早就听说上海博物馆规模大、展品多，可是没有想到规模这么大、展品这么多，而且展品都如此之精美。
“上博”是一座享誉世界的顶级中国古代艺术博物馆，创建于1952年，其前身可追溯至1874年3月成立的“亚洲文会上海博物院”，为首批国家一级博物馆、首批全国古籍重点保护单位。
现在上海博物馆分人民广场馆（老馆）和东馆（新馆），目前北馆（长江口二号古船博物馆）正在筹建中。上博馆藏文物102余万件，其中珍贵文物14.5余万件，文物收藏包括33个门类，涵盖实证中华优秀传统文化的各类代表物证，是全球收藏中国古代艺术门类最齐全的博物馆之一。
人民广场馆（老馆）以“世界文明馆”为主要定位，展品很多都迁至东馆（新馆）了，现在内容不太多，一、二层都关着，没有展出的内容。三、四层共有五个展：“中国少数民族工艺馆”和“中国明清家具馆”在四楼，是常设展；目前还有三个特展，分别是“珠归海上”——庄万里家庭捐赠两塗轩书画展、“古犀珍献”——上海博物馆藏明清犀角器展、“金琅华灿”——张宗宪捐赠掐丝珐琅器展。
这里分三期分别分享老馆的中国少数民族工艺馆和犀角器展、珐琅器展中我喜欢的内容，这期是“古犀珍献”——上海博物馆藏明清犀角器展。
“古犀珍献”——上海博物馆藏明清犀角器展，是从2025年5月30日起开始的专题展览，精选了百余件馆藏明清犀角器，其中也展出了一些相互借鉴的青铜器、瓷器、玉器、竹木器、漆器等文物，它们的器形或者质地与犀角器十分相似，不过本期分享的图片均为犀雕作品。
展览共分为“天成不雕”、“古风流韵”、“花容叶态”、“荷姿莲影”、“奇木幽石”、“登山临水”、“仙凡同趣”、“规形矩度”、“簪珍饰宝”、“文房清趣”、“犀杯传风”这十一个主题单元，呈现明清犀角器的独特魅力与深厚内涵。
“南方之美”“犀出九德”，犀角质地温润细腻，色泽沉净，纹理独特，是中国传统工艺的珍稀用材。中国的犀角雕刻至晚于汉代已经成熟，历经唐宋的发展，在明清之际达到鼎盛。犀角雕刻艺术借鉴和融合了金、玉、漆、竹、木、牙雕的样式或技艺，其造型多样，装饰题材和纹饰样式丰富，彰显了中华手工艺传统所具有的物尽其用、材尽其美、工尽其巧等价值追求。
犀角杯，按照对犀角加工为杯体的基本手法，可以将其分为随形杯和规矩形杯两大类，其中随形杯对材料的利用最为充分，发挥着角材本有的造型美感，是犀角杯的主流。
根据加工工艺，随形犀角杯主要分为截去角材尖端部分的平底杯和保留尖端部分的全形杯这两大类型。弯曲尖端部分制作的吸杯与将角材尖端部分劈为岔足（一般为三足）的做法为特殊类型。
按照犀角杯的摆放方式，可以将其分为可以正立平置的平底杯、有足杯，侧身平置的槎形杯，无法正立只能杯口向下倒置的握持杯这三大类型。
按照犀角杯杯身主体的设计与装饰，可将其分为光素杯、花形杯、山水杯、人物杯、动物杯、仿古杯等六个主要类型。每一类型又可细分，如光素杯包含随形和规矩形，花形杯包括利用植物的花、叶、果实、桩干等形态设计的各型杯，山水杯包含以山、石、云、水等各种自然物形态作为主体的造型。杯身主体与附加装饰可以是同一类型下各相关元素的演绎，如岁寒三友杯、秋塘荷叶杯等，也可是不同类型各元素的穿插组合，如山水人物杯、蟠龙花枝杯之类。人物、动物杯则包括以人物和动物身体为杯体和以人物、动物形象为装饰主体的两大类型。
