微精选

李晓刚

长安古都，诗韵悠扬，千载以降，犹闻其音。

诗者，心之吟也，情之泻也，志之所之也。诗人之心，微妙幽深，非论不足以显；诗章之旨，含蓄蕴藉，非评不足以彰；诗之风韵，弦外遗音，非品不足以识；诗之甘味，兰芷蕙艾，非扬不足以芳。

昔者《诗经》垂范，诗教肇兴，而后论者蜂起，各抒己见。论诗评诗，非徒品藻优劣，实乃探究诗道，穷理尽性，阐幽探赜，披沙拣金，以窥作者之心志，辨诗体之流变，明时代之变迁，识天地之化育。此为文化传承之要务，文学发展之津梁也。

方今诗坛，吟者如林，篇什盈野，蔚为壮观。然所憾者，诗句雕饰，精品罕观，究其根本，理论研究之阙如，诗道探讨未逮也。夫诗者，情之所系，志之所托，非深谙文理，难以窥其奥堂。今吟者或溺于情之泛滥，或迷于技之炫目，浮藻之作，虽丽而乏质；虚华之篇，虽新而少韵，如春华之易凋，似朝露之易晞，难以传之久远。而欲出精品力作，必重思想之提升；欲振诗坛之雄风，必兴理论研究之旗鼓。当倡言诗道，广纳百家之言，探究古今之诗，以明诗之源流，探诗之真谛。俾诗者有所依归，词章有所绳墨。

《长安诗论》之创立，犹筑高台以望远，植梧桐而引凤凰，凝诗魂而论风骚。旨在汇四海之诗才，聚八方之评鉴，承先贤之志，启后学之心，使诗道不坠，文脉永续。且不惟探究诗道，亦欲为“长安诗派”之打造筑基固本，添翼助飞。

古人云：“诗者，天地之心，君子之德音”。愿诸君共襄盛举，以诗为鉴，以论诗为镜，既承古雅之遗风，又启新声之华彩，共筑诗坛之辉煌，同谱时代之新篇。

理论前沿

我的诗词创作观

——向小文（北京）

关中人如何辨识古入声字

——胡安顺（西安）

墨染长安韵，诗心溯流光——略论《长安诗论》的学术探寻与诗词品鉴之美

——韩俊锋（陕西澄城）

半生奋斗化星槎——序陈玉柱先生《抱一堂诗草》

——陈俊哲（西安）

一诗成谶 镜像人生——解析胡少杰绝句《悲我生》

——冰黛儿（西安）

夜渔 杨军龙（陕西旬邑）

——张伯利（咸阳）

——张伯利（咸阳）

——唐颢宇（江苏南京）

——张 萍（西安）

明·王夫子《姜斋诗话》五则

理论前沿

我的诗词创作观

向小文（北京）

清代诗人徐而庵曾言：“作诗如抚琴，必须心和气平，指柔音澹，有雅人深致为人乘。”诚然，理想的创作状态不可或缺，但如果缺少对生活的感悟和思考，缺少真切的诗歌表达，不作出切实可行的诗歌摸索和实践，诗词写作难以得到实质性的提高。因为，单凭创作的冲动和灵感，把言和思完美结合的行云流水式的冲动写作，毕竟是少数场景。这涉及到诗词创作的方向和经验问题，下面我主要从以下几个方面谈谈自己的一些看法。

首先，我觉得我们要一边写诗词，一边写理论文章，把理论和实践结合起来。尤其是诗歌批评，它一直是我从事诗词创作以来所重点关注的一个方向。因为我个人觉得，健康的诗歌批评有利于诗歌创作，亲身体验的诗歌创作也有利于诗歌批评的开展。单纯不从事诗词创作的批评，犹如隔靴搔痒，像所谓的学院派的诗词学术研究就一直被我们诗词创作者所诟病。

我们的诗歌创作，如果一直有诗歌理论在指引你，帮助提高你的欣赏水平，在具体的创作中你就会发现自己不足，具体到创作中的每一个字，每一个词，具体的语境搭配，你都会有具体而明晰的思路在导引着你前进。同时，在创作的大局中，理论同样能让你挥洒自如。如绝句中要讲究起承转合，在第三和第四句的具体写作中你就会想尽一切办法让其出彩出色。律诗创作中，你就会更加合理的安排框架。如首联要牵出问题，颔联和颈联则需要进一步阐述和深化，对仗一定要注意时间的对比，有意空间的交错，还有中间两联句式的变化。最后一联，则是画龙点睛之笔，一定要出其不意，攻其不备。

另外，写作者理论鉴赏水平的提高，对诗词的立意拔高尤为重要。它会让你在面对同一类题材时，写出独到的见解，写出你的高明。因为，很多时候，语言表达对大多数高手不是问题，关键是如何找到一个表达的契机。如关于写烟花题材，有人写烟花“拼掷微躯寓意深，苍生酣睡正沉沉。大声唤醒神州梦，莫再朦胧负苦心”，把它当作启蒙者来写。有人写烟花“胸前层层蕴毒深，逼人声势骤销沉。青云未上身先裂，应悔包藏有祸心”，把它当作野心家来写。这一褒一贬，对比鲜明。我在总览同类题材中，前后做了对比，苦思冥想，一直没有找到合适的落脚点。因为单纯地写一首步后尘、落俗套的烟花作品，显然不是我的初衷。最终，我从烟花的气势和生命的短暂入手，写下了“翩若惊鸿气势雄，声声霹雳奔云空。终于拼尽光和热，万紫缤纷最动容。”“命似昙花一现终，流光溢彩逐流风。点燃自我虽然短，气色惊天同样红。”（《烟花吟》）一举在同类诗中取得了一致好评和反响。所以，无论是从具体的字词表达、整首诗的逻辑结构，抑或整首诗的思想立意，一个有评论意识的人，他会注意到每一个细节，具有强烈的整体审美意识。而不是率性而为，任意而作。

