经典电影离不开优秀配乐的烘托，音乐与画面的结合，会把情节推向高潮，让整部电影更加完整。3年前，曾发布过一篇电影原声碟的分享文章，介绍过John Williams、John Barry、Ennio Morricone、Maurice Jarre、Hans Zimmer、James Horner等大师的经典电影配乐。除原创配乐外，很多时候一些经典的古典乐旋律，也会被导演运用到电影里，这期从我收藏的黑胶唱片里，选出10首在多部电影里出现过的经典旋律，分享给喜欢电影和古典乐的朋友们。
1、Bach：Suite No.3 – Air On The G String
（巴赫：G弦上的咏叹调）
曲目分享版本：
指挥：Neville Marrine（内维尔 马里纳）
乐团：Academy of St Martin in the Fields（圣马丁室内乐团）
唱片版本：《合辑》（Decca/英版）
巴赫，是每个喜欢古典乐的朋友都绕不开的名字，其作品涵盖独奏曲、协奏曲、管弦乐合奏曲、重奏曲等各类体裁，及宗教题材的声乐等，对欧洲近代音乐的发展产生了积极影响，被称为“西方音乐之父”。他的勃兰登堡协奏曲、哥德堡变奏曲、平均律钢琴曲集、大提琴无伴奏组曲和小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲等，深受广大乐迷的喜爱，成为大家了解、进阶古典乐的必选曲目。
“G弦上的咏叹调”是他《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的优美旋律，让它成为家喻户晓的世界名曲。很多电影和电视剧都引用过它，其中包括了电影《七宗罪》、港剧《珠光宝气》和动画片《哆啦A梦》等。
2、Barber：Adagio for Strings
（巴伯：弦乐柔板）
曲目分享版本：
演奏：I Musici
唱片版本：《合辑》（Fontana/荷兰版）
“弦乐柔板”，是美国作曲家巴伯最为人熟悉的弦乐作品，改编自其1936年完成的《弦乐四重奏》（Op.11）第二乐章，1938年由托斯卡尼尼指挥完成首演。巴伯坚持抒情性与传统音乐语言的结合创作，采用全弦乐编制，未使用管乐或打击乐器，旋律优美，和声富于张力，通过有限的技法实现了无限情感的延伸，托斯卡尼尼对它的评价是“简单而又美妙，完美展现弦乐本质”。因旋律兼具抒情性与悲剧色彩，首演后就常被用于葬礼及重大事件纪念场合，成为20世纪新浪漫主义的典范，其简约风格与深刻情感表达对后来的音乐创作影响深远。
在86年奥利弗·斯通导演的反战电影《野战排》里，就是该部作品最经典的运用场景，满目疮痍的战争画面，配上这段极度哀伤的乐曲，强化了整部电影的悲剧氛围，这样的情感表达，超越了画面和音乐本身，深深地触动了每位观影者的心灵。
3、Beethoven：Adagio From Moonlight Sonata
（贝多芬：月光奏鸣曲）
曲目分享版本：
演奏：Leonard Pennario（莱昂纳德 彭纳里奥）
指挥：Carmen Dragon（卡门 德拉贡）
乐团：The Hollywood Bowl Symphony Orchestra（好莱坞露天剧场管弦乐团）
唱片版本：《Concertos Under The Stars》（Capitol/美版）
“月光奏鸣曲”，是乐圣贝多芬在1801年创作的钢琴作品，题献给当时的恋人朱丽埃塔·圭恰迪尼，作品别名“月光”则源于德国诗人雷尔施塔布对第一乐章如月光映湖的诗意联想，虽偏离创作初衷却促进了作品传播。作品的第一乐章以慢板三连音营造冥想氛围，第二乐章以轻快旋律过渡，第三乐章以急速节奏展现激烈情感 。贝多芬打破传统奏鸣曲的结构惯例，要求乐章间无停顿演奏，并标注为“幻想曲风格”。
2002年罗曼 波兰斯基导演的《钢琴家》，就使用了该曲目来作BGM，阿德里安 布劳迪饰演的男主角为躲避纳粹而藏身在阁楼时，听到楼下传来了德国军官弹奏的“月光奏鸣曲”第一乐章的琴声，清冷幽怨、悲伤异常，却充满了人情味，也为后来这位德国军官保护男主的剧情做了很好的铺垫。
4、Mascagni：Cavalleria Rusticana – Intermezzo
（马斯卡尼：乡村骑士间奏曲）
曲目分享版本：
指挥：Kurt Masur（库特 马祖尔）
乐团：Dresdner Philharmonie（德累斯顿爱乐乐团）
