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在皮诺当代美术馆古典的圆形大厅里，映入眼帘的是巨大的灰白色混凝土圆柱。光影中，新生的设计为古老的建筑带来生机，古老的建筑又营造出一丝沉稳与厚重的美学氛围，让人一进入馆内，便不由自主地屏住了呼吸，美术馆里跳脱的艺术作品，又令人心潮澎湃。

这座本身就被形容是艺术品的建筑，改建于十八世纪的巴黎证券交易所，成为展出弗朗索瓦·皮诺私人珍藏的美术馆。几年前，在经历了数次改造和修复后，它终于在人们的期待下，被揭开了帷幕。

巴黎证券交易所，坐落在法国巴黎市中心的塞纳河北岸，邻近众人熟知的巴黎地标建筑卢浮宫，历史最早可追溯至 300 年前。

18 世纪，交易所所在地是由建筑师尼古拉·勒卡缪·德梅济耶尔设计的一个小麦存储地和玉米交易露天市场，外形类似小型的罗马竞技场。建成后不到 10 年，市场顶端便加上了当时法国最大的圆顶。法国作家雨果在书中写道 ：“当时在巴黎大堂商贩旁边新落成的玉米市场，圆形的建筑配上泥灰色的圆顶，活像一顶’矩形英国骑士帽’。”

圆顶在 1802 年的一场火灾中倒塌，又在 10 年后设计重建，屋顶造型与我们现在看到的模样相同，凝聚了当时最高的建筑技术，与埃菲尔铁塔齐名，被称为“巴黎现代化的典范”。

若是从高空俯瞰，就会发现建筑物和四周的布局形成了一系列同心圆。处在最中心的，就是标志性的金属质地玻璃圆顶，也是法国历史上第一个铁质框架的穹顶，其状犹如翻转的宋朝茶盏，精致透亮 ；在建筑物以外，回旋街道、西面公寓的弧形立面，以及东面的半月形公园，则形成外围的圆圈。圆圈与弧线相互紧贴呼应，犹如湖面上泛起的涟漪。

1889 年，为迎接“世界博览会”，这座玉米市场的功能从买卖的一袋袋小麦转变成为一堆堆数字，并正式更名为“证券交易所”。2016 年，开云集团创始人弗朗索瓦·皮诺先生正在搜寻合适的建筑存放自己的艺术藏品，并预备将藏品开放给公众参观。皮诺的收藏总监、法国前文化部部长让 – 雅克·艾拉贡，在得知巴黎证券交易所正在寻找新接管人的消息后，第一时间向皮诺提议接管该场所的改造和运营，他们一致认为，巴黎证券交易所是作为“市民生活与公共空间”的最合适场所。

于是，在法国世界遗产中心古建筑设计师安托万·戈蒂埃的研究评估后，皮诺向政府递交了租用此场地 50 年、价值 1600 万欧元的合同申请。此时，巴黎证券交易所已停用了 20 年，对这座古老的建筑进行二次改造的重任，就落在了时年 76 岁，曾设计威尼斯格拉西宫和旧海关大楼两家私人美术馆，且享誉国际的日本建筑师安藤忠雄的肩上。这也成了巴黎证券交易所再创造，实现反思、批判与重生的开始。

安藤忠雄回忆 ：“第一次踏进证券交易所，就被从穹顶照射进来的光线和周围壮丽的壁画震撼了。在我看来，这个穹顶内部的世界就像一个独立存在的宇宙。我的脑海中立刻浮现出两个圆形，一个嵌在另一个当中，可以作为这个’宇宙’的框架。”

在改造时，安藤忠雄充分考虑了美术馆的地理环境，希望能够融入西南的卢浮宫、东面的蓬皮杜艺术中心所创造出来的艺术氛围。由于改造设计必须在建筑的内部进行，不能影响建筑原本的整体，安藤忠雄在最初就表示“这座建筑的理念已经超乎想象之外”：一方面不仅要保证现场尘土不能过多，以维护本体空间和艺术壁画的完整无缺，一方面还要与时间赛跑。

“圆乃无限。几千年来，人类不断研究圆的形状，欣赏它的简洁，却又无法成功复制它的完美。” 安藤忠雄称自己的设计灵感来源于原有建筑的对称之美，并称巴黎为“对称之城”。

他以无限循环的“圆”延伸出的“圆形”“圆柱体”结构进行改造，将一个高达 9 米，直径 29 米的巨大混凝土空心圆筒放置在场馆中心，“我试图建立一个更适合当代艺术的生动空间，希望以一种尊重的姿态，在这个墙壁上刻着城市记忆的地方，插入一个新的空间”，他称这是非常合适这座“对称之城”的配件。

这座新建的圆筒结构建筑，在建筑物内部形成了另一个圆，如同侏罗纪时代的峭壁般耸立，粗犷且原始。这似乎与原建筑的新古典风格毫不相干，由此，具有极强的安藤忠雄特色的设计，在最初引来了许多人的质疑。但人们实际参观过后便会发现，混凝土墙所带来的空间氛围是非常令人震撼的。这样的设计，与精心修复好的滤光圆形穹顶这一历史元素相呼应，创造出一座连接过去、现在和未来的建筑。安藤忠雄将极简艺术融入到 18 世纪富丽堂皇的欧式古典建筑中，让历史遗迹不会因为时代变迁而被淘汰，这种在古老建筑中安置现代建筑技术的设计，如同是一场“祖孙间的对话”。