第二个方面，我觉得我们的诗词一定要有忧患意识，学会关注时代，融入社会，有着强烈的社会责任感。古人云：“诗言志”“文以载道”“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，这就要求我们的诗词创作勇于担当起自己的社会责任。屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，陆游的“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，谭嗣同的“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”，夏明翰的“砍头不要紧，只要主义真”等等。都是把家国情怀、国家之命运、人民之苦乐，时时刻刻放在自己心中，倾注与自己笔下，与天下同疾苦，与人民同苦乐，激励着一代代人不辱使命，砥砺前行。当代诗词创作要继承我们先哲的优秀品格，坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，弘扬时代主旋律，把我们的笔触真正面向社会，关注人民，创作出无愧于时代的精品力作。

诗词责任要求我们创作出“更多有道德、有筋骨、有温度的文艺作品”，而绝不是无病呻吟，人云亦云，随波逐流。纵观当今诗坛，诗词形势一片大好，无论是从创作的群体，不乏官员、文人、普通的诗词爱好者，还是创作的诗词数量，动辄以千计，以万首论，从上之下，可谓三教九流，蔚为大观。但真正能发人深省、振聋发聩的具有时代力量的作品，还是太少。翻开我们的诗词作品集，点击大把的诗歌网络群、微信媒体，充斥的往往是千篇一律、滥竽充数的老干体、口号体，或者是躺在古人的怀抱里吟唱、应酬的歌颂体。当代诗词创作存在这种有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象，不得不引起我们的思考。

尤其是近年诗坛上流行的是老干体，它表面上繁荣了我们的诗词局面。但久而久之，这种局面根深蒂固，则成为诗词发展创新的严重桎梏。它严重损坏了诗歌的审美本质，容易误导人们对诗歌的审美欣赏，让诗歌远离艺术，而成为消遣、唱和的工具。当代年轻人由于生活的压力，精力有限，加之诗词格律是“带着镣铐跳舞”，大大限制了年轻人对古体诗词的创作热情，因此诗词的生力军主要以退休的老干部为主。退休老干部大部分是半道出身，文化素养偏低，缺少严重的文化底蕴，这是他们先天的不足。也正是这种先天性的缺陷，让他们的创作容易走火入魔于口号形式，流于概念，容易空洞说教，严重脱离了诗词作为艺术的本质。

因此，社会责任是诗歌本质的需要，我们要始终把诗词的社会责任熔铸于心，尽表于诗，不断提高自己的人品，不断提高自己的诗品，同时我们也要随时提高个人的审美水平，把诗词作为一种艺术表达，这样才能创作出被社会认可、被历史流传的精品力作。

第三个方面，在诗词的表达方向上，我们一定加强个人化的诗意表现。诗词创作要学会从自己的人生出发，表达当代历史条件下对社会、个人生命的思考。这是今日写作诗词的价值所在，也是旧体诗词备受新诗冲击和外部环境挤压而不会真正消亡的原因。

按照文体发展的规律，正如王国维指出：“文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意。”“社会上习惯，杀许多之善人；文学上之习惯，杀许多之天才。”这是当代诗词不得不面临的生命力与生命质量的考验。面对文学的历史，展望诗词的未来，李白、杜甫、白居易诗歌的高潮已经远去，苏轼、柳永、李清照词的辉煌难以再继。诗词在经过历史长河的洗礼、淘选，早已名家辈出，名作如林。今天做为“晚生”的诗词爱好者，要想在诗词领域上取得自己的一席地位，比任何时代都要艰难，这也是我们必须正视和面对的困境。诚然，当代诗词超越唐宋或许只能成为一种理想，只能瞠乎其后，不过好在每个人的生命体验都是独一无二、不可再现的，每个人都有自己特定的情感、特定的阅历、特定的审美，在特定环境下都会产生诗意的冲动。因此，只要我们把时代新的审美特质输入到创作的诗词文本去，把对生存现实独特的生活思考和体验融入到我们的诗词中去，为诗词注入新的一缕曙光就找到了希望。

人是独立的存在，有着自己独立的审美倾向，有着自己独立的阅历感兴和情怀心境。个人化的诗意表现为当代诗词焕新提供了突破口。做为诗词的“晚生”，我们更要加强自己的学术、文化、人格修养，时时刻刻刻关注底层社会和芸芸众生，眼睛向下看，发现存在的真实，善于与生活中的一草一木对话、交流，写出属于自己真实的情感。所以，做为当代诗词作者，应先“佇中区以玄览，颐情志于典坟”，立足于现实的感受和体悟；而后“精骛八极，心游万仞”，上下贯通历史和未来；开启感性和知性的大门，融汇现实性与超现实性，去用“追光蹑景之笔”写尽“通天尽人之怀”。

