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方增先｜墨情系苍生，画心映时代

方增先自幼受民间艺术与传统绘画熏陶，儿时对元宵龙灯上的民间绘画以及外婆家的水墨兰竹印象深刻，最早的启蒙老师是母亲周云鹊和外婆家的画谱藏书。

方增先及家人（老照片）程瑞鑫/摄

他起初学习西画，具备坚实的造型基础，之后转攻意笔人物画。期间，他赴敦煌临摹壁画，钻研陈洪绶、任伯年的作品以及传统写意花鸟画笔墨技法。所绘人物形象神态生动，充满生活气息，后期更注重笔情墨趣，画风趋于夸张、写意。

方增先《王羲之》

进入浙江美院国画系后，方增先也曾迷茫。他在自述中提到，人物画在中国画坛早已被边缘化，创作新路人人渴望却无人有底。正是在这种“使命感”与“心里没底”的交织中，他开启了人物画创作的探索之旅。

方增先《人物创作草图》34×68cm×4 70年代

方增先的艺术之路从传统切入，历经向人物画写实写意的转变，最终凭借技艺修为的积累形成了独特的艺术风格。他是聚焦人民的艺术家，笔下劳动者的形象丰富多样，为时代留下了鲜活记忆，其《怎样画水墨人物画》更是影响了几代人。

方增先因《粒粒皆辛苦》和《说红书》被大众熟知。24岁时创作的《粒粒皆辛苦》在当时发行量空前，全国供水点都能看到这幅画。六十年代创作的《说红书》同样深受百姓喜爱，几乎每家每户都有，这幅画也奠定了他在画坛不可撼动的地位。

方增先《粒粒皆辛苦》105×65.2cm 1955年

方增先《说红书》91.6×180.3cm 1964年

他随叶浅予、邓白在敦煌临摹3个月，随潘天寿、吴茀之在雁荡山写生，在上海画院观摩4个月，还拜吴昌硕传人王个簃为师，受到江寒汀、陆俨少等指点。这些经历拓宽了他的视野，加深了他对笔墨的认识。

方增先同中央美术学院、浙江美术学院敦煌考察队赴千佛洞

改革开放后，西方现代主义绘画思想冲击中国美术，方增先的艺术创作也受到影响。他调至上海，先后在上海画院和上海美术馆工作，得以接触中外不同风格的艺术。起初，小说人物、牧童、村姑成为他笔下常见形象，风格倾向于夸张、变形，强调造型语言的形式感，以或唯美或戏谑的方式处理人物造型，多采用小幅白描或水墨形式。

方增先《牧牛图》

从1983年起，直到60多岁，方增先几乎每年都会前往大西北。谈及这段时期的作品，他十分兴奋：“路上遇到感兴趣的藏族人，就在草地上坐下当场写生，画得都比较大，有真人大小。”对于写生时的苦楚，他只是淡淡表示“还好，没有太大的高原反应”。

方增先《祝酒舞》

在这种苦行僧般的艺术修行中，方增先的画风出现重大转折，从习惯的写实手法转向对笔墨与写意的追求。荣获第七届全国美展银质奖和“齐白石奖”的《母亲》，便是这一时期的代表作品。

正在创作中的方增先

方增先《母亲》120×120cm 1988年

以积墨法为例，方增先受中国山水画积墨法启发，将其引入人物画创作，以增加人物的厚重感和质感。用积墨法绘制的人物，凝重沉郁，带有岁月的沧桑和苦涩味，与传统中国人物画的文人式审美情趣和精神气质迥异。出身乡村的方增先认为，这恰好可以表现他内心一直关怀和敬重的对象——质朴的农民和牧民等劳作大众。

方增先《佛珠》

作品《家乡板凳龙》是他采用积墨法创作的成功之作，取材于家乡传统民俗活动“舞龙祈愿”。画中人物簇拥在一起，或抬头望天，或击打乐器，或低头行吟，人们呼唤着、期望着，展现出生命的力量顽强撞击命运的场景。从更深层面看，方增先使用的积墨法不仅是一种形式，更展现了浑厚、苍凉与悲壮。

方增先《家乡板凳龙》

正是在历史和人性的层面上关注劳作大众的生存与命运，对人生疾苦深怀同情，对生命抗争由衷敬重，才使方增先的艺术创作具备了人类视角的高度与大气，而这些品质在当今中国艺术领域中尤为缺乏。

方增先《睡着的孙女》

在水墨人物画创作上，方增先重视“线”和“结构”，不仅身体力行，还言传身教。他曾直指画坛“对着照片描”“传统元素少”等通病，认为“新浙派人物画”必须遵循中国传统艺术法则，西方绘画仅可作为参照。他总结出一套以线描为主、明暗为辅的素描方法，并应用于教学。

方增先《吹鼓手》

2003年，方增先偶然对书法产生浓厚兴趣，并尝试将其体悟和理解融入绘画创作。2004年创作的《玩砚》，便是这一探索的成果。从《玩砚》来看，人物和周围物品形成符号式的三维立体空间，彼此独立又相互呼应；人物的衣着被墨线和留白分割成大小不一的平面单元，空间组合富有表现力；同时，他将毛笔起止、提按、顿挫的节奏感运用于绘画，人物轮廓线条运动变化丰富，宛如书法行笔，自然流畅。

方增先《玩砚》100×69cm 2004年

方增先的作品每隔几年就会呈现全新面貌。对于这种探索，他坦言：“画家都会面临延续创作感到没味道的问题，尤其是作为最终表现的笔法、墨法，会不断变化。”

方增先《行行复行行》

面对当下的人物画创作，方增先提出见解：“绘画必然受文化、历史影响，中国人物画未来发展，基本方向和路线离不开民族传统，另搞一套、照搬西方人物画不可能成功。但也不能完全避开西方现代艺术，尤其是西方现代形式构成方面有一套规律化的研究成果，我们必须学习，再与国画传统相结合。”

方增先《和奶奶在一起》122×122cm 1994年

他的画作从时代高度展现了新中国的文化活力，凸显了中华大地的创作源泉和创新能量，推动了中国现代人物画的革命。

方增先，1931年生于浙江浦江西塘下（今属兰溪），现代著名画家，20世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。浙江杭州国立艺术专科学校毕业。曾任第七、八、九届上海市政协委员，第五届全国人大代表，上海美术馆馆长，中国美术学院荣誉教授，上海市美术家协会主席，中国国家画院中国画院院长。

出版画集《方增先人物画》《方增先水墨画诗意画》《方增先古装人物画集》《方增先人物画四十年》等，专著有《怎样画水墨人物画》《结构素描》《人物画的造型问题》等。2013年1月获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

作品欣赏

方增先《艳阳天（插图）》44×33cm 1975年

方增先《青年工人》

方增先《卡扬》124×64cm 1983年

方增先《海燕》

方增先《拾蘑菇》96.2×57cm 1955年

方增先《藏女》

方增先《放牧图》

方增先《帐篷里的笑声》

方增先《雪域高阳》

方增先《红巾》

方增先《带绒帽的老人》

方增先《古人诗意》

方增先《龚自珍造像》135×68cm 1991年

方增先《牧牛小景》

方增先《牧牛小景》

方增先《艳阳秋色江南》

方增先《初夏》

方增先《画壁图轴》

方增先《饮酒图轴》

方增先《日落松风起》

方增先《空山不见人，但闻人语响》

方增先《山果》

方增先《咏梅》

方增先《祭天》

方增先《闲看行路人》

方增先《昆仑霜晓》