唱片版本：《合辑》（Fontana/荷兰版）
马斯卡尼，出生在意大利，1889年，年仅26岁的他以独幕歌剧《乡村骑士》获得创作比赛的一等奖，次年在罗马首演获得成功，让他一举成名。他强调旋律的叙事性，很喜欢咏叙调风格，且擅长戏剧性的效果。他一生写过15部歌剧，最出名就数《乡村骑士》，其中这首第八场与第九场之间的间奏曲，更成为歌剧间奏曲里的经典代表。遗憾的是，二战期间他站到了正义的对立面，成为其一生最大的污点。
选一首在经典电影里出现次数最多的古典乐作品，这首间奏曲绝对能排在前三名。在《阳光灿烂的日子》、《教父3》、《美国往事》和《愤怒的公牛》等，我们都听到了它经典的旋律。尤其是姜文的代表作，这首间奏曲更是贯穿全片的象征，它代表了马小军心里最美好、最纯洁和最神圣的爱情，从萌芽开始，历经发展，直至凋谢。
5、Mozart：Sull’ Aria
（莫扎特：今宵微风吹拂）
曲目分享版本：
女高音：Rita Streich、 Teresa Stich-Randall
指挥：Hans Rosbaud
乐团：Orchestre De La Société Des Concerts Du Conservatoire（巴黎音乐学院管弦乐团）
唱片版本：《Le Nozze Di Figaro (Abridged)》（VOX/美版）
作为高产的音乐神童，莫扎特一生中创作过22部歌剧，其中最为人熟知的有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》和《魔笛》等。这首女高音二重唱的“今宵微风吹拂”，就是《费加罗的婚礼》里的经典唱段。
以我目前对古典乐、歌剧的欣赏能力和接受程度，还很难把整部歌剧全本听完，更多的时候是选择听一些经典剧目的代表唱段。之所以选择这首“今宵微风吹拂”，完全是因为《肖申克的救赎》。电影场景里的安迪，独自在播音室播放一张黑胶里的这首歌，狱警听到后赶来制止他，他不仅反锁上门，还打开了广播，放大音量，当女高音的天籁之声传出来后，操场上的囚犯们都驻足聆听，而安迪自己也在悠然聆听，完全不理会外面发生的一切，正如男二号瑞德的内心独白所说：“我并不知道这首曲子的名字，我也并不想知道，有些答案，就让它留在风中吧”。
6、Pachelbel：Canon and Gigue in D
（帕赫贝尔：D大调卡农）
曲目分享版本：
羽管键琴：Hans Otto
指挥：Kurt Masur（库特 马祖尔）
乐团：Dresdner Philharmonie（德累斯顿爱乐乐团）
分享唱片版本：《合辑》（Fontana/荷兰版）
出生于1653年的帕赫贝尔，是巴洛克时期很重要的作曲家兼教堂管风琴师，管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域。可惜他的作品很多未能得到妥善保存，还有部分依然淹没在德国各地图书馆里。在他留存下来的作品中，最值得一提就是这首创作于1678-1690年之间的D大调卡农，历经300多年魅力依旧不减，不仅是大家很喜欢的器乐小品之一，也是很多电影、电视或广告配乐的常客。它的魅力在于百听不厌的特质，每次聆听都让人心情愉悦，不论身处何地、何种境遇，都能助你回归内心的平静。
我这次选的是羽管键琴演奏版本，它的制作起源于15世纪末的意大利，后来传播到各地，在16-18世纪的欧洲极为流行。大家可以在这个老乐器的演奏之下，和美妙的旋律一起，重返我们都没有经历过的巴洛克时期的浪漫。
7、Rachmaninoff：Rhapsody on a Theme of Paganini Variation 18
（拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲第18变奏）
曲目分享版本：
钢琴：Chet Swiatkowsky
唱片版本：《Somewhere in Time 电影原声碟》（MCA/港版）
拉赫玛尼诺夫，1873年出生于俄罗斯，是20世纪著名的古典音乐作曲家、钢琴家和指挥家。他深受柴科夫斯基的影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格；主要作品包括第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。