第四个方面，就是诗词创作要有适当的创新。创新是诗歌永葆生命力的源泉。国家要创新，民族要创新，科技要创新，当代诗词的发展同样需要创新。当代诗词生命与质量要想得到提升，创新是永远回避不了的话题，也是我们永远的痛。创新一定要学会抒写当下，而不是盲目地崇拜和复古。现在很多人的诗词写得古典精致，雅味十足，完全可以和宋唐媲美，以至于难以分辨真假，其实这是一种误导。因为当代诗词的复兴需要承载“新事物、新感情”，不断发现“诗的新原质”，这才是当代诗词存在的价值和意义。

古人生活的时代和我们现在所处的时代是完全两个天地，我们完全可以利用现在的天时、地利人和来创作诗词。古人没有坐过飞机，现代人就写出了“碌碌浮生志未神，今朝一翅上青云。早知天路钱难买，何必区区做下人”的诗句；古人没有坐过高铁，现代人就写出了“高铁似游龙，山川一阵风。日奔三万里，夜啸许星中。惊醒浮生梦，回眸流水功。心云随浪涌，虚静问从容”的诗句。现代的新农村诗“树树灯笼别样红，金黄玉米晒园中。村翁乐把新闻侃：好个中央除四风”，反映北漂生活的诗“芳邻挥手笑春风，我在花明柳暗中。此去身言难是客，乔迁不过换房东”，写打工的诗“远别新娘四海游，瓦刀做笔写春秋。穿梭短信情难尽，已把相思写满楼”等等。这些诗词都是反映新时代的好作品，具有鲜明的时代气息，古人也无法想象得到。这也是现代人写诗真正的意义所在，具有重要的借鉴价值。

“不学古人，法无一可。竟似古人，何处著我？”“孟学孔子，孔学周公，三人文章，颇不相同”。在文学史上，不同的作家文风、趣味、境界往往是相去甚远，迥然不同。李白的风流豪放，杜甫的沉郁顿挫，李贺的险怪冷颜，温庭筠的艳情绮思，白居易的纯朴质实。我们要想诗词上有所建树，必须形成自己的风格，不管是无意还是刻意为之，都必须坚持自己的风格，方能为真本色。

“风格就是人”，一语中的，风格必须以人为本。所以，一个作家要想形成自己的风格，首先必须从自己的根基出发，加强自己的道德修养，培养高尚的情感，有着良好的品格，有着虚怀若谷的胸襟。其次，一个作家要想形成自己的风格，必须要有扎实的文学素养，对中国文学发展史有一个比较全面的了解，对不同时期风格的作家、文学思潮、文学流派有着清晰的脉络，然后全面借鉴，虹吸百川，海涵地负，从而形成自己的风格。

第五个方面，就是在对待诗词创作的态度上。我们一定要多读好诗词，可多写作为练笔，精写作出精品。因为你只有多读好作品，才能认识到自己的差距和不足，才会在具体创作中提高认知。在很多地方做诗词讲座，我经常告诫听课者，一定要多读好作品，这样你才能走出自己的小圈子，走向全省，面向全国。如果你一味地躺在县市或者省里的小环境下，你就永远走不出去，永远成不了大气候。古今大作家，永远都是从小山头里走出去，走入省城，走进首都，也正是大环境的历练，才能让一个人站得高，看得远。或许有人会反驳，说自己读了几十年的唐诗宋词，经典诗词熟烂于胸，完全没必要看当代精品作品。很显然，这是一个片面的观点。试想，创作如果闭门造车，完全不了解当代诗词创作的态势和动态，完全用古人的笔调和文言文来进行抒写，诗词的创新和发展又从何谈起气。所以，诗人一定要善于踩在精品的肩膀上，善于用挑剔的眼光去吸取营养，转化为自己所用。这样的作品，才会跟随时代，富有新意，而不是成为新古董。

至于写作数量，我一直强调你可以多写，但是一定要写出精品，把自己最好的一方面展现给别人。反观当今的诗词写作，形式一片大好，很多人一天动辄创作上十首，然后不假思索，手指一点，群里一发，守株待兔，等着别人的点赞和欣赏。这是一种完全不负责任的写作姿态。刚开始写作你确实可以多写，勤练笔，但一定不要乱发，一定要有精品意识，把自己最完美的一方面展示出来。我个人就一直是这样要求自己，一般不随意而作，尽量少写自己无关的生活作品，尽量有感而发，尽量写自己所看到的东西。因此，我的诗词创作大部分是在外采风完成，与大自然对话，与生命体验共舞，写生活的苦乐，写情感的变幻，绝不是人云亦云，鹦鹉学舌之作。

当然，在诗词创作的路上，每个人都有自己的经验之谈，也有很多值得学习和借鉴的方法，就像对待生活的态度，有人“或取诸怀抱，悟言一室之内”，有人“或因寄所托，放浪形骸之外”，虽“趣舍万殊，静躁不同”，但殊途同归，都是为文学的最高境界真善美而努力，希望在诗河的浪花中荡漾出属于自己的涟漪。愿与你在诗词的道路上，不负山河，共同成长！

（责任编辑 闫赵玉）

关中人如何辨识古入声字

胡安顺（西安）

入声是古代汉语的调类之一,学习古典诗词,如果按照“平水韵”押韵却不会辨识古入声字,就很容易出错。请看秦韬玉《贫女》这首七律诗：

蓬门未识绮罗香,拟托良媒益自伤。

谁爱风流高格调,共怜时世俭梳妆。

敢将十指夸针巧,不把双眉斗画长。

苦恨年年压金线,为他人作嫁衣裳。

诗中“识、托、格、压”等字在今关中话中读作阴平声,在古代均为入声字,属仄声。如果按照平声去理解,就会误以为“识”和“门”、“格”和“流”没有作到平仄交替,“托”和下联出句的“爱”字也没有作到平仄相粘；尤其是“压”,它的作用本来是以仄声救拗字“金”的，假若当作平声，就看不出“金”与“压”的拗救关系了。

