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策展人：邵琦
艺术家：卢增贤
展览开幕：2025年10月18日 下午 3：00
展览日期：2025年10月17日-10月21日
主办单位：阿特网 上海朵云轩文化经纪有限公司
承办单位：朵云轩艺术馆
支持单位：上海书画院、上海吴昌硕艺术研究协会、上海陈佩秋公益基金会
展览地址：上海市黄浦区南京东路422号朵云轩4楼（近山西南路）
特邀媒体：阿特网
媒体支持：新浪收藏、搜狐文化、腾讯文化、网易艺术、人民网、新华网、中国新闻网、今日头条、央视书画频道、阿特网、雅昌艺术网、99艺术网、凤凰艺术网、艺术中国网、中国艺术新闻网、中国美术家网、艺术眼、看网、博宝艺术网、搜藏网、墨宝网、卓克艺术网、世艺网、东方艺术网、出山网、汇拍艺术网、大宋旅游网、环球收藏网、当代艺术网、今日艺术网、崇真艺术网、概艺术网、中国艺术网、798艺术网、人民美术网、竞友艺术网、中国宋庄网、中国油画家网、中国拍卖网、中国画廊网、水墨中国网
在当代艺术持续打破媒介边界、重构图像语言的语境中，卢增贤的创作路径呈现出一种高度自觉的“蝉变”轨迹——既不是脱离传统，也不囿于复古的复写，而是以一种跨越性的方式，在工笔、岩彩与综合媒材之间游走，探索材料语言与视觉经验的双重转译。她的作品，是对“传统之壳”一次次的破裂与再生，更是当代图像在“文化母体”中的再生长。
卢增贤早期以工笔花鸟见长，画面细腻，造型严谨，传统笔法与造型思维训练有素。然而，这种工笔的“学院规训”并未成为她艺术路径的终点，反而构成了她后续艺术“突围”的基底。她没有拒绝传统，而是选择在其结构内部瓦解它、跨越它。她借助岩彩这一古老却陌生的东方媒介，在传统工笔的语法中注入了来自敦煌壁画、唐代彩塑与当代图像经验的混合因子，进而实现了一种语言上的“异质重组”。
岩彩的介入不是材料的替换，而是观看方式的改变。在工笔中，线是主角，设色是附庸；而在卢增贤的画面中，色彩的矿物质感、沉积感、块面感开始主动压过线条的主导地位。她将岩彩的厚重性、颗粒感与工笔的清润线性并置，使画面产生了既疏又密、既冷峻又温润的视觉矛盾。这种“断裂中的连续性”，恰是她艺术语言的重要特征。
更为关键的是，卢增贤并非满足于形式与媒材层面的探索，她的图像结构蕴含着深层的文化与精神意涵。她的作品往往呈现出一种类似于宗教图像或神性符号的气质，人物被置于无时无地的背景中，姿态静穆，目光内敛，画面仿佛在诉说一种被压抑、被沉默、却不断生长的精神力量。这种人物的“非时间性”，也许正对应着她对“传统”理解的方式——不是复现古典，而是在当代语境下，重新激活一种穿透性的文化感知。
在形式构建上，卢增贤的作品也展现出强烈的“构成意识”。她擅于运用结构性的图像分割，将人物与背景、肌肤与服饰、图案与空间进行分层处理，并通过岩彩色块的反复叠加形成一种“视觉织构”。她对细节的控制近乎苛刻，每一层设色、每一笔罩染都在精确掌控与偶然肌理之间取得平衡。这种精密的构图与肌理生成，使画面同时具备“距离的审美”与“凝视的力量”——观众既被图像的美感吸引，又被其背后的文化复杂性牵引。
在当代中国画面对“传统如何进入当代”这一持续命题的探索中，卢增贤提供了一种不囿于形式借用、不流于表面拼贴的路径。她的“蝉变”不是断裂式的反叛，而是螺旋式的生长：一层层蜕壳，一次次再生，让传统的精神结构在新的视觉语言中获得当代表达的力量。她的艺术，不仅是媒介的跨界，更是文化肌理与图像秩序的深度转化。
作为视觉语言的建构者，卢增贤以高度整合的图像智慧与材料意识，开辟了一条“绵延但不妥协”的艺术路径。她的作品提醒我们：真正的当代性并非对新奇的追逐，而是于历史与当下的夹缝中，找到持续变异与自我更新的位置。
卢增贤的作品正在市场上迎来重要转折，未来潜力巨大，值得收藏界持续关注与重视。
这正是“蝉变”的隐喻——在静默的蜕变中，完成一次次视觉秩序的重组与精神结构的焕新。
1961 出生于上海
2000 毕业于华东师范大学美术学专业 
现居上海，职业艺术家，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，上海市美术家协会会员，上海书画院签约画师，上海吴昌硕艺术研究协会理事。
主要展览
2022 上海连环画大展，上海，中国
2021 上海中国画展，上海，中国
2020 召唤——上海市抗击新冠肺炎疫情美术、摄影主题展，中华艺术宫，上海，中国
2020 第二届泾上丹青——全国中国画作品展，泾县中国宣纸博物馆，安徽，中国
2019 悲鸿精神，第三届全国中国画作品展，南京徐悲鸿美术馆，江苏，中国
2019 第二届“邮驿路，运河情”全国美术作品展，高邮博物馆，江苏，中国
2019 重温经典，第四届娄东（太仓）全国山水画作品双年展，太仓博物馆，江苏，中国
2019 时代丹青——全国第三届现代工笔画作品展，民族文化宫，北京，中国
2014 卢增贤个人中国画展，吴昌硕纪念馆，上海，中国
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