靖立忠，字砚耕，号竹下居，斋号挹翠斋。山东济南市人，生于一九五七年。
作者自幼迷恋丹青。十四岁即师从著名画家张鹤云、段谷风教授学习花鸟人物，初中毕业后在山东艺术专科学校进修西画，同时在山东美术馆助展，并师从著名画家、雕塑家张洪祥、张昆仑、王立志学画西画和雕塑。参加工作后，一直从事包装设计工作，曾参加全国包装设计培训班并在广州“广交会”布展，并从师广州美院陈衍宁、林镛等岭南画派名家学画花鸟、人物。后从事电影动画设计，作设计室主任，作者笔墨耕耘几十年如一日，其笔下之驴活灵活现、人称“小驴贩子”曾展百驴图，其作品除被企业家作为礼品馈赠外并美国、日本、港台、南韩诸国地区，深受外商青睐。系齐鲁书画家协会主席、山东省九州书画院副院长、国安信息产业有限责任公司高级顾问、全国名人书画工作委员会常务委员、赞比亚共和国驻华大使馆书画师、现任中国国际书画研究院副院长。
《靖立忠：泉城走出的笔墨诗人》
在济南趵突泉的潺潺水声中，在千佛山的晨钟暮鼓里，一位用画笔诉说乡愁的艺术家悄然成长。靖立忠，这位从泉城济南走出的当代画家，以其独特的艺术语言将齐鲁大地的雄浑与泉城的灵秀完美融合，在中国画坛开辟出一片属于自己的艺术天地。
一、泉水滋养的艺术萌芽
1962年，靖立忠出生于济南一个知识分子家庭。这座有着“家家泉水，户户垂杨”美誉的历史文化名城，为他提供了得天独厚的艺术滋养。幼时的靖立忠常常流连于趵突泉、黑虎泉畔，看泉水喷涌，听水声叮咚，这些童年记忆后来都化作他笔下的灵动气韵。
在济南二中就读期间，靖立忠遇到了影响他一生的美术启蒙老师——著名画家张鹤云。张老师发现这个安静少年的非凡天赋，不仅悉心指导他绘画基本功，更带他走遍济南的名胜古迹，培养他对传统文化的热爱。大明湖的荷、千佛山的松、灵岩寺的碑，都成为少年靖立忠最好的写生课堂。
1980年，靖立忠以优异成绩考入山东艺术学院。在这所齐鲁艺术的最高学府，他系统学习中国画理论与技法，尤其痴迷于对宋代山水的研究。每到周末，他都会带着干粮到泰山写生，一去就是一整天。这段“师造化”的经历，为他日后形成独特的艺术风格奠定了坚实基础。
二、笔墨中的济南记忆
靖立忠的艺术创作始终带着浓浓的济南印记。在他的《泉城系列》作品中，传统水墨与现代构成完美结合，将济南的泉、湖、山、城表现得既真实又梦幻。不同于一般风景画的写实再现，靖立忠笔下的济南更注重表现城市的精神气质。他常用湿润的笔墨渲染出泉水的氤氲，以灵动的线条勾勒垂柳的婀娜，画面中总流淌着一种诗意栖居的悠然情调。
《明湖秋色》是靖立忠最具代表性的作品之一。在这幅丈二匹的巨作中，他没有简单描绘大明湖的实景，而是通过秋荷、残柳、远山、亭台的意象组合，营造出一个超越时空的意境空间。画面左上角若隐若现的超然楼，右下角几笔勾勒的游船，中间大面积的留白表现湖面，构成虚实相生的美妙韵律。这幅作品在2008年荣获全国美展金奖，评委会给出的评语是：“以传统笔墨写现代情怀，于具象中见抽象之美。”
近年来，靖立忠创作的《老济南记忆》系列引起广泛关注。该系列以济南老街巷为题材，将芙蓉街、曲水亭、王府池子等历史街区表现得古朴而鲜活。他巧妙运用水墨的浓淡干湿，在宣纸上复活了青石板路、灰砖小瓦、雕花门楼的老济南风貌。这些作品不仅具有艺术价值，更成为记录城市记忆的重要载体。2022年，该系列作品被济南市档案馆永久收藏。
三、守正创新的艺术探索
作为从传统中走来的当代画家，靖立忠始终坚持“守正创新”的艺术理念。他常说：“创新不是无源之水，只有深入传统，才能更好地超越传统。”在技法上，他深入研究宋元绘画的笔墨语言，尤其推崇李成、郭熙的山水画理法。但他不囿于古法，而是将传统笔墨与现代审美意识相融合，创造出既有古典韵味又具时代气息的艺术样式。
靖立忠在色彩运用上做了大胆突破。他吸收西方水彩画的透明感，结合中国画的没骨技法，创造出独特的“水墨淡彩”风格。在《春到泉城》等作品中，他用水墨铺底，再施以淡淡的石青、赭石，表现出济南春天特有的清新明快。这种色彩处理既保持了水墨画的雅致，又增添了现代视觉的感染力。