01
天成不雕
原形光素杯，最大限度地保留了犀角原形并突出材料的质地、色彩与纹理之美。其制作工艺是先铲去角材粗糙表层，继而挖空内膛和修整口沿，并依杯体内外起伏之势刮锼出沟壑或瘿瘤纹理后，再细加打磨而成。
此类犀角杯为出现极早的形制，因其突出了角材的天然美感而得以一直沿用，并多见于对上佳品质角材的加工。
犀角杯的其他主要样式，均为在原形光素杯的基础上，依角形设计、雕镂各种装饰主题，讲求丰满的意境与精美的刻工，呈现出多样的意匠和各自不同的艺术美。
犀角雕篆书铭随形光素杯【明】
02
古风流韵
犀角器中模仿商、周、秦、汉时代铜器、玉器造型和装饰风格的艺术样式，通常称为“仿古铜古玉纹”或“仿古器纹”。仿古主题犀角杯兴起于明代后期，清康熙年间依然流行，此后在乾隆摹古风潮的带动下又形成新的工艺高峰。
犀角杯在仿古主题的运用上并非简单的模仿和挪用，而是能自如地剪裁各种古典器物的造型和纹样，并常与浮雕、镂雕的蟠螭元素相结合。
明清时期的仿古主题犀角杯在设计上，善于将上古工艺造物美学和本时代的审美趣味进行结合，在充分利用角材自然形态的基础上创造出古韵昂然而又清雅活泼的艺术风格。
犀角雕仿古器纹蟠螭纹耳杯【清】
犀角雕仿古夔龙纹蟠螭耳杯【明】
犀角雕仿古鹰熊合卺杯【清】
犀角雕仿古锦纹蟠螭耳杯【明】
犀角雕仿古器纹蟠螭杯【明】
犀角雕仿古兽面纹蟠螭把杯【明】
犀角雕仿古器纹蟠螭把觚式杯【明】
犀角雕仿古兽面纹蟠螭把菱花式杯【明】
犀角雕仿古器纹蟠螭把杯【明、清】
犀角雕仿古兽面纹蟠螭菱口杯【清】
03
花容叶态
取四时花卉、瑞草、蔬果为题材制成杯身主体，并与草虫、蟠螭、鳞介之类动物相组合而成的花果杯，是犀角杯中的大宗。玉兰、蜀葵、荷叶三者最适宜作为杯体的形态，因此运用最广。
花果杯成熟于宋代，在金银和玉雕酒器的设计与加工上取得杰出的成就。明清犀角雕继承此前花果杯的艺术成果，结合材料特性作了进一步的发挥和创造，综合运用浮雕、镂雕、圆雕等多种技法，线条流畅自然，细腻精致。
这些以植物的花、叶、果实为表现对象的雕刻作品，重花叠叶，枝茎缠绕，生动而婉约，加以虫跃蟹踞，栩栩如生，给人以强烈的季节时令感，反映着古人“一花一叶一世界”的哲思和“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”的雅趣，体现出制作者和赏玩者对身边风物的真切洞察与无限深情。
花果杯上的各种元素都蕴含着丰富的吉祥寓意。如玉兰、芙蓉象征荣华富贵；葡萄、石榴代表着家族兴旺；寿桃、灵芝寓意长生无疾；荷花、荷叶象征和合美满等等，此外，如“一甲传胪”、“一路清廉”则与科举仕途相关，都寄托着人们对美好生活的向往和追求。
犀角雕菊花桐叶杯【明】
犀角雕秋葵花枝杯【明】
犀角雕梅花螭虎辛夷花杯【明】
犀角雕蓼花玉兰花枝杯【明】
犀角雕萱草秋葵花杯【明】
犀角雕秋卉草虫蜀葵花杯【清】
犀角雕梅花杯【明】
犀角雕栀子花把杯【明】
犀角雕螳螂芙蓉花杯【明】
犀角雕灵芝杯【清】
