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保护海洋的紧急呼吁
2025 年大阪世博会的紧迫建筑
在 2025 年大阪世博会上，各国齐聚一堂，展望未来，普利兹克奖得主建筑师坂茂 （Shigeru Ban） 通过蓝色海洋巨蛋 （Blue Ocean Dome） 彰显了环保意识。大阪关西馆的核心不仅仅是一个木结构，而是三个相互连接的圆顶，每一个都是关于可持续材料的结构文章。通过这个项目，这位以人道主义建筑和非传统材料的开创性工作而闻名的建筑师提醒参观者，设计就像它所崇拜的海洋一样，既流畅又有力。
坂茂展馆的主题紧迫：塑料海洋污染、海洋工业的未来和海洋气候意识。这些既是被动的展品，也是积极的行动号召。Blue Ocean Dome 综合体中的每个圆顶都成为一个空间隐喻，由直接与环境问题相关的材料构成，位于梦岛的显眼位置，就像希望的三驾马车一样。
层压竹子和碳纤维的圆顶
坂茂对 2025 年大阪世博会的愿景始于完全由层压竹子建造的圆顶 A。竹子不仅仅是对自然的致敬，还是一种具有重要建筑价值的材料。它生长迅速，吸收碳，可以塑造成高强度、轻质的结构。在这个温暖的有机外壳内，圆顶设有一个媒体区，向世博会参观者介绍即将到来的海洋主题节目。在建筑师看来，可持续设计始于选择合适的材料——这些材料与它们所容纳的想法一样迅速发展。
这一概念在 Dome B 中得到了升级，这是碳纤维增强塑料 （CFRP） 的奇迹。这是 Shigeru Ban 最具实验性的举措，标志着世界上第一个完全由 CFRP 制成的建筑圆顶。CFRP 比钢更坚固，比铝更轻，允许跨度超过 40 米，具有轻如羽毛的触感。该结构的网状图案让人联想到海洋生物学和航空航天工程，指向生态责任和高科技性能共存的未来。
Shigeru Ban 的 Paper Tube 结局
2025 年世博会展馆的压轴设计是圆顶 C，它由坂茂的标志性材料纸管建造而成。这些管子虽然不起眼，但形成了一个结构合理且易于回收的外壳，是与 Rengo Co.， Ltd. 合作设计的。在内部，这个空间充当了直播区——另一种容器，可以远距离传递思想。坂茂与纸管的悠久历史，从紧急避难所到大教堂拱顶，在这里找到了新的意义：临时但有弹性，轻盈但影响深远。
圆顶代表着一个设计生态系统。与 ZERI Japan 和 Blue Ocean Forum 合作开发，每个穹顶都成为对话、创新和跨学科交流的中心。通过连接设计师、科学家和企业家，蓝海穹顶充当了舞台和催化剂，这些思想的涟漪远远超出了展馆的墙壁。 这件作品让人想起他之前为世博会和灾区设计的作品——这些空间必须适应不确定性，同时提供明确的目标。无论是通过 Dome A 的竹格子、Dome B 的超轻 CFRP 外壳，还是 Dome C 纸管的触觉诚实，坂茂的展馆从来都不是中性的。它承载着意图，在这种情况下，是保护海洋的口号。
瑞士馆借鉴漂浮的气泡
出现以气泡为灵感的形式
在 2025 年大阪世博会上，瑞士展示了其国家馆，将其描述为“历史上建造的最轻的馆”。该展馆由 Bellprat Partner 与 Nüssli、Manuel Herz Architects 和景观设计师 Robin Winogrond 合作设计，引入了一系列相互连接的球形体量，定义了其空间和符号语言。该建筑以漂浮的泡泡的形式为灵感，设有五个沉浸式区域，以“从海蒂到高科技”为主题，引导参观者穿越瑞士的创新景观。