中古有平上去入四个调类,其中入声字共有[k][t][p](相当于汉语拼音g、d、b）三种塞音韵尾。在现代大多数北方方言中,入声字的三种韵尾已经消失,其韵母变得与阴声韵相同,调值也发生了分化,分别进入到其他调类。例如：

注：表中注音凡加[ ]号为国际音标，未加[ ]号者为汉语拼音。国际音标无对等的汉语拼音时，汉语拼音缺如。下同。

与多数北方方言相同,在现代关中方言中,古入声字也变成了阴声韵字,其调值发生分化后多数字进入到了阴平声和阳平声,因此对于一般关中人来说,哪些字在中古属于入声字不是很清楚的。关中人要想辨识入声字,通过一个字一个字去死记硬背费时费力,通过查有关字典韵书固然可以解决问题,但很不方便。这里我们根据关中方音的特点及其他有关材料提出一些辨识的方法供读者参考。

由中古入声字演变成现代关中话中的部分阴声韵字,在声母、韵母及声调方面具有与一般阴声韵字不同的特点,记住这些特点,即可认识这部分入声字。

1.凡声母为不送气的塞音或塞擦音、声调为阳平声的阴声韵字,(这类字有不少在韩城、大荔、合阳等地读送气音。)均为古入声字。例如：

[t-]d-:读毒髑独铎达狄荻敌笛迭

[k-]ɡ-:搁

[ʨ]j-:局绝桀及极汲急集捷洁亟殛劫爵

[tʂ-]zh-:哲蜇直值殖侄

[ts-]z-:贼杂泽择卒宅昨斫浊酌啄卓

2.关中话韵母为[-yo]-üo或[-yɛ]-üe的字,无论声调如何,均为古入声字。例如：

脚角桷觉却削约药月刖岳乐跃爵嚼学略掠确榷雀劣厥蹶诀抉阙缺阕掘雪踅曰悦阅越绝橛决倔

3.关中话韵母为[-iɛ]-ie的字,无论声母声调如何,多数为古入声字。例如：

鳖憋蹩撇瞥别灭蔑篾跌碟牒蝶谍迭贴帖铁涅聂镊薛猎列烈裂接结睫捷劫桀杰羯揭竭碣歇谒蝎节疖截洁拮桔诘颉切妾怯箧胁协血泄屑噎叶业拽咽穴

例外：爹姐借且些夜耶爷也野冶邪携写泻卸谢榭椰

4.关中话音节为[fa]fa、[la]la、[tsa]za、[tsʻa]ca、[sa]sa的字,无论声调如何,大多数为古入声字。例如:

[la]la:拉腊蜡辣剌邋

[tsa]za:帀杂匝扎咋咂

[tsʻa]ca：擦

[sa]sa：撒卅萨靸摋

例外：仨洒

二、通过关中话与北京话的比较辨认

关中话与北京话的读音存在着不少差异。通过比较，了解其差异，有助于识别一些入声字。这种方法只适用于同时熟悉北京话的人,如果不熟悉北京话,便无从比较。

关中话与北京话虽然都有阴阳上去4个调类,但调值并不相同,其对应规律见“表1”：

这种对应规律是就一般情形而言的,对于多数来自中古入声的字来说,则不符合这种对应规律。例如“六”字,关中话读阴平声,北京话却不读阴平,而读成了去声。这是由于古入声字在关中话与北京话声调中的分布不同所造成的。在关中话与北京话的四声中,虽然都有古入声字的进入,但是某字归某声,这两个方言存在着很大差异。在北京话中,古入声字进入阳平、去声的都较多,其次是进入阴平的字,进入上声的字相对较少。在关中话中,古入声字多数都进入到了阴平和阳平声,其中进入阴平的最多,进入上、去声的都很少。具体情况见“表2”。

这种分布上的差异,可以用来作为识别入声字的标志。例如要判定某字在古代是否属于入声,通过声调对应,看它在关中话与北京话中是否属于同一调类,如果不属于同一调类,则很可能就是入声。上面所举的“六”字,不合对应规律,便是入声字。关中话与北京话的声调对应共有以下六种不同的情况:

(1)关中话读阴平,北京话读阳平；

(2)关中话读阴平,北京话读上、去；

(3)关中话读阳平,北京话读上、去；

(4)关中话读阳平,北京话读阴平；

(5)关中话读上、去,北京话读阴平；

(6)关中话读上、去,北京话读阳平。

其中(1)(2)种的利用价值最高,几乎没有例外。第(3)种的利用价值次于(1)(2)种,因有一部分例外字。(4)(5)(6)种都没有利用价值,其中(4)(5)种的对应结果阴声韵字反多于入声字,第(6)种的对应结果阴声韵字也较多。现将(1)(2)(3)的情况具体说明如下：

(1)关中话读阴平、北京话读阳平的字，均为古入声字。例如：

菊角桷革竹竺隔节瘠楫馘国吉结桔诘阁格答颊荚橘泊福谪羯德博搏蹩察责职驳跌觉脚掘执的媳檄筑烛鞠掬雹

(2)关中话读阴平、北京话读上声或去声的字，均为古入声字。例如：

戟塔甲胛脚谷毂百佰柏索笔渴铁北尺獭(以上北京话读上声)洛落廓克却岳狱月刖谑朔业没殁孽蘖聂蹑木沐侧测恻宿粟窃密蜜灭鹿漉麓录禄绿六陆睦力勒肋立猎鬣各客烙雒乐药质珀碧末蔑璧壁啬穑血列烈冽裂涉日色入热畜蓄不毕筚笏切臬肃速涩式拭轼瑟浙(以上北京话读去声)

