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水墨媒介拓展与意涵沉潜
——关于三石水墨绘画的当代转型
文｜杨大伟(中国美术家协会理论与策展委员会委员)
和诸多水墨画家一样，三石早期经历了对传统水墨的系统学习，其间即为他掌握笔墨，理解虚实、骨法、气韵等艺术理念奠定了基础，也为未来水墨边界的不断寻觅提供了理由。曾经，他画笔下家乡那些平凡的山石、田垄不再是地理意义上的存在，而是个体情感的投射；而后，随着工作地的变动他到了长江边，进而空气中水的气息被他转化为可视的墨色与笔触；前些年因成绩斐然被引进到苏州国画院，意味着进入了一个更纯粹、更深入的学术与创作环境。宣城的“山”与张家港的“江边”再至苏州的“园林”，表明其绘画艺术已然达到了地缘、学养与生命体验的三位一体。
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风景的即兴
70cm×70cm ║ 纸本水墨║ 2024年
陈三石的画面常以灰墨、焦墨为主，营造出沉郁而雄浑的视觉感受。这种灰黑不是冷寂，而是时间的积淀和历史的记忆，特别是他对工业对象的描绘不再拘泥于细节的真实，而是强化其几何结构与秩序感，超越了物的本身，成为时代记忆与消逝的符号。他不断尝试运用皴擦、滴洒、冲染等综合性表现手段，形成了时间的剥蚀感。再则，他画面的构图方式既尊重对象的真实又暗含抽象化、符号化的意图，成为具有普遍意义的象征。
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何处觅芳踪
180cm×96cm ║ 纸本水墨║ 2025年
然后，作品中的人文精神也不断沉潜，在看似怀旧的表象背后更是对现代性的内在反思，将工业废墟升华至美学高度。等等这些足以感受到他创作过程中干涸与湿润交织、泥土与机油混合的复杂质感，延续并深化了艺术母题，也是三石对故乡山石的深情在城市化语境下的必然延伸。他的绘画将景不断努力转化为境，且不断寻求媒介的拓展与变革，目的不是源于艺术市场风向，而是来自内心对现实的真切感受。作品让更多人知道水墨不仅可以表现山水、人物、花鸟，同样可以对社会、历史和现实亮明态度。
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春山可望
30cm×23cm ║ 纸本水墨║ 2025年
三石的画面中没有奇观式的风景，只有被情感浸染的日常，且在喧嚣与杂乱中找到了属于这个时代深沉而严肃的诗意。
2025年11 月11 日于杭州
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40cm×60cm ║ 纸本设色║ 2024年
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38cm×26cm ║ 纸本设色║ 2025年
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流逝的片段
180cm×96cm ║ 纸本水墨║ 2025年
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在他乡
180cm×180cm ║ 纸本设色║ 2022年
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铁骨暮歌
200cm×180cm ║ 纸本水墨║ 2023年
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静置的脊梁
200cm×240cm ║ 纸本水墨║ 2024年
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工业的乡愁
110cm×78cm ║ 纸本水墨║ 2022年
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烟花易冷
68cm×96cm ║ 纸本水墨║ 2021年
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凝固的时间
120cm×70cm ║ 纸本水墨║ 2024年
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迷失的歌声
45cm×68cm ║ 纸本水墨║ 2024年
关于陈三石
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安徽宣城人。
毕业于安徽师范大学美术学院，
二级美术师，
现为苏州国画院专职画家。
中国美术家协会会员，
江苏省美术家协会理事，
江苏省青年美术家协会副主席，
江苏省高层次人才培养计划(333工程)，
江苏省十佳优秀青年美术家，
作品入藏国家博物馆、江苏省美术馆、江苏省现代美术馆、金陵美术馆、苏州美术馆等机构。