微精选

展览作品

（按拼音首字母排序）

作品名称：草书《王维<桃源行>》

指导老师：邱振中

作品尺寸：250cm*491cm

作品阐释：

熊秉明在对张旭狂草的研究中根据杜甫对其书写状态的描述，阐释“酒神精神”对张旭狂草的创造性具有催化作用。作为书写实践者，对被“理性法则”支配的暂时逃离是我憧憬。草书创作的经历是一场冒险，酣醉是只身涉险的诱因，我尝试将自己此刻的样态以书写为媒置于素纸。醒后，这一切与我有关，似乎又与我无关。

作品名称：篆刻《幻桥》 

指导老师：沈浩

作品尺寸：32cm*48cm*20cm，25cm*25cm*14

作品阐释：

作品以民间传说鹊桥相会为起点，传说中二人相见需要藉着喜鹊用羽毛筑成桥才能相会。我以小鸟的羽毛为始，试图用自己的力量筑桥，并且在桥的组成部份上刻上我认为如何才是真正的相见——应该是缓慢的、一步一步的走向彼此的过程。

作品名称：篆刻《永之治秦汉印》

指导老师：沈浩

作品尺寸：180cm*48cm

作品阐释：

选取了在学期间所刻秦汉印二十方制成印屏，作为学习篆刻的阶段性总结。

作品名称：100封回信计划

指导老师：王冬龄

作品尺寸：324cm*450cm

作品阐释：

我在旧物店觅得一批70-90年代被遗弃的老信，它承载着当年的生活百态与时代印记。我以双重身份真诚回信：时而化身原收信人，给予慰藉、鼓励或感谢；时而作为当下的自己，直面拒绝、劝诫与哀伤。书写成为链接时空的纽带，文字成为相互抚慰的桥梁。

这百封回信计划旨在回应:

1. 公共档案：以私信为棱镜，映照中国三十年社会变迁的真实肌理。

2. 隐私之问：时间流转迫使私密信件遭遇多重“公开”，叩问窥探的边界。

3. 书写的双重性：回信行为既体现沟通的实用力量，亦彰显汉字穿透时空、沟通天地的传统信仰。

4. 书法的在场：尘封墨迹不断叩问书法的本质与力量。

这些穿越时空的信与回信，是我们共同“剖出的心”。

作品名称：现代书法——宋宁在1916

指导老师：王冬龄

作品尺寸：248cm*248cm

作品阐释：

作品为1916这个空间所制作，写了1916那一年发生的大事，是书写自己的名字这个观念的延续。用宋宁创作的都固有的“声意错位”手法，每一件大事的拼音都是song ning 1916。宋宁此时此刻在1916空间展览，宋宁也看到1916年的“发生”。1916年和1916空间和宋宁在现实和作品中连接。

作品名称：甲骨文自撰联

指导老师：韩天雍

作品尺寸：248cm*32cm*2

作品释文：

燕翼久贻谋，井渫不渝臣子节；

龙文开绝学，家传仍有马班书。

作品阐释：

本自撰联为纪念王懿荣殉国125周年所作，用甲骨文创作也是为了纪念他首先发现甲骨文的创举。风格以罗振玉、蒋维崧篆书为基础，力求书写的文气和趣味。

作品名称：隶书《王懿荣<之罘秦刻石歌>》

指导老师：韩天雍

作品尺寸：248cm*43cm*3

作品阐释：

本作以隶书书写王懿荣的长诗，以《礼器碑》为根底，面貌则以何绍基的隶书风格展示。近期似乎可以体会到隶书的“书写”意味了，笔笔皆断而后起。

作品名称：草书《李白<草书歌行>》

指导老师：韩天雍

作品尺寸：367cm*72cm*10

作品阐释：

本作的内容是我在中国美术学院本硕博毕业展都用草书写过的，可作为每个学习阶段手头功夫进步的展现。一致保留的习惯是不打稿子不修改，一遍完成，全凭性情和用笔展示。我想草书的书写是自由的，毫无保留地展现自我。但也在多年的专业学习中，保证每个草法的精准和每一笔都有来处。我认为只要我再写一遍一定能比这一件还要好，但那是否能打动自己？我想这种自由不做作的挥洒是可以打动观者的。

作品名称：《桉芝书房》

指导老师：王冬龄

作品尺寸：38.5cm*27cm*36

作品阐释：

40件小品的产生，是书斋中随感随写、相凑而成的片纸只字。“内容是生活的，形式是多元的”，每帧图文，记录着诗意生活，其中不乏精致的书写小稿，如 “Tango哲学”、“养猫心得”、“拓影留痕”、“明日菜单”、“方大同歌词”等等……，又有书写于黑白老照片的“西湖赞咏”、甚至是朋友送礼的包装纸，也用作临摹双钩的用途。小品创作具有較有較高的随机性及灵活度，符合当代人零碎化的时间运用，观赏作品时，可同步感受作者活在当下，日常书写的过程，在感觉中汲取酝酿，转化为点滴的生命感悟。