(3)关中话读阳平、北京话读上声或去声的字，多数为古入声字。例如：

匹璞(以上北京话读上声)踏轶佚役疫逸墨特彻掣烁弱获穴逖逸触戊(以上北京话读去声)

2.韵母的比较

韵母的比较主要包括以下两种情况。

(1)关中话有韵尾[i]i、北京话没有韵尾的字,无论声调如何,均为古入声字。例如：

[tei]dei/de:得德；

[tʻei]tei/te:特忒慝；

[lei]lei/le:勒肋；

[tsei]zei/ze:则啧责帻择泽仄昃侧；

[tsʻei]cei/ce:侧恻测策册；

[sei]sei/se:涩瑟塞啬穑色；

[kei]ɡei/ɡe:革隔膈格；

[kei]ɡei/ɡe:轭；

[kʻei]kei/ke:克刻客；

[ŋei]ŋei/e:额扼；

[pei]bei/po:伯帛；

[pʻei]pei/po:粕迫；

[mei]mei/mo:脉默墨陌；

[kuei]ɡei/ɡuo:国帼虢馘；

[xuei]hui/huo:获或惑。

(2)关中话韵母为[-ei]ei、北京话韵母为[-ɑi]的字,无论声调如何,均为古入声字。例如:

[pei]bei/bai:百佰柏白掰；

[pʻei]pei/pai:拍；

[mei]mei/mai:麦脉；

[tsei]zei/zhai:摘窄择宅；

[tsʻei]cei/chai:拆。

所谓否定法,也叫做消极辨认法,它是根据语音特点确定有些字在古代不属于入声,从而缩小了辨认的范围。主要有以下五个方面:

1.关中话韵尾为鼻音[n]n[ŋ]nɡ 或韵腹为鼻化元音的字,古代都不是入声字。例如:

[-n]-n或[-ã]-ã：端团专联真春根新烟扳蛮馒满帆翻瞻蝉山；

[-ian]-ian或[-iã]-iã：边天田千年间兼先；

[-uan]-uan或[-uã]-uã：端团欢乱暖专川联；

[-yan]-üan或[-yã]-üã：圈娟卷全拳宣玄悬元；

[-ŋ]-nɡ:精清宁耕帮当张章常商。

2.关中话音节为[tsɪ]zi、[tsʻɪ]ci、[sɪ]si的字,古代都不是入声字。例如:

[tsɪ]zi:资支姿子兹姿紫紫；

[tsʻɪ]ci:慈翅词赐辞疵祠；

[sɪ]si:斯师思司斯私丝撕。

3.关中话音节为[ɚ]r的字,除“日”字外,古代都不是入声字。例如:

4.关中话韵母为[uei]ui的字及音节为[vei]wei的字,古代都不是入声字。例如:

[-uei]uei:堆罪虽催亏窥归；

[vei]:微位唯危围威为维苇。

5.关中话韵母为[-uai]uai的字及音节为[væi]的字,古代都不是入声字。例如:

[-uai]:乖怀揣衰乖槐淮甩；

[vai]:歪外崴。

用同一声符所造的形声字，有些在古代全部为入声字或大多数为入声字。根据这种情况，只需要记住这些声符，便可以以简驭繁地辨认出大量的入声字。这种方法不仅适用于关中人，也适用于所有使用汉字的人，例如“菐（声符）——僕撲樸璞（形声字）”。这类声符主要如下：

菐曷歇㓞害挈契夬（“夬”非入声字）谷匊角吉颉舌活欮厥戊越骨各客鬲亟合荅夹匧甲乞局却及乐月兀列虐咢朔湿殳𦐇盍沓竹冢疌薛徹术聂𠬤癹八䏌百犮白末蔑毕辟畐勿畟足即节服脊则咠桼妾责啇息习昔耤勺出屈𦥫枼叔束蜀石屋一聿寽乙失曰𦔮邑邑亦狄弋式宓血或国鹿录坴卖栗剌厤力巤匿辱日弱

需要指出的是，以上方法只能解决部分入声字的辨认，还有许多入声字找不到可行的辨识方法，需要通过查检专业工具书去解决，因为入声字较多，有些变化结果无规律可循。根据我们的统计，在《宋本广韵》所收的25333个字（《宋本广韵》本身记载为26194个）中，入声字多达5411个，占比21.3%。今天的常用字如果按4000字算，入声字约有800左右，占比约有五分之一。

——略论《长安诗论》的学术探寻与诗词品鉴之美

在历史的长河中，长安始终是诗词艺术的璀璨明珠，散发着独特的魅力。《长安诗论》立足于此，以严谨的治学态度、灵动的笔触，在诗词学术理论研讨与作品点评的领域中，开辟出一片诗意盎然的天地。

从学术理论层面来看，《长安诗论》犹如一位睿智的引路人，带领读者穿梭于古今诗词的浩瀚星河。在“理论前沿”板块，研究者们以创新的视角，探索诗词艺术发展的新方向。他们如同探寻珍宝的探险家，深入挖掘诗词中隐藏的艺术规律与文化内涵。例如，在对古代诗词格律的研究中，突破传统的解读方式，结合时代背景与文化变迁，揭示格律背后所蕴含的诗人情感与社会风貌。这种前瞻性的研究，不仅为诗词学术注入了新的活力，更让古老的诗词在新时代绽放出别样的光彩。