皮诺私人美术馆总面积达 11.3万平方英尺（约 1.05 万平方米）。走进美术馆，首先迎接你的就是巴洛克时期的绝美艺术和当代混凝土技术的冲撞与融合。馆内矗立的混凝土圆柱，不仅划分出一个全新的展览空间，同时又以环绕圆筒的楼梯作为交通路径，串联起地下层和二层环形平台。

沿着环形走廊向上，走廊像太阳系内的小行星一样，绕着展馆运行，也像时钟分针转动的轨迹，引领访客游走于两种不同的风格。走廊的弧形墙壁意味着，艺术品会像远方地平线上的船只般慢慢出现。这种不确定性和未知的神秘感，是安藤忠雄赋予这个冰冷建筑的生动意义。穿梭在新旧时空之中，眼前的空间将徐徐展开。

整个展馆分为七个展厅，其中既有 600 平方米的大型空间，可以容纳庞大体量的作品，也有更为私密的空间。在建筑的顶部，观众可以驻足回廊，一边向外眺望巴黎市区街景，一边俯瞰美术馆的圆形大厅。沿着回廊环绕，可以观赏到由五位艺术家绘制的 360 度巨幅壁画，上面描绘的是世界五大洲之间的商业贸易盛景。当初的壁画，是在画布上完成后贴在环形墙壁表面的，百年间历经风吹日晒，早已布满灰尘，到处都是脱落损坏的痕迹。安藤忠雄将此保留，并让24名修复师协助修复了这一珍宝，将交易与当代艺术并行的诙谐警醒在大堂之上。 

安藤忠雄曾言 ：“建筑应该保持沉默，让光线与风为建筑表达。”皮诺美术馆让阳光也成为了艺术品，展厅内无时无刻不在上映着一场光影的视觉盛宴。经过设计改造，美术馆顶部的玻璃圆顶产生了纵横交错的光影，日光洒入大厅，笼罩着混凝土圆筒，仿佛日晷随着时间和季节的流逝永恒转动。阳光照射在 360 度环形壁画上，显得无比神圣。独处于这一刻的时空维度，所有的一切，都在光影的变化中被赋予了新的时光生命。

圆柱结构外与建筑现有外立面内侧之间，设计了全新的走廊空间，这里将保证参观者在建筑中的所有部分自由穿行。沿着走廊向下深入底层，则是一间能举办对谈会、音乐会等的大礼堂，可容纳 284 人。礼堂周围的门厅也可以容纳表演、装置等艺术形式。位于地下室的“黑盒子”工作室，则是展映视频与音频作品的理想场所。玻璃穹顶、环形走廊、艺术空间，宏伟壁画、光影、清水混凝土，这些历史遗迹与现代艺术的碰撞，使得一个沉睡了百年的古建筑复苏。

GUCCI和YSL的母公司开云集团的名誉主席弗朗索瓦·皮诺，是当代艺术界的收藏大佬，他收藏了约 350 位艺术家的 1 万多件作品，涵盖绘画、雕塑、照片等艺术类型，对当代艺术市场的影响力不容忽视。因此，他的私人美术馆备受瞩目。

由于施工难度大，原定于 2019年对外开放的美术馆，直到 2020 年2 月才完成施工，又由于一系列原因，直到 2021 年 5 月 23 日，在历时五年的翻新改造后，这座在时光中沉寂数年，交织着历史与艺术的美术馆，才终于在万众瞩目下盛大开幕，成为展出皮诺私人珍藏的巴黎新地标。

这座令人翘首以盼的新美术馆，位于蓬皮杜中心与卢浮宫之间，像一个连字符一样，将巴黎的古老文化传承和现代前卫创意联合在一起。美术馆修缮完毕后，展出了皮诺先生 3500 件以上的私人藏品，涵盖了全世界的艺术文化主题，其中不乏知名艺术家的遗作，雕塑、绘画、服饰、视频……各式各样的展品散落在展馆的各个角落。

值得一提的是，开幕当日，瑞士艺术家乌尔斯·费舍尔的大型装置作品——16 世纪的意大利古典雕塑“Ratto Delle Sabine”，伫立在穹顶的日光下。它并非由大理石雕刻而成，而是由蜡烛制成，在点燃之前，这些蜡烛以十分写实的姿态展现出精湛的大师笔法。开幕当日，蜡烛们燃起星星火苗，随着展期一天天过去，这些雕像开始融化、解体，这些价值被“偶然”与“熵”反转，最终成为一坨不成形的蜡。这种艺术的短暂性、转化性，是与美术馆永恒、无限理念的碰撞。

从最开始的玉米市场，到后来的皮诺私人美术馆，巴黎证券交易所的改造和升级，已成为塞纳河北岸地区更新的经典案例之一。在城市更新进程中，历史建筑的改造是赋予城市的一次重新审视过去的契机，也是展望未来的机会。新与旧的碰撞，使建筑的意义被再度定义和体验，他们的生命也就此延续在城市生活中。

如今，美术馆不仅是一座收集当代艺术顶尖佳作的综合建筑，更是安藤忠雄与弗朗索瓦·皮诺合力打造的梦幻艺术空间，在巴黎极具影响力。对于皮诺私人美术馆往后的发展，法国前文化部部长及皮诺私人美术馆总监让 – 雅克·艾拉贡提到 ：“它同时具备多重身份。探索美术馆的过程，为参观者带来了许多新奇的体验，除开建筑物本身丰富的华丽装饰，参观者也能近距离欣赏收藏品，获得非凡的艺术体验，而安藤忠雄的设计也带来独特的建筑体验。我认为，访客很快便会懂得欣赏这里，从而感到惊喜连连，并发现当中的奇妙之处。”