在当代中国画坛，常树森宛如一颗熠熠生辉的明星，以其独树一帜的艺术风格与斐然成就，成为工笔动物画领域的领军人物，也被誉为新乡土主义绘画的典型代表。
常树森出生于1954年的沈阳，祖籍河北泊头 ，毕业于鲁迅美术学院。在艺术探索的漫漫长路中，他40余载如一日，心无旁骛地潜心创作，其作品多次入选文化部、中国美协举办的大展，连续亮相第六届、第七届、第八届、第九届全国美展，宛如在艺术的天空中一次次划出耀眼的轨迹，奠定了他在国画界不可动摇的学术地位。《生活的旋律》《惊春》《山巅》《北方的牛》等一系列精品力作，每一幅都凝聚着他对艺术的执着与热爱，是他艺术生涯的生动注脚。
常树森的创作风格博采众长，却又独具匠心。他取法唐宋，从古代绘画的经典中汲取养分，深入研习近现代诸工笔大家的技法，在传统工笔画的精髓中探寻艺术的真谛。他对传统的继承并非亦步亦趋，而是融入自己的思考与创新。在动物、花鸟画领域，他凭借精湛技艺，成为当代“工笔写牛第一人”。他笔下的牛，每一处细节都经得起推敲。牛的解剖、透视精准无误，仿佛能看到骨骼与肌肉的内在结构；塑形真实生动，每头牛都像是从生活中走来，带着鲜活的生命力；用线细劲、匀称、精妙，轮廓线与牛的皮毛色彩相融，自然流畅，毫无刻意雕琢之感；设色晕染浑然天成，像是阳光自然地洒落在牛身上，增强了动物的立体质感。著名美术评论家夏硕琦评价其经典画牛作品《北方的牛》时，称赞它与韩滉的《五牛图》有着传承与发展的脉络。在这幅作品中，群牛神态各异却又生动鲜活，既展现出对传统绘画的尊崇，又在表现手法上实现了突破，与外国超写实绘画有着本质区别。虽精雕细琢，却毫无刻板之态，神韵十足，饱含着农业国度对牛这一勤劳象征的深厚情感。著名鉴赏家杨仁恺早在2002年就对他的画牛作品给予高度评价，认为其工笔写牛精妙绝伦，若持之以恒，必能在艺术史上留下浓墨重彩的一笔。
除了在绘画技艺上的登峰造极，常树森的艺术成就还广泛辐射到艺术教育、收藏及文化交流等多个领域。他的作品被编入中国各大艺术院校的教材，成为莘莘学子学习和借鉴的典范，影响着一代又一代的艺术创作者。数百幅作品被国内外博物馆、收藏家收购、收藏，从2001年起，其作品在香港佳士得、北京翰海、北京保利等知名拍卖行频繁亮相，《天行健》（马的作品）更是在2012年瑞平国际拍卖行拍出582万的高价，这不仅是市场对他作品艺术价值的认可，更是他艺术成就的有力见证。此外，诸多专著的出版，多幅作品代表国家在国外展出，在国内外艺术市场和文化交流中，常树森的作品都发挥着重要作用，成为传播中国传统文化与艺术的重要载体。
常树森的作品不仅是艺术的呈现，更是时代与乡土精神的映照。他以东北黑土地为创作源泉，将对家乡的眷恋、对乡土生活的感悟融入每一幅画作。在他的画中，牛、牦牛等动物不仅仅是自然生物，更是劳动者坚韧品格的象征，是乡土文明哲学内涵的隐喻。《爱在黑土地》中，黄牛与黑土相互交融，传递出动物与土地跨越时空的深厚情感，是对东北农耕文化的深情礼赞；《金秋香巴拉》里，牦牛群在经幡摇曳的秋野中穿梭，充满神秘色彩和地域风情的画面，满溢着浓郁的乡土情怀 ，展现出人与自然和谐共生的美好愿景。
在当代艺术的多元格局中，常树森以其对传统的坚守与创新、对乡土的深情与眷恋、对时代精神的捕捉与呈现，为中国工笔画的发展开辟出一片新的天地。他的艺术成就，不仅属于他个人，更成为中国当代艺术宝库中璀璨的明珠，激励着后来者在艺术的道路上不断探索与前行。
沈文2025.4