“古今诗论”则宛如一座连接过去与现在的桥梁。学者们在此对各个时期的诗词进行深入剖析，从先秦的古朴歌谣到唐宋的鼎盛诗篇，再到明清的精妙佳作，每一部作品都成为他们研究的对象。他们如同技艺精湛的工匠，细细雕琢每一个词句，品味其中的艺术特点与价值。通过对李白豪放飘逸的诗句与杜甫沉郁顿挫的文风的对比分析，让我们更深刻地理解到不同诗人的创作风格与时代背景之间的紧密联系。这些研究成果，不仅丰富了我们对诗词历史的认知，更为当代诗词创作提供了宝贵的借鉴。

而在诗词点评方面，“长安诗话”与“佳作点评”展现出独特的魅力。点评者们以含蓄婉转的笔触，将诗词中的精妙之处娓娓道来。他们如同神秘的诗人，用诗意的语言描绘出诗词所营造的意境。在鉴赏王维的山水诗时，通过细腻的描写，让读者仿佛置身于那宁静悠远的山林之中，感受“行到水穷处，坐看云起时”的闲适与豁达。对于当代优秀诗人的作品，点评者们同样不吝赞美之词，以准确凝练的文字，挖掘出作品中独特的艺术价值，为读者打开一扇欣赏当代诗词之美的窗户。

在“钩沉撷粹”板块，对历代经典诗话的分享，更是一场跨越时空的文化对话。读者们跟随作者的脚步，重温那些闪耀着智慧光芒的诗话，从中汲取灵感与启示。这种温故知新的方式，让我们在传承经典的同时，也能将其融入到当代的诗词创作与研究之中。

《长安诗论》通过严谨的学术理论研讨与生动的诗词点评，为我们展现了诗词艺术的博大精深。它不仅是一个学术交流的平台，更是一座传承与弘扬诗词文化的桥梁。在这片充满诗意的天地里，我们品味着诗词的创作特点与心得，感受着中华文化的源远流长。相信在《长安诗论》的引领下，会有更多的人走进诗词的世界，领略其独特的魅力，让诗词这颗璀璨的明珠在新时代继续闪耀光芒。

（责任编辑 杨世鹏）

半生奋斗化星槎

——序陈玉柱先生《抱一堂诗草》

玉柱吾兄，别署楚璞，斋号抱一堂。与我同宗同源，长我六岁 。五十年间，鸿迹西东，聚少离多。前年重九，幸于商州把酒言欢，时炜评君亦在座，方知吾兄诗心如璞玉深藏。自此，常于微信赏其佳篇，其斐然文采与旷达襟抱，令人钦佩不已。今闻兄欲将十数载诗作结集付梓，嘱余作序。虽自惭才疏学浅，然念及手足情谊，不敢推辞，谨以浅见，述诸笔端。

吾乡棣花镇，枕秦岭而临丹水，钟灵毓秀，人文荟萃。秦末四皓于此餐芝饮露，隐居不仕；唐代白居易三度游历，留下“遥闻旅宿梦兄弟，应为邮亭名棣花”之千古绝唱。吾村门对笔架山，与当代文豪贾平凹先生毗邻而居。乡人素以耕读传家为训，贤才辈出，代不乏人。兄生于斯、长于斯，得山水灵韵滋养，承乡贤遗风熏陶，诗心早种，此中渊源，岂为偶然？

兄自幼颖异非常，及长，恰逢“文革”，高考之路阻断。弱冠之年，远赴西陲投亲谋生。天山脚下，以坎土曼为伴；戈壁滩上，与风沙同行。然塞翁失马，焉知非福？困厄之中，幸遇良师，得观《古文观止》，蒙授唐宋八大家文章。自此书山寻径，学海泛舟，日就月将，渐拓文学视野。继而研读王力《古代汉语》，夯实语法根基；精研《唐诗三百首详析》《唐宋名家词选》，沉醉于文学殿堂的绮丽风光。“良师欣会在天涯，教我文章学八家”，这段艰苦岁月的磨砺，终成其人生宝贵财富，亦为诗歌创作埋下深厚伏笔。

兄之诗作，题材宏阔，情感真挚，家国情怀跃然纸上。《瞩目南疆口号二绝》中“血躯尚有十三亿，教尔坚船渊底沉”，《纪念红军长征胜利八十周年》里“留得千秋浩气在，九州乐土葆长春”，《观乙未国庆阅兵》中“天下太平知未到，匣中长剑夜时鸣”，字里行间尽是忧国之思；《棣花咏秋五首》以“土生除病草，野树斫琴桐。人物古今美，文章班马崇”，抒发对故土的眷恋；《清明时节追悼高邻陈效真将军》用“盛年轻弃一廛地，炮火归来百战身”，寄托悲慨钦慕。更有悯农工之艰、叹乡村之变、忧空壳之患、嗟地力之废等佳作，正如兄所言“纵然我少生花笔，敢把黎元哭笑传”，诸多篇章，皆待读者细品。

