很多书法爱好者练字时，都会陷入一个死胡同。例如：对着颜真卿《祭侄文稿》反复临习，把破笔、枯墨、涨墨这些墨法特征模仿的惟妙惟肖，可写出来的字依旧生硬呆板，没有书写性，整幅看上去，像没有灵魂的字壳。
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这个问题不是你功夫没下到，而是遗漏了“赏读字帖”这个关键一步。就似解读古诗，只抠字面意思，却没了解诗人藏在文字里的悲欢，这样，你就永远触及不到字帖的核心要义。
你可能不知道，《祭侄文稿》能成为“天下第二行书”，从不是因为笔法多完美，而是它饱含着颜真卿最痛的情绪，与最深的家国情怀。这幅作品是安史之乱后，颜真卿为战死的侄子颜季明写的祭文草稿，文中那些看似失控的破笔，是他想到侄子尸骨无存时，手不受控制的颤抖而书。
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局部的枯墨，是情绪激动行笔太快，墨来不及蘸就往下写的结果。而“呜呼哀哉”四字晕开的涨墨，更是如泪水滴到纸上，他停顿调整时留下的痕迹。这些笔墨细节，全是心感手应的真实写照，每一笔都带着作者倾注的情感份量。
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可很多人临帖时，只盯着怎么写，却忘了为什么写。就像我的一位书友，练《兰亭序》半年，“之“字写了上千遍，还是没有王羲之的流动飘逸感。后来发现，他从没想过“之“字在古代和“走”的含义相关，王羲之写它时，是带着“曲水流觞”的灵动感觉，让笔画似流水、如漫步一样有动态。（本图片为高清大图，可做临摹范本）
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而这位书友只追求笔画、结构到位，缺少了书写的连贯气势，字自然就没了书写性的气韵。
咱们练书法，其实只要掌握了赏读字帖的方法，就能快速突破这个瓶颈。
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第一个是“情景还原式读帖”。临帖前花10分钟，搞清楚作品的文化语境。比如临《寒食帖》，先了解苏东坡写它时“被贬黄州“的处境，明白“自我来黄州，已过三寒食”里的失意，再写时，就能将横画的藏锋多几分沉着，竖画的垂露竖少几分张扬，真正做到笔随情动。
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第二个是“文化流派式读帖”。把笔墨技巧和文化内涵对应起来，比如练柳公权的楷书，要知道他的柳体讲究骨力，是儒家字如其人的风骨和法度，所以写他的字，就要刻意用方笔突出其伟岸挺拔感。练赵孟頫的行书，要知道他书法里的温润，源于元代文人“中和雅致”的审美，这样，写字时就少点锋芒，多些圆转，笔墨里自然就有了书卷气。
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古人说“练字就是练心”，其实练心的本质，就是让笔墨跟着文化情感走。哪怕每次临帖前，多花5分钟想这个帖背后有什么故事，书家在写帖时正想的是什么，慢慢就会发现，你的字不再是孤立的笔画，而是能传递情绪、具有了文化温度的作品。
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你之前临帖时，有没有“突然读懂某个帖的文化背景，字就写顺了的经历？评论区聊聊你的故事。（本图片为高清大图，适合临帖范本）