陈幼华 字学贤，号双峰山人。师从当代山水画大师陆俨少教授。现为北京大学中国传统艺术文化研究所研究员兼中国山水画研究室主任、上海交通大学海派文化研究所研究员。
承陆师文脉 铸山水新境
陈幼华的笔墨求索与学术践行
在当代中国画坛，陈幼华以“学贤”为字、“双峰山人”为号，既显对学问与德行的追求，亦含对山水自然的敬畏。作为当代山水画大师陆俨少的入室弟子，他承继师法精髓，又以数十年的创作与研究，在传统文脉与时代语境中开辟出独有的艺术路径，其身为北京大学中国传统艺术文化研究所研究员兼中国山水画研究室主任、上海交通大学海派文化研究所研究员的学术身份，更让他的艺术实践始终与文化传承的深度思考紧密相连。
陈幼华的艺术根基，深植于陆俨少先生的亲授与点拨。陆俨少以“勾云画水”的绝技、“留白计白当黑”的巧思及“三分画画，七分读书”的治学理念享誉画坛，这些艺术精髓深刻塑造了陈幼华的创作观。在师从陆俨少期间，他不仅系统临摹先生的课徒稿与代表作，研习其标志性的“陆氏云水”——以流畅而富有张力的线条勾勒云气的灵动，用浓淡干湿的墨色表现水流的韵律，更领悟到先生作品中“笔墨当随时代”的创新精神。陆俨少强调“师古人不如师造化”，陈幼华便遵师嘱遍历名山大川，从黄山的奇松云海到雁荡的奇峰怪石，从三峡的雄险壮阔到江南的烟雨朦胧，将自然实景转化为笔下的丘壑开合，其早期作品《溪山行旅图》中，可见陆氏线条的劲挺与墨法的通透，却已融入个人对山水肌理的细腻观察，显露出“学师而不泥师”的自觉。
在山水画创作上，陈幼华的风格呈现出“传统为体，时代为用”的鲜明特质。他精研传统笔墨程式，对宋代山水的雄浑大气、元代文人画的空灵意境均有深入体悟，尤擅将“皴、擦、点、染”的技法与自然山川的气质相契合：画北方山脉，多用斧劈皴表现岩石的坚硬质感，墨色厚重沉稳；绘南方丘陵，则以披麻皴传达土壤的温润，墨色清逸灵动。而在继承传统的基础上，他更注重注入时代气息，其笔下的山水不再局限于古人的“林泉高致”，而是融入对现代人与自然关系的思考——《都市山居图》系列中，他将城市建筑的剪影巧妙融入远山近水之间，以传统笔墨的雅致调和现代景观的硬朗，既保留山水的诗意，又暗含对“山水城市”的人文关怀，这种探索恰是对陆俨少“笔墨当随时代”理念的当代诠释。
其“双峰山人”的号，亦暗合他艺术风格中“兼容并蓄”的特点。作为上海交通大学海派文化研究所研究员，他深谙海派艺术“融贯中西、雅俗共赏”的特质，在创作中适度吸收西画的构图与色彩理念，却始终以中国画的笔墨精神为内核。例如《秋山问道图》，他以高远构图展现山川的纵深感，借鉴西画的透视原理增强空间层次，却用传统的赭石、花青等矿物颜料渲染秋景，使画面既具视觉张力，又不失东方美学的含蓄韵味。而作为北京大学中国传统艺术文化研究所的研究者，他更将学术思考融入创作，其作品常以古典诗词意境为主题，如《王维诗意图》，通过对“空山新雨后”的具象化描绘，探索“诗中有画，画中有诗”的传统命题，使笔墨不仅是造型工具，更成为文化意境的载体。
在学术研究与文化传承领域，陈幼华的工作同样体现出对传统山水画体系的深度梳理与当代转化。在北京大学中国传统艺术文化研究所任职期间，他主持“中国山水画文脉传承”课题，系统整理从魏晋到明清的山水画论与代表作，分析笔墨语言的演变与时代文化背景的关联，其撰写的《陆俨少山水画技法与文脉传承》一文，不仅详解陆氏艺术的技法细节，更揭示其与黄公望、王蒙等元四家的精神渊源，为学界提供了兼具实践性与理论性的研究范本。同时，他在上海交通大学海派文化研究所的工作，聚焦海派山水画的形成与发展，探讨任伯年、吴昌硕等大家如何将民间艺术与文人笔墨结合，为当代山水画的创新提供历史镜鉴。
作为研究室主任与导师，陈幼华始终践行“教学相长”的理念，在培养青年创作者时，既要求扎实临摹传统经典，打牢笔墨根基，又鼓励他们走出画室体验生活，将个人情感与时代精神融入创作。他常说：“山水画的高境，在于’外师造化’得其自然之形，’中得心源’传其文化之神。”这种理念既承陆俨少先生的教诲，亦凝聚了他自身数十年的艺术感悟。
从追随陆俨少先生问学，到成为集创作与研究于一身的当代山水画家，陈幼华的艺术之路始终围绕“传承”与“创新”展开。他以笔墨为桥，连接着古典文脉与当代生活；以学术为舟，探索着山水画艺术的深层规律。其作品中，有陆师云水的灵动，有传统笔墨的醇厚，更有属于这个时代的人文温度，恰如“双峰”并峙，既立基于传统的高峰，又向着时代的新境攀登。
作品欣赏