论及艺术造诣，兄之诗作格律谨严而不失灵动，典故运用浑然天成，对仗工稳精妙。“心燃烛火思游夜，身退蜂衙谢梦刀”“四知戒半世，一诺重千金”等句，信手拈来而不着痕迹；《旧凉鞋》以“十年承重负，几度伴行吟”“敝屣终遭弃，伤怀难自禁”借物抒怀，《析薪》用“昔作栋梁柱，今沦炊爨薪”寄寓深远。诗中既有“闲爱诗书伴吾老”的闲适，亦有“生来不识官家贵”的傲骨，更有“诗书养得布衣尊”的自信，真性情与真学问水乳交融，尽显诗人风范。

退休之后，兄以“朝放龙蛇七尺案，夜吞珠玉百家诗”为乐，于书法、诗词双轨并行，皆有所成。“老来手少释卷日，睡去梦多搜句时”，尽显勤勉；“老来钟笔砚，富贵若浮云”“虚名厌攘攘，俗事弃纷纷”，足见淡泊。其书法作品屡入省级展览，诗词佳作频见报端，更获省诗词学会“长安诗人”美誉。然兄谦称自己是“书法家中的蹩脚诗人，诗人中不入流的书家”，这般谦逊，更显君子之风。

今《抱一堂诗草》即将付梓，此乃兄之幸事，亦为商洛诗词文脉传承之幸。集内收诗七百余首，以律诗、绝句为主，或咏史怀古，发思古幽情；或感时伤世，抒家国情怀；或寄情山水，绘自然妙趣；或悼友怀亲，诉真挚情谊，篇篇可见其诗心诚挚、学识深厚。愿此集如棣花之蕊，香飘四海，润泽后世；更愿兄趁此康强之年，遍览名山大川，挥豪放之笔，再谱雄浑新篇，为诗坛续添华章。

余学识谫陋，文中或有疏失，然拳拳之意，一片赤诚，信兄必能察之。谨以一首绝句作结，诗曰：

休言命蹇困诗家，少岁辞乡逐海涯。

幸得青藜传妙谛，半生奋斗化星槎。

权以为序。

——解析胡少杰绝句《悲我生》

诗言志自古有之。何为志，非独慷慨激昂之谓。一饮一啄，莫非前定；一悲一喜，俱关性情。屈原言忠君爱国，杜甫言忧国忧民，李白言豪放不羁，李商隐言缠绵悱恻，陶渊明言采菊东篱，王摩诘言坐看云起，这些都是志之流露，志之为物，不在大小，贵乎真诚。志之所向，读其诗而想见其人，都是诗以言志之功。

陕北残疾青年胡少杰的诗作就常常具有情志感人，书写真诗的艺术特征，今以《悲我生》一诗为例加以评析：

胡少杰

雏鹰折翼朝天望，造化无由朽木身。

恨降凡尘今几悔？终身愧对白头人。

起句比兴手法，自比雏鹰，以视觉意象开篇，“雏鹰折翼朝天望”，表达肉身残缺，志向受挫。鹰本应翱翔九天，象征诗人本有凌云之志，却因命运摧折，只能望而不能飞。展现理想与现实的矛盾，生理残缺与精神追求的高度对比，奠定全诗悲的基调。这一事实的比喻，暗合李白“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”的悲慨，雏字的使用，更添一层无力感——雏鹰尚未飞翔，便已折翼，壮志未申，先受天厄。今人写诗也动辄仰天长叹，壮志难酬，往往有故作姿态之感，只因他们并未有胡少杰这般的客观事实，相较而言，胡少杰的真，更能打动人心。

承句“造化无由朽木身”承接“折翼”事实，将个体困境上升到命运层面。我们无力解释的，都只能归为命运的安排。造化弄人，半点不由人。“无由”二字直指天道荒诞，透露出对宇宙秩序不可知性、命运不可改变的愤怒和慨叹，使此诗超越个人悲叹，进入对生命价值的思考。“朽木”既呼应折翼的不可逆性的损伤，又暗喻《庄子·人间世》的“散木”典故——本为避世存身之喻，在此反转为对无用之身的愤懑。造化与朽木并置，实为宇宙意志与生命脆弱性的哲学对抗和责问。

三句“恨降凡尘今几悔”从客观事实转向主观思考，剖析内心，精神独白，“凡尘”与首句“朝天望”形成空间对照和呼应，值得注意的是，诗人用“几悔”而非“已悔”，暗示痛苦的多重性，持续性。即有一二句所讲的身体残缺，也给第四句爆发做出极好的铺垫，绝句只四句，遣词准确凝练之外，起承转合也须各自井然。变化的工夫全在第三句，若此转变得好，则第四句如顺流之舟。胡少杰这第三句就转的非常好，承上启下，蓄势待发。在这多重痛苦中，他对生命意义进行深刻反思：若此生注定困顿，当初是否该来？这是对志向无法实现的痛苦表达和质问，类似于屈原“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也”的态度。

如果说前面都是自我的认知和志向，那结句升华了整体，水到渠成的叹息。“白头人”三字触目惊心，将视角拉回人伦现场。个人志向无法实现是其次，将自我先推后，面对亲人，年迈的爷爷奶奶，孝道难成是巨大的伦理重负。胡少杰的善良和真挚以及质朴，在此刻体现无余。儒家强调“立身行道，扬名于后世，以显父母”，而胡少杰却因命运所限，孝养难以实现。生活无法自理，不能尽孝，还要白发人照料日常，关切一生，“终身”二字的使用，锁定永恒愧疚。“子欲养而亲不待”是一种遗憾，还有自身条件所限不能养的遗憾，更有超越这些遗憾的是最后也许要走在白发人前面，这是作者无法回避的思考，白发人送黑发人，使全诗超越个人嗟叹，升华为两代人共同承受的生命劫难，“志向”与“伦理”的双重挫败，使全诗的情感冲击和情感矛盾达到顶峰。成就了本首的立意和核心。特别是现在，诗人已经离开，重读此诗，“终身愧对”成谶语，“白头人送黑发人”的事实与诗中的预言形成互文。此刻的我们阅读和赏析，成为对诗中“未能完成的孝道”的二次哀悼。这种文字与现实的镜像关系，使这首诗获得了超越个体的普遍意义。

