原创 白朴菇的博物馆 白朴菇的博物馆 2025年07月10日 18:16 陕西
这一词最早出现于东魏《洛阳伽蓝记》，为佛教中天上乐师“乾闼婆”和歌神“紧那罗”的化身，主要职责是在佛讲经说法时，飞翔于天宫中奏乐、歌舞、散花、施香和供宝的。
在丝绸之路的佛教传播中，敦煌飞天显然进行了本土化处理，他们衣裙飞舞，不生羽毛，形态婀娜多姿。
从十六国开始，历经千年，在敦煌的270余座洞窟中，飞天数量就达到了4500余个。
北凉到北魏时期的飞天受犍陀罗艺术影响，保有西域、印度特征，像249、254、272窟都能看到身形矫健、头画圆光、有的戴着印度式五珠宝冠、高鼻深目横空而飞的人物形象。
时至西魏，道教羽人审美逐渐融入飞天，他们变得秀骨清像，衣带渐长，在高古游丝描的表现下更显意蕴悠长。
北周因与西域交流过甚，再次出现西域式飞天，而且面部在凹凸晕染变色后，呈现“五白”，形态也有俯冲而下的，演奏琵琶、箜篌、横笛、腰鼓的，丰富多彩。
隋代是莫高窟飞天盛产的时代，仅427窟便有108身飞天，他们有些双手合十，有些捧莲散花，有些演奏乐器，在飞舞的彩带间，灵动飘逸。
此外，276窟中反弹箜篌的飞天形象，420窟里吴带当风，曹衣出水的线条描绘，都标志着飞天的巅峰—唐朝即将到来。
初唐标志性的为321窟的双飞天，盘旋在药师佛莲花宝盖左右，姿势优美，潇洒轻盈。
盛唐320窟的四飞天前后顾盼，扬手散花，39窟的献花飞天衣着华丽，体态优雅，148窟的六臂伎乐飞天姿态生动，奏乐灵活，217窟的舞带飞天，穿越阁楼，翩翩起舞。
到了中晚唐时期，这种奋发欢快的氛围突然消失了，取而代之的是榆林窟25窟的朴实无华、158窟的庄严哀艳。
此后飞天艺术逐渐走向程式化，五代的飞天基本继承晚唐遗风，但缺少活力与神韵，代表洞窟有榆林窟16窟、莫高窟61窟、468窟。
西夏的飞天反映出回鹘和党项族的艺术特点，比如榆林窟10窟中飞天梳高髻，丹凤眼，斜披天衣，莫高窟97窟中飞天采用“染低不染高”红妆法。
宋元时期，佛教密宗的兴起，加之敦煌画院的能力缺乏，进一步削弱了飞天发展。典型的有榆林窟26窟，莫高窟76窟石绿为主，简洁典雅的飞天形象，莫高窟第3窟浓眉大眼，身形丰腴的中亚飞天形象等。
每个时代的飞天都凸显出对“美”的表达，无论是清秀、丰腴还是古朴，敦煌的飞天都会告诉你：
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