构图方面，靖立忠打破了传统山水画的“三远法”程式。在《城市山水》系列中，他将济南的城市建筑群视为现代“山岳”，以仰视、俯视等多角度表现城市空间。高耸的写字楼用挺拔的线条勾勒，错落的民居以散点透视呈现，整个画面既有传统山水的气势，又有现代都市的节奏感。这种创新不是简单的形式嫁接，而是对传统山水精神的当代诠释。
四、教书育人的园丁情怀
除了艺术创作，靖立忠还致力于美术教育事业。自1990年起，他在山东工艺美术学院任教三十余载，培养了大批美术人才。他的教学理念是“以传统筑基，以创新引领”，强调学生既要练就扎实的基本功，又要培养独立思考的能力。
在课堂上，靖立忠常常带着学生到济南的老城区写生。他教导学生不仅要观察物象的外形，更要体会其中的文化内涵。“画芙蓉街不只是画青砖灰瓦，更要表现济南人悠闲自在的生活气息；画趵突泉不只是画三股水，更要表现泉水的生命律动。”这种强调“以形写神”的教学方法，深深影响了他的学生们。
靖立忠特别重视对济南本地美术人才的培养。他主持的“泉城青年美术家培养计划”，十余年来已扶持了上百位本土艺术家。2020年，他捐资设立了“济南青年美术创作基金”，专门资助表现济南题材的艺术创作。他说：“济南给了我艺术的滋养，我要把这份滋养传递给更多年轻人。”
五、艺术济南的文化使者
作为济南走出的著名画家，靖立忠自觉担当起传播泉城文化的使命。他的作品先后在法国巴黎、日本东京、美国纽约等地展出，每次都会特别呈现济南题材的作品。在展览中，他不仅展示画作，还会向外国观众讲述济南的历史文化和风土人情，成为名副其实的“文化济南”代言人。
2019年，靖立忠应邀为济南遥墙国际机场创作巨幅壁画《泉城盛景》。这幅作品将趵突泉、大明湖、千佛山等济南标志性景观有机融合，采用中国传统青绿山水的表现形式，又融入现代构成理念，成为展示城市形象的艺术名片。如今，每天都有数以万计的旅客通过这幅画作认识济南、了解济南。
靖立忠还积极参与济南城市公共艺术建设。他主张“让艺术走进城市，让城市充满艺术”，为济南地铁站、城市公园等公共空间的艺术设计提供专业指导。在他看来，城市不仅是生活的容器，更应该是艺术的展场，每个市民都应当享有接触艺术、感受美的权利。
六、笔墨当随时代的思考者
已过花甲之年的靖立忠，依然保持着旺盛的创作力和深刻的思考。在近期发表的《笔墨新解》一文中，他提出：“当代水墨画要处理好三个关系——传统与当代的关系、本土与国际的关系、技法与观念的关系。”这些思考源于他数十年的艺术实践，对当代水墨画发展具有重要启示意义。
靖立忠反对艺术创作中的两种极端：一种是完全抛弃传统的标新立异，一种是固守成法的因循守旧。他主张“在传承中创新，在创新中传承”的辩证发展观。在他看来，中国画的笔墨语言有着深厚的文化积淀，当代画家应当深入理解这些传统资源，然后根据当代审美需求进行创造性转化。
关于艺术的地方性与世界性，靖立忠有着独到见解。他认为，越是地方的，越是世界的。“我画济南的泉、济南的湖，这些具体的地方景物中蕴含着人类共通的情感。当我把对家乡的深情注入笔端，这种情感是可以超越地域引起共鸣的。”这种艺术理念使他的作品既有鲜明的地方特色，又具有普遍的人文价值。
展望未来，靖立忠计划创作更多表现济南历史文化的作品。他特别关注济南的老商埠、火车站等近代建筑，认为这些中西合璧的建筑是济南开放包容城市性格的象征。“我想用我的画笔记录这座城市的变迁，让更多人看到济南不仅有着悠久的历史，更有拥抱世界的胸怀。”
从黑虎泉畔的少年到享誉画坛的艺术家，靖立忠用他的笔墨书写了一段与济南密不可分的艺术人生。在他的画作中，我们看到的不仅是精湛的技艺，更是一位艺术家对家乡的赤子之心。正如他所说：“我的根在济南，我的艺术之树永远向着这片土地生长。”这或许就是靖立忠艺术最动人的地方——用世界的眼光表现济南，用济南的情怀感动世界。
作者和广东美院陈衍宁恩师的合影