纵观全局，依然是第三句着力用意，为第四句留下空间，第三句得势，第四句一拍便着，顺势发挥，升华情感，收束整首。这是悲壮的生命宣言，是“知其不可而为之”的精神追求，是儒家“士不可不弘毅”的另类体现。诗人在绝境中保持精神的昂然姿态，继承了《离骚》“发愤以抒情”的传统，以个人悲剧叩问天道，以伦理困境反思人生。诗人虽逝，但这种诗中的不甘与追问，仍使读者感受到一种震撼人心的精神力量——命运摧折，志犹可问，志犹可言，志犹可叹。

（责任编辑 杨世鹏）

夜渔

杨军龙（陕西旬邑）

山罩葱茏水自平，微风虫语一时轻。

湖中明月表盘上，走着嘎吱摇橹声。

张伯利点评：这首诗写的是晚上钓鱼。首句平写，描写山水风景，一个自，写的是大自然的和谐。第二句写风声虫语，我们感觉的是只有天籁之声的静，犹如“明月松间照，清泉石上流。”这种静谧的感觉。最精彩的是转结句，明月表盘，想象奇特，又在情理之中，日月经天，本就是时光的流逝，所以它又具有双关义。结句紧承转句，时光把我们带回历史的楫橹之声里。一次普通的夜钓，在作者的笔下生发出对历史的联想，且又超然物外，于方寸之间有千年之感。

岳留坡（河南）

乍来风雨绿珠寒，金谷园中泪未干。

三月花开三月落，一场富贵不经看。

张伯利点评：金谷园是洛阳八景之一，是那个富可敌国的大富豪石崇的园子。司马伦的亲信孙秀看中了石崇的宠妾绿珠，带兵逼死了绿珠，杀了石崇全家，金谷园从此败落。诗的首二句点出了绿珠泪这个典故，语带双关。后两句用牡丹来说金谷园的典。人说富贵牡丹，这首诗的亮点在于巧妙的把牡丹和金谷园的典故联系起来，最后总结出不经看，花，不仅要好看，还要经得起风雨，以此来喻示人生。

王十二（安徽）

一坡起伏一坡平，双瀑同为一水生。

我有两儿如此瀑，明朝各自奔前程。

唐颢宇点评：全诗用比法写成，言辞简练，比喻到位。末句急转，蕴含了父亲深刻的爱子之情，平淡而有力。瀑布与诗人恰好同姓，又饶趣味。

白春来（天津）

开过荼蘼花事罢。落瓣纷纷，争把风儿嫁。薄幸风儿抛又撒，残红满地由人踏。

管控四时何密码？托付流云，打探真休假。删了秋冬删了夏，人间只许春描画。

张萍点评：上片以“花事罢”带出一片暮春景象。“争把风儿嫁”“薄幸风儿抛又撒”两句，古雅的意境又生动活泼，描写极为生动。下片点题，着意一“留”字，用拟人化手法真切表达了词人对春的眷恋，结尾“人间只许春描画”，将情感和主旨推向高潮！本词想象丰富，构思精妙，用词新颖形象，整体浑然，感情真切自然，好词！

（责任编辑 程娟丽）

明·王夫子《姜斋诗话》五则

一诗止于一时一事，自《十九首》至陶、谢皆然。“夔府孤城落日斜”，继以“月映荻花”，亦自日斜至月出，诗乃成耳。若杜陵长篇，有历数月日事者，合为一章，《大雅》有此体。后唯《焦仲卿》、《木兰》二诗为然。要以从旁追叙，非言情之章也。为歌行则合，五言固不宜尔。

古诗及歌行换韵者，必须韵意不变转。自《三百篇》以至庾、鲍七言，皆不待钩锁，自然蝉连不绝。此法可通于时文，使股法相承，股中换气。近有顾梦鳞者，作《诗经塾讲》，以转韵立界限，划断意旨。

情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。景中情者，如“长安一片月”，自然是孤栖忆远之情；“影静千官里”，自然是喜达行在之情。情中景尤难曲写，如“诗成珠玉在挥毫”，写出才人翰墨淋漓、自心欣赏之景。凡此类，知者遇之；非然，亦鹘突看过，作等闲语耳。

作诗亦须识字。如思、应、教、令、吹、烧之类，有平仄二声，音别则义亦异。若粘与押韵，于此鹘突，则荒谬止堪嗤笑。唐人不寻出处，不夸字学，而犯此者百无一二。宋人以博核见长，偏于此多误。

不能作景语，又何能作情语耶？古人绝唱句多景语，如“高台多悲风”、“蝴蝶飞南园”、“池塘生春草”、“亭皋木叶下”、“芙蓉露下落”，皆是也，而情寓其中矣。以写景之心理言情，则身心中独喻之微，轻安拈出。谢太傅于《毛诗》取“訏谟定命，远猷辰告”，以此八句如一串珠，将大臣经营国事之心曲，写出次第，故与“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”同一达情之妙。