中国国家书法篆刻展览（国展）作为书法界的权威舞台，历来是检验当代书法创作高度的试金石。草书作为书法艺术中情感表达最强烈的书体，既需深厚的传统根基，又需个性化的创新突破。第十届国展中，多位书家以经典为基，大胆探索，展现了草书创作的多元可能。
草书创作在取法上呈现两大特征。其一，强调“碑帖融合”，将北碑的雄浑笔意融入帖学的流畅书写中，如部分作品以汉简的草隶笔法为根基，结合今草的连绵之势，形成“金石气”与“书卷气”的交织。其二，注重“多元杂糅”，如将明清草书的章法构成与当代视觉形式结合，突破单一风格的限制。
草书创作的核心矛盾在于“法度”与“性情”的协调。孙过庭《书谱》提出“草以点画为情性，使转为形质”，强调草书需在点画的起承转合中传递情感。草书的符号化特征
草书的时空性体现为用笔速度的疾涩对比、墨色的枯湿变化以及章法的虚实呼应。宗白华称书法为“节奏化了的自然”，国展作品中可见书家通过疏密布局与行气腾挪。
韩愈评张旭草书“有动于心，必于草书焉发之”，当代创作虽少狂士般的极致宣泄，但部分作品通过线条的绞转、章法的险绝，仍能窥见书家对“无法之法”的追求。例如，以“破锋”制造苍茫感，或以“大疏大密”的布白打破中庸格局。
不过，过度追求形式设计亦可能导致“情性呆板”。部分作品为迎合展厅效果，刻意制造墨色对比或拼贴装帧，反而削弱了书写的自然性，陷入“摆布安排”的窠臼。
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