作品名称：《随处安心》

指导老师：王冬龄

作品尺寸：各式木盒 尺寸不一 

作品阐释：

以经文为创作文本，取法古代佛塔及经幢意象。风格吸收了敦煌民间书法，楷行并用，又参章草隶韵，技法介于生熟之间，追求古朴自然的书写趣味。从石质经幢的碑刻原型转移至古旧木盒，木纹肌理书写呈现了有别于宣纸创作的趣味。随着当下构思，同时遵循老木料本身的自然纹路，甚至是包浆水痕和传世藏家亲题的书法外壳，都同步参与了创作过程，体现一种“物我同观、平等尊重、当下即是”的般若和禅宗美学思想。用书艺展现木头本身的延续性与生命力。让无机物变成有机物。作者长期以写经为课，并尝试多种书写样态，是创作材质、笔墨趣味、装置展陈的三重结合，展现了书法空间中的大小、干枯、疏密、雅拙的艺术概念，并以“山水文字碑意象”为核心，进行了传统与当代笔墨语汇的深化及转化。

作品名称：行草书六条屏《进学解》

指导老师：沈浩

作品尺寸：180cm*32cm*6

作品阐释：

此件作品的内容为唐代韩愈《进学解》，由于全文字数较多，因此以六条屏的形式呈现，给人以视觉上的缓冲。在笔法与字形上主要取法米芾及“二王”，在墨色上以淡墨为主，在此基础上又有枯、湿、浓、淡的变化，力图追求一种轻松、恬淡的书风。

作品名称：草书条幅《杜甫<戏题画山水图歌>》

指导老师：祝遂之

作品尺寸：221cm*69cm

作品阐释：

中国书法五体各具审美真谛，书体与文辞相契合，方得珠联璧合之妙。此作择杜甫《戏题王宰山水图歌》为内容，诗中以昆仑、方壶对举摹山岭雄浑静穆，借江水云气展动态磅礴气象，于尺幅间绘就万里江山宏阔之境。为呼应文辞中江山万里的磅礴意象与动静交织的韵律，特选草书为载体，以笔势的跌宕、点画的虚实变化，呼应诗中山川绵延起伏之势；辅以条幅形制，暗合江山悠远之意。作品尝试将绘画意境、诗歌神韵与书法笔墨相融合，冀望于画、诗、书的对话中，传递传统艺术的交融之美。

作品名称：篆书条屏《杨沂孙<六书源流赞>》

指导老师：祝遂之

作品尺寸：137cm*27cm*6

作品阐释：

此篆书六条屏，录杨沂孙《六书源流赞》，以其笔意而书，期冀书体与文辞相得益彰。杨沂孙于晚清书坛，深研字学，探奥书学，独辟蹊径，创就别具一格之篆书面貌。余心慕其风，便习其篆。此作承其“渴笔”技法，于墨色变化间，彰显写意韵致。结字以方整为主，间作参差之态，期于古朴典雅间，透显文质笔意。

作品名称：行书册页《逸盦行书册》

指导老师：祝遂之

作品尺寸：32cm*32cm*10

作品阐释：

此行书册页抄录包世臣《自跋草书答十二问》，仅书一过，笔纸皆是新的尝试，往往于此间最能体验到“创作”的乐趣。自然挥洒时不计工拙，于所学有所淡忘，不知此作合以“化裁存变”否！

作品名称：草书《林散之论书诗二首》

指导老师：王冬龄

作品尺寸：370cm*485cm

作品阐释：

作品以巨幅大草写成，内容：妙法莲华释怀素，神奇变化惊独步。真如醉尉李将军，一笑弯弓不回顾。不随世俗任孤行，自喜年来笔墨真，写到灵魂最深处，不知有我更无人。其中“写到灵魂最深处，不知有我更无人。”一句道出了书写与个体生命的关联本质，在物我两忘的超越中。叩问灵魂深处，抵达生命本真，是每一位书写者向往的自由境界。

此作前后写了十几遍，不断调整自己，想努力接近林散之先生的笔墨气韵与脱俗的宁静书写状态。最后虽差强人意，也算完成自己一个心愿。

作品名称：《瞬壑》

指导老师：王冬龄

作品尺寸：240cm*200cm

作品阐释：

《瞬壑》的灵感来源于古代草书美学品评，以书画结合的方式，借风竹以表达草书之风掠影、鸟出林的瞬息万变之势。绘画对象为写生的风竹，绘画表现手法上借鉴徐熙《雪竹图》，书法作品以草书书写汉代崔瑗的《草书势》。书法讲求变化，草书尤是，正如羚羊挂角，无迹可寻。

作品名称：行书《茶赋》竖幅整板

指导老师：沈乐平

作品尺寸：170cm*70cm

作品阐释：

作品设计为手卷竖排的形式。采用植物染蓝色宣纸。书写风格以颜真卿行书为主，略参米芾等宋人笔意。

作品名称：草书《修竹赋》手卷

指导老师：沈乐平

作品尺寸：23cm*337cm

作品阐释：

作品内容为赵孟頫《修竹赋》，以行草书创作，王羲之草书为主调，兼收智永千字文和赵孟頫草书书法风格，以洒金宣纸书写，强调复古氛围。 注重提按大小的变化，在草书的速度中兼顾楷书法则，流动而不迟滞。

作品名称：《自叙卷》

作品尺寸：30cm*600cm

指导老师：陈振濂

作品阐释：

这次创作《自叙卷》，书法风格以怀素草书为主。陈述自己书法学习经历，回顾从高中到研究生阶段的书法学习和实践过程，以及当时的思想。在书法技法上，重视运笔的快慢节奏、字形的大小变化、墨色的浓淡干湿。同时注重字与字之间、行与行之间的呼应关系。