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崔志强,中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任,北京印社副社长兼秘书长,西泠印社理事,中国艺术研究院篆刻艺术院研究员,哈尔滨师范大学客座教授等,北京大学名家工作室导师。曾任中国书法杂志社副社长、中国书法家协会书法考级中心主任。
当代著名书法篆刻家。书法篆刻作品参加历届国家和国际权威大展并被国内外多家博物馆、艺术馆收藏。其本人多次出任全国展、中青展、篆刻展评委并受国家委派赴韩国、马来西亚、英国、法国、日本及欧洲讲学及参加学术交流。有《当代篆刻名家精品集·崔志强》《当代著名篆刻家十人字典》《崔志强篆刻集》《北京七人印集》等多种著作、专集出版行世。
书法是一个优秀篆刻家的素养
崔志强
前两天我看徐正濂接受董玮的采访,他说的挺对的,篆刻家不具备书法的功底,很难有特别大的成就。我始终对学生的要求,都是学篆刻必须要写字。还有一点,就是要初懂篆书,我之前讲过,一本王福庵的《说文部首》就解决你的篆书认知问题。
说到书法,写结构变形的那种书法风格教孩子书法,我觉得不大妥当,这种作品很多老百姓不喜欢,虽然我们能看懂作者要表达什么,但是孩子和家长看不懂啊,你得先让孩子和家长懂我为什么这么写,你得告诉他我写的这件作品取自什么、怎么来的,要先给不懂孩子和家长上一些书法鉴赏课,也就是谈羊绒衫要从养羊开始说,是不是很麻烦?
我们从出生后几年开始认字,识的是什么字体?是不是字典、书本中的文字,也就是印刷体楷书、宋体、隶书等美术字,我们一开始认识的是这种字,在我们脑子里是终生记忆、根深蒂固,如同印在脑子里。而学习书法初期,学的字体和结构总是在与印在脑子的书体和结构在做比较,这个字书法是这么写,和印在脑子里的字咋不一样呢,初学者不理解书法之所以是艺术,根本就是变化。所以会常常看到很多人在改帖,因为他觉得帖的这个字不如印在脑子里的字漂亮,所以临帖时往往会按脑子里的字形改临的字形,这就是学习书法中印在脑海中的美术字跟书法艺术审美的冲撞。一般的欣赏者欣赏书法作品都是使用这个对比法,因此俗书才大有市场。
为什么我说篆书要学王福庵《说文部首》,就是让你把王福庵的《说文部首》变成脑子里的篆书印记。这里不是说王福庵的篆书等同于美术字,我只是认为王的《说文部首》相对规范、结构规矩、把它做为小篆标准替代脑子里的美术字,成为脑子里的记忆篆书而已。记住了这个,以后碰到任何篆书只需要和脑子里王福庵篆书做比较就简单多了,当书写或欣赏篆书作品时,发觉该字与记忆篆书不同,那就有可能正是这个篆书作品的风格。其他书体教学也可以参照这个方法,目的是让学生忘却脑海里的美术字字形,在做比较时不会被美术字所干扰。如果你上来就教学生字形变化那不行,他满脑子里记忆的都是美术字,跟你这个对不上,你跟他说这是古人墨迹,这是汉简、这是帛书字形,但他没见过,脑子里没个东西,他脑子里记忆只有美术字,你让他拿什么去对比?为什么某些人楷书在网上特别火,学生无数,因为这位老师教的书体结构和学生脑子的楷书美术字很切合,容易被忽悠。当然我们不能批评人家教的不对,现实人家学生和崇拜者比我们多多了。为什么?因为人家教的跟学员脑袋里的字形对得上嘛。你教的这种书体跟学生脑子印象书体对不上,学生理解不了。你搞的作品可能只是少数人能看懂,给老百姓看没戏。
我讲过什么是书法,似乎问题很简单,但真的展开了讲明白,让小白完全理解也着实不易。比如这几件孙伯翔、王镛、石开的作品,我这来的客人大部分不懂书法,所以一个字不认识,甚至认为是丑的,而对另一面墙挂的这几位历任主席的作品就觉得特别好看。你要想让人家明白哪个更高级就得讲一通书法鉴赏知识。还有的人来了,一看是石开、王镛、孙伯翔写的,尤其挂我工作室的,一定是我认可的、一定是好的,但好在哪儿他不知道。我之前还讲过假如故宫博物院展出一件没展出过的怀素的狂草,观众一定很多人进去看,所有参观的人都说好,即使一个字也不认识也没人敢说这作品是丑书,因为作者是怀素,历史上最著名的狂草书法家。防止别人笑话自己看不懂,跟着赞美绝对不会错的,因为专家都说好,其实他看了个寂寞,凑个热闹看个一头雾水罢了。而专业人士欣赏书法作品,即使作品狂草很难识别内容,但通过线条质量、结构、构成、整体构成和墨色变化便可鉴赏好坏,普通观众则只看的是落款作者名字而已。
对不懂书法的老百姓来说,名气越大写的就越好,古人的就好;王羲之的就好;颜、柳、欧、赵就好,学他们的就是学传统的。你和他谈汉简、帛书他没见过,岂不对牛弹琴。他们对当代书法家也是有同样的认知,名气大、书协职务高的就是写的好的,却不知名气大写的很差的太多了。包括篆刻也是如此,一些名家也是越刻越差。但是名气大作品就好卖,并且价格也高,当代书画市场就是如此,所以艺术社团换届都在争座位。
只追求作品的艺术效果,老百姓看不懂挨骂很正常,他脑子里还没把美术字转换成艺术字体之前他肯定骂你,这真没辙。所以,我一直说书法中不缺书法家,篆刻家,缺的是书法、篆刻的审美教育家,要先跟大众普及什么叫书法,大家没有见过那么多东西,你学过的他都没见过,那他必然会对你作品有恶意和不好的印象,但让全国人民都成为鉴赏家,那也不切实际,但是这个工作终究要有人出来做。看到你们始终在努力做这个事情,挺让人敬佩的,但是也会因此失去一些,失去的东西其实就是无形中失去的,最基本的,应该利失去会多些吧;失去的不是名,因为你们已经很有名了。将名转换为利也是一门学问。
作为书法家或篆刻家要先确定自己未来要做什么,如果考虑大众对你作品的看法,自己喜欢怎么搞就怎么搞,谁爱骂谁骂,爱怎么着就怎么着我就这么玩,照实无所谓,没准随着时代发展,你的风格的作品会成为主流也说不定。但是考虑到现实生存问题,怎么能活得更好,怎么能让老婆孩子过得更好,其实这才是眼前最现实的问题。
文字选自李妙染&崔志强访谈
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