犀角雕松鼠葡萄杯【清、明】
犀角雕蟠螭葡萄杯【明】
04
荷姿莲影
荷叶杯是叶形犀角杯中最受青睐的设计。杯身为一片将展未展的荷叶，或仰或覆，荷叶边缘自然翻卷，叶上筋脉细腻逼真。大荷叶上常镂雕出小枝，盘旋环绕，形成“一把莲”的样式。
设计中辅以荷花、莲蓬、水草等内容，有时还会加入蓼花、芙蓉、螃蟹、草虫等元素，营造出生动的秋天荷塘景象。也有与蟠螭相结合的样式，为清新的荷叶造型增添了厚重的古韵。
荷叶吸杯是荷叶杯中的特殊款式，渊源自北朝时期的“碧筒杯”。保留犀角尖端部分，经热弯曲加工后，设计为莲茎形吸管，杯内底有一洞与管相通，可通过吸管呷饮杯中美酒。
05
奇木幽石
长松万仞，积石干寻，植物枝干的嶙峋健硕与岩石体块的磊落崚嶒，是君子风骨峻峭的象征，因此以木、石为主题的犀角杯也成为颇受文人欣赏的品种。
松树、梅花的老干蟠以新枝，于沉稳厚重中更见盎然生意；或者苍松怪石相依相伴，历岁久而弥新；也有以奇石搭配花卉草虫，别具刚柔相济之美。
06
登山临水
山水人物犀角杯取法山水画的构图，山水相间，林木蓊郁，其间置以人物。多以雅集、高会、访友、泛舟、游山为题，或取赤壁夜游、兰亭修禊等故事。
明清时期山水人物犀角杯时代风格的变化也较为鲜明，从晚明的苍古圆厚，发展为清代初期的细腻秀润，再蜕变为此后的薄硬繁拙。竹木牙玉等雕刻中颇有相同题材的制作，可作为重要的断代参考。明末清初直到清代康熙年间是山水人物主题犀角雕刻艺术的顶峰，同时期嘉定竹刻也步入鼎盛阶段，竹刻艺术对犀角雕刻的影响极为显著。
07
仙凡同趣
单纯以人物或动物为主题的犀角器虽然少见，却也不乏成功的设计。其中既有以人物或动物形象作为装饰的实用器，也有可以独立陈设欣赏的雕像类制作。
无论超凡脱俗的仙佛，还是奇姿异态的神怪，抑或憨态可掬的童子，犀角雕成的艺术品总是透着温润与暖意，具有极强的亲和力。
08
规形矩度
犀角器多为随形制作，使得珍贵的原材料得到充分利用，但也有不少规矩器型。其中虽以杯类为多，也有碗、盘、瓶、炉、盒等什器，圆需中规，方则中矩，或者分割有章，对称有度。有突出器身造型而通体光素的，也有辅加繁简不一的立体和平面装饰者。
规矩器讲究器型规整，不如随形犀角器那样可以因形造境，顺势而为，因此在材料的利用上损耗较大。
09
簪珍饰宝
古人每以犀角制为服饰用器，如犀簪、犀带钩、犀带板等。特别是犀带板，自唐代开始成为高级官员的专用带饰，此后自宋迄明，始终受到达官显贵的追捧。清代服制改易，犀带遂销声匿迹。其他品种的犀角饰物流传至今者也不多见。
10
文房清趣
明清时期江南地区的文房器具制作繁盛，犀角亦为其中一品，虽不多觏，也能时时见其身影。明末清初之际的文人士大夫尤其爱重犀角，这一阶段的犀角文房器具的艺术品格因而也尤为突出。
11
犀杯传风
犀角杯因其材质稀有、造型自然灵动，成为工艺造物的典范之一，德化密匠师通过模仿犀角杯的形态与雕刻样式，将这种审美理念融入白瓷制作中，形成了独特的瓷杯类型。将古典器物的器形、纹饰之美与犀角天然形态成功结合后，所形成的古风螭柄犀角杯式样，也为其他材质的工艺造物带去了创作灵感。
图片拍摄于2025年9月17日