看孩子们跳街舞，用相机拍资料研究街舞动作。在深圳这个快节奏的城市里，我一直热衷观察和发现这座城市的美，以及在绘画中体现深圳这座新城的当代元素。

Q：您曾经远赴意大利深造，这段经历是否加深了您对东西方艺术融合的理解？

A：我在上大学的时候就对意大利文艺复兴时期的大师作品有极为浓厚的兴趣。例如意大利文艺复兴“画坛三杰” 达・芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，还有文艺复兴早期画家桑德罗・波提切利、菲利皮诺・里皮，这些都是我当时顶礼膜拜的大师。后来，我到意大利学习和采风，见到了大师们的原作，对于西方的绘画艺术有了更直观的感受和认知。

2016年于意大利

在此期间，我师从意大利国立美术学院终身教授亚历山大・克劳蒂。意大利的游学经历对我的作品产生了深远的影响，我的艺术创作借鉴并融合了这些大师的绘画技法。

Q：如果为刚来深圳的年轻人推荐一条艺术漫步路线，您会建议他们从哪里开始？有没有这样的city walk艺术路线推荐给大家？

A：这条艺术漫步路线应该结合自然景观和人文景观。深圳是滨海城市，我觉得可以先到海边去看一下，例如大梅沙、小梅沙、西冲，还有深圳湾公园、红树林海滨生态公园。先看看大海，然后再去看深圳的人文景观，从古代的大鹏所城、南头古城到现代的市内的高楼大厦，这是人工创造的奇迹。

Q：在您的采风过程中，深圳的哪些场景激发了您的创作灵感？

A：采风确实可以激发灵感，然而这个灵感不是瞬间产生的。创作灵感更多是源于都市生活的长期沉淀。经历了生活的起伏，才会有灵感的迸发。

我是在1992年来深圳的，2004年才画了第一幅街舞作品。在东门步行街，我现场观察了跳街舞的年轻人，搜集了创作素材。从年轻人的极限运动、街舞和真人漫画秀这些流行文化元素中，我获得了艺术灵感，提炼了诗意。年轻人的喜怒哀乐，年轻人的追梦、拼搏、开放、向上，也是深圳气质的一部分。我创作街舞作品的初衷，就是通过这些作品反映城市文化符号和反映深圳人的一种精神状态。

Q：您的创作风格融合了古今中外的绘画技法，您是如何做到的？

A：我曾系统地学习过西方的古典绘画技法。例如意大利的丹培拉（Tempera)技法，使用蛋清等融水媒介作为颜料调和剂制作颜料，用玛蒂树脂制作油剂，适用于多层次的细腻描绘。此外还有照染法和透视画法。照染法通过色彩叠加实现自然光影与质感。透视画法专注于人物与环境的透视关系。我曾经用中国传统画法之一的工笔画中常用的线的造型手法进行创作。中国传统的工笔画是“以线造型”，而这在西方油画技法中比较少见。我大胆尝试和探索把中国传统绘画“线的技法”与西方油画的立体效果相结合，实现“化古为今，化西为中”的效果。

我最大的一幅街舞作品曝光率非常高，在中国美术馆展出过两次，在今日美术馆展出过一次。这个作品表现年轻人的律动、活力、时尚，充满了拼搏的状态。老先生看了以后说，这幅画有一种教堂大壁画庄严、神圣的感觉。年轻人看了以后说，这幅画有新锐、新潮的感觉，体现了深圳这个年轻城市的“精气神”。这个作品的创作手法就是中西绘画技法的有机结合，既充满了现代风格又蕴涵了传统精神，呈现了古典技法与现代主题的碰撞。

A：改革开放以来，深圳吸引了全国各地的人才，形成了多元的文化特质。在我的街舞作品系列中，年轻人的运动与飞腾，描绘的就是这种奋进向上的精神状态。

不久前，由深圳本土核心画家与30多位中青年画家在绘制初稿的作品上再次创作，历时180天创作完成的《奇迹 — 深圳经济特区建立45周年百米油画长卷》，表现深圳敢闯敢试、敢为人先、埋头苦干的特区精神。作为一名油画家，我参与了这幅百米油画长卷的创作。

Q：您如何看待新技术，例如数字艺术、AI技术对传统绘画的冲击？

A：每个时代都会有新技术、新发明，前段时间我们创作的深圳百米油画长卷，其中就运用了AI技术。这些高科技有的是直接运用，有的是间接运用。新技术有助于启迪古老艺术的创作，使古老的艺术获得再生。

Q：您如何理解守正与创新的关系？

A：守正与创新是相辅相成的辩证关系。我们艺术家首先要继承中华几千年优秀的文化艺术传统，同时以“海纳百川”的文化胸怀，锐意创新。

张闯《厦门鼓浪屿八卦楼》 

布面油画150x170cm 2017

例如：我在2024年创作的油画《麒麟舞》，融合传统民俗元素与当代艺术语言，把客家传统舞蹈与现代青年的活力结合在一起，突出文化传承与艺术创新。这个作品曾经在法国巴黎大皇宫展出。国外的艺术家们一看，觉得这个题材非常独特，有中国现代人的精神气质，让人耳目一新。

张闯《麒麟舞》

80x120cm 布面油画 2024年

Q：您认为福田区美术家协会和福田美术馆应该如何推动深圳美术事业的发展？

A：在福田区美协工作的过程中，我见证了福田区的美术创作由弱到强，取得了一系列美术成果。近年来，福田美术家的作品频频参加全国美展、国际大展、专业美术大展，屡获殊荣。同时，福田长期致力于为青年美术家的创作提供良好的展示环境。在福田区文联的支持下，我们每年都有一个青年美术家的策展，挖掘新人新作。

在福田区美协工作的过程中，我见证了福田区的美术创作由弱到强，取得了一系列美术成果。近年来，福田美术家的作品频频参加全国美展，国际大展，专业美术大展，屡获殊荣。福田区美术家协会组织艺术家参与创作活动，艺术采风，学术交流，举办艺术和学术展览，培养了一批艺术人才，创作了一批艺术精品，这是最大的亮点。

A：我要特别感谢深圳这个城市。在这里，我找到了自己的艺术灵感和艺术的起点。祝愿深圳这座青春之城越来越好！

Q：对于福田区美术家协会未来的发展，您的愿景是什么？福田区美术家协会在深圳文化图景中扮演怎样的角色？

A：近年来，福田区美术家协会的队伍不断壮大，推出了一批精品力作，培养了一批优秀艺术家。协会通过“老带新“，带动新一代年轻队伍的发展。

福田的二代、三代美术家正在成长，深圳也向全国、向世界输出了很多艺术人才，这些艺术人才也不断回归和滋养深圳这片土壤，深圳的艺术未来一片光明。

Q：最后，请您用一句话表达对美术事业在深圳未来发展的祝愿。

A：我希望深圳的美术、福田的美术，如同深圳经济特区这片沃土，从幼苗成长为参天大树。我相信深圳的美术事业会越来越好，取得更加丰硕的成果。