最近看到很多AI（人工智能）生成的国展风格的图，不少已经学得有模有样，甚至成为画手投展的素材。
众所周知，AI在绘画技术上已经达到了相当高的水平，甚至在某些方面超越了相当多的人类画家。关于AI能否取代绘画的讨论从它诞生起就没停过。
一方面，大多数人包括绘画从业者对AI的艺术创作能力嗤之以鼻，认为AI无法表达真挚的感情。
但与此同时，许多绘画从业者又因为AI而感受到了前所未有的生存危机，纷纷呼吁抵制AI。据悉，全球有超过15000名视觉艺术家、作家、音乐家和其他创意人士签署过一封公开信，反对使用创意作品来训练AI模型。
这其中既傲慢，又充满危机感。
2018 年，佳士得以 432500 美元的价格售出了一幅名为「Portrait of Edmond de Belamy」（埃德蒙·德·贝拉米肖像）的作品，这幅作品就出自AI“之手”
2024年11月8日，苏富比拍卖行以108.48万美元拍出AI机器人“Ai-Da”（艾达）的画作「A.I.God」（AI之神）
事实上，当科技的齿轮转动起来，一切抵制的声音都是螳臂挡车。今日抵制AI的画手，像极了英国当年抵制汽车的马车夫，虽然马车夫们一度取得了抵制的阶段性胜利——每辆汽车前面必须有马车带路，但这种滑稽的场面与马车夫们努力维护的“行业体面”在历史的车轮下很快被碾得粉粹。
至于AI能否取代绘画暂且不论，但是中国美协的美展，恐怕是问题不大了。
国展，作为国家级别的艺术展览，一直在我国美术界占据一个特殊而重要的生态位。它不仅是官方对艺术价值的认证，更是对普罗大众的美育教化。
但如今AI的技术，已经无限趋近于国展水平，加上当今国展的审美单一、风格趋近、尺幅相似、构图雷同，给AI的学习进一步提供便利，可以说是双向奔赴了。
我在网上稍微找了一些AI生成的图片，不少已经学得有模有样，甚至以假乱真。
更重要的是，这些图像只需要简单的指令和操作，AI就可以在短时间内生成大量高质量的图片，这些图片作为创作素材，比照片更高效、更艺术，甚至可以直接原图临摹。什么采风、什么写生、什么抄照片，统统都不需要了，抄AI就行。
当国展最后的一点创作因素（比如构图、色调、形式风格）都交给AI去完成，那么投国展的画家最后就只剩下手头技术的打磨和比拼，比的就是谁抄AI抄得好，抄得真，好比AI当设计师出效果图，画手当民工负责施工落地。
目前的趋势看，早晚有这么一天（事实上已经有人开始卖国展AI素材了）。
但是我依然要说，AI无法彻底取代画手，毕竟混圈子、拜码头、入门派，还得靠人，这才是AI替代不了的核心竞争力，所以国展培训班该报名还是要报名。
只是到这个时候，国展，除了沽名钓誉，还剩下些什么呢？
