这幅楹联是个园的“点睛之笔”，精准概括了个园以“四季假山”和“竹子”为核心的两大景观特色，用字凝练却意境饱满 。
园主以笋石、湖石、黄石、宣石分别堆叠出春、夏、秋、冬四座假山，游览时可一站式体验四季山景的不同韵味——春山生机、夏山苍翠、秋山雄浑、冬山萧瑟，“异趣”二字道尽了四季假山移步换景的独特魅力。个园的另一标志——竹子。“个”字源自“竹”字的半边，园名本身就与竹深度绑定。
竹里亭
为重清霜节；
能虚万物心。
这幅楹联以“竹”为魂，借竹的特质喻指君子品格，短短十字，将文人追求的气节与心境凝练得淋漓尽致 。
上联“为重清霜节”，核心在“节”。既指竹子经霜不凋的物理“竹节”，更暗喻君子坚守气节的品格。寒霜象征逆境与考验，“为重”二字凸显对这种不畏艰难、刚正不阿的气节的推崇，体现了文人对高尚操守的追求。
下联“能虚万物心”，关键在“虚”。竹子中空，此句以竹的“虚”类比人心的“虚怀”。“能虚”是一种主动的修养，意为拥有像竹子中空般的胸怀，方能容纳万物、不存偏见，展现出文人谦逊豁达、淡泊通透的处世心境。
上下联对仗精妙，“重”与“能”、“清霜节”与“万物心”对应，由竹的外在形态（节、中空）深入内在精神，将自然之竹与君子之德完美融合，是文人借景物抒怀明志的经典楹联 。
映碧水榭室外柱楹联：
暗水流花径；清风满竹林。
这幅楹联以极简笔墨勾勒出映碧水榭周边的灵动景致，宛如一幅有声有色的江南水墨小景，将水榭的清幽雅致与自然生机融为一体。
上联“暗水流花径”，聚焦“水”与“花”，营造出静谧又鲜活的氛围。“暗水”描绘溪水在花径旁悄然流淌、若隐若现的状态，“流”字赋予画面动态感；“花径”点明路径旁繁花点缀，暗水与花径相映，似能想见花瓣随流水轻漂的诗意场景 。
下联“清风满竹林”，转向“风”与“竹”，传递出清爽雅致的意境。“清风”自带凉意与惬意，“满”字极有张力，仿佛能感受到微风拂过，竹林间满是清新之气，耳畔似有竹叶沙沙作响，将嗅觉、听觉与视觉体验交织，让清幽之感扑面而来 。
上下联动静相衬、声色结合，“暗水”的静流与“清风”的流动呼应，“花径”的绚烂与“竹林”的清雅互补，寥寥十字便让水榭周边的自然之美具象化，置身于此，仿若能沉浸式感受江南园林的闲适与诗意 。
个园匾额“壶天自春”悬挂于抱山楼前，由当代书法家王冬龄题写。
“壶天自春”出自清代刘凤诰的《个园记》，原文为“以其目营心构之所得，不出户而壶天自春，尘马皆息”。“壶天”一词最早是道教用语，出自《后汉书》中费长房遇老翁卖药悬壶，市罢跳入壶中的典故，后用以指仙境或胜境。“壶天自春”寓意着个园虽然空间不及名山大川，但园内景色如世外桃源般美好，充满生机与春意，置身其中可以忘却尘世的纷扰。
前柱楹联：
修竹抱山春亭映水；
幽兰得地虚室当风。
这幅楹联悬挂于个园抱山楼“壶天自春”匾额之下，由书法家朱关田书写，为清代黄奭的集字联。它以精准的笔墨勾勒出“壶天”之内的核心景致与文人意趣，与匾额意境互为表里，将园林的清幽与雅致展现得淋漓尽致。
后柱楹联：
淮左古名都记十里珠帘二分明月；
园林今胜地看千竿寒翠四面烟岚。
出自扬州当代著名女书画家、诗人李圣和之手。
上联中“淮左古名都”化用了姜夔《扬州慢》中“淮左名都，竹西佳处”一句，“十里珠帘”“二分明月”则是扬州历史上的经典意象，“十里珠帘”形容扬州昔日的繁华富庶，众多珠帘掩映下的楼阁林立；“二分明月”出自唐代徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，展现了扬州月色的优美与独特，此句追摹了古扬州的繁华景象。
下联“园林今胜地”点明个园如今在园林界的重要地位，“千竿寒翠”紧扣个园以竹为特色的景观，描绘了园内翠竹茂密、青翠欲滴的景象，“四面烟岚”则营造出一种朦胧、清幽的氛围，仿佛个园被四周的烟雾云霞所环绕，给人如仙境般的感觉，生动地状写了个园的优美景致。
整副楹联境界阔大、气势磅礴，意象优美、对仗工稳，将扬州的历史文化与个园的自然景观相结合，与抱山楼的建筑风格及其坐镇全园的统领地位十分吻合 。
二楼柱楹联：
峭壁削成开画障；
玉峰晴色上朱阑。
由江苏省文史馆馆员张华父书写。此联描绘的是个园的叠石秋山之景。