听到这首钢琴曲，我首先想到的是1980年的经典爱情片《时光倒流七十年》。它不仅是我很喜欢的电影，其原声碟也是我电影配乐唱片的至爱之一。其配乐分为两部分，首先就是贯穿全片的这首拉赫玛尼诺夫的钢琴主题曲，其次是是约翰·巴里为影片创作的配乐。当这首“第18变奏”响起时，清丽婉转的旋律，烘托出男女主角缠绵悱恻、难舍难分的浓烈爱情，时空倒错，音画交织，让人很难不被其感染。另外，约翰·巴里创作的主题配乐，同样也不容错过。
8、Richard Strauss：Also sprach Zarathustra
（理查 斯特劳斯：查拉图斯特拉如是说）
曲目分享版本：
指挥：Bernard Haitink（伯纳德 海廷克）
乐团：Concertgebouw Orchestra，Amsterdam（阿姆斯特丹音乐厅交响乐团）
唱片版本：《合辑》（Fontana/荷兰版）
理查 施特劳斯，1864年出生于德国慕尼黑，是古典乐浪漫派晚期著名的作曲家。除歌剧和“最后四首歌”外，他最为人熟知的就是创作过的大量交响诗作品，他的交响诗从内容上，分为哲理性交响诗和叙事性交响诗两类，前者以《死与净化》和根据尼采著作创作的《查拉图斯特拉如是说》最为有名，后者则以《唐璜》和《唐吉诃德》扬名。
1968年，著名导演斯坦利 库布里克，就把这首创作于1896年的“查拉图斯特拉如是说”，用作他导演的《2001太空漫游》电影配乐。它不仅开创了现代科幻电影的先河，也在电影开场的1分多钟里，让无数人记住了这首气势恢宏的交响诗。另外，姜文在电影《一步之遥》里，也致敬了这首伟大的作品。
9、Rimsky-Korsakov：Flight of the Bumble Bee
（里姆斯基-科萨柯夫：野蜂飞舞）
曲目分享版本：
演奏：Michael Rabin（迈克尔 拉宾）
指挥：Felix Slatkin（菲利克斯 斯拉特金）
乐团：The Hollywood Bowl Symphony Orchestra（好莱坞露天剧场管弦乐团）
唱片版本：《拉宾&米尔斯坦合辑》（Seraphim/日版）
里姆斯基-科萨柯夫，1844年出生于俄罗斯，他是俄罗斯歌剧艺术的巨匠，创作过包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁的15部歌剧，这首“野蜂飞舞”就是歌剧《萨旦王的故事》第三幕第一场的插曲。除歌剧外，他创作的交响组曲《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》等，也深受古典乐迷的喜爱，其中取材自天方夜谭的《舍赫拉查德》，是我听得比较多的古典曲目之一。
“野蜂飞舞”的旋律极快，经常被各路大神用以钢琴、小提琴等的炫技。记忆中，它在电影场景里的运用并不多，最经典肯定是《海上钢琴师》，那段两个钢琴高手斗琴时，1900最后弹的曲目就是它。出于对这部影片、这首曲目以及拉宾的热爱，我选择了拉宾演奏的小提琴版“野蜂飞舞”分享给大家。
10、Wagner：Ride of the Valkyries
（瓦格纳：飞翔的女武神）
曲目分享版本：
指挥：Wilhelm Furtwängler（威尔海姆 富特文格勒）
乐团：Vienna Philharmonic Orchestra（维也纳爱乐乐团）
录音时间：1949年3月31日
唱片版本：《Conducts Wagner》（EMI/日版）
1813年出生于德国莱比锡的瓦格纳，是欧洲浪漫主义音乐达到高潮和衰落时期的具有代表性的作曲家，也是继贝多芬、韦伯以后，德国歌剧舞台上的重要人物。他历经26年创作的四联剧《尼伯龙根的指环》，不仅在音乐史上占据重要的地位，也是欧洲文学和哲学史上极具影响的鸿篇巨作。其中最为大家熟悉的“飞翔的女武神”，就是这部四联剧第二部《女武神》里第三幕的序曲。
现在听到这段旋律，让我首先想到的就是，1979年科波拉导演的越战片《现代启示录》里，成群的美军直升机飞跃水面，袭击越南村庄的画面，美军当时在飞机上用大喇叭播放的就是这段雄浑有力、气势磅礴的音乐。它与残酷画面的结合，让人对于电影所传达的，“战争让人在人性和兽性之间挣扎、徘徊”的主题，有了更深刻的理解。
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