这些球形形式——视觉上轻盈但结构坚固——反映了展馆更广泛的可持续设计策略。建筑布局、照明概念和场景设计被构思为一个整体，创造了一种植根于清晰度、对比和连续性的有凝聚力的游客体验。
民俗、未来科技和感官设计在瑞士馆中融为一体
参观者通过大型剪纸开始他们的旅程，参考传统的瑞士剪影，同时为将传统与当代研究相结合的叙事定下基调。从那里开始，他们穿越四个“创新领域”，每个领域都专注于人工智能、环境传感和外太空探索等主题。这些装置将光、声、动和互动相结合，将复杂的想法转化为有形的空间体验。
第二个球体的一大亮点是一个大型肥皂泡装置——一个动态的、短暂的环境，邀请互动并唤起俏皮与精确之间的平衡。游览以对 Heidi 的现代诠释结束，将文化记忆与整个展馆探索的面向未来的主题联系起来。
“当想法、计划和效果图在太空中栩栩如生时，参观者沉浸在微笑中——这就是让这一切变得值得的原因，”瑞士公司 Bellprat Partner 的创意总监 Arnau Bellprat 说。
卡塔尔馆
卡塔尔馆以 Maritime Memory 为依托
随着2025年大阪世博会以“为我们的生活设计未来社会”的主题展开，由隈研吾&合伙人设计的卡塔尔馆引入了对二元性的建筑冥想：陆地与海洋，传统与创新，卡塔尔与日本。该展馆位于梦岛的海滨场地，汇集了织物的流动性、木材的坚固性以及刻在海岸线上的故事，既真实又记忆深刻。在内部，由 Samir Bantal 领导的 OMA / AMO 策划和设计了一个展览。在此处查看 designboom 之前的报道！
该展馆由 Iwan Baan 拍摄，以单桅帆船形状的宽阔建筑姿态组合在一起，独桅帆船是曾经对阿拉伯湾贸易和采珠至关重要的传统帆船。弯曲的白色天篷悬挂在精细连接的木框架上，既让人联想到微风吹拂的风帆，也让人联想到日本和卡塔尔木工的紧张平静。建筑师们指出，这艘单桅帆船不仅仅是象征性的。这是一种共享的方言，代表了人类跨水交流的尺度。
Kengo Kuma 通过工艺融合传统
Kengo Kuma & Associates的卡塔尔馆是2025年大阪世博会上对建筑方法和形式的庆祝。该展馆融合了源自卡塔尔和日本传统的细木工技术，营造出既古老又充满未来感的结构。据设计团队称，这种技术的综合反映了对文化连续性的尊重和植根于海洋的共同情感。建筑师用一个以诗歌为框架的入口定下了基调。展馆外的玻璃橱窗上展示着谢赫·贾西姆·本·穆罕默德·本·萨尼 （Sheikh Jassim bin Mohammed bin Thani） 和艾哈迈德·本·哈桑·穆罕纳迪 （Ahmed bin Hassan Al-Muhannadi） 的诗歌，这些诗歌以沿海图像为背景。视觉效果复制了海湾水域的渐变——深靛蓝褪色为海蓝宝石——就像返回岸上的水手所看到的那样。
一系列的过渡定义了体验，因为内部将游客从海洋领域引导到卡塔尔内陆的干旱地形。一系列沙子样本，每个样本的色调和质地都不同，让人联想到海岸以外的沙漠。墙壁图形参考了 Al Jassasiya 的岩画，由几代居民雕刻在石头上。该展馆由卡塔尔工商部委托建造，由卡塔尔博物馆主席办公室内的智囊团卡塔尔蓝图领导创意和内容指导。
法国馆前是蜿蜒的铜楼梯
2025 年大阪世博会法国馆开幕
2025 年大阪世博会法国馆由 Coldefy 和 CRA–Carlo Ratti Associati 设计，被设想为一个可渗透的表演空间，建筑师将其描述为“生活剧场”。该结构位于梦岛世博会主入口附近，采用分层设计策略，既是门槛，又是聚集空间，由醒目的铜质楼梯定义。这个雕塑般的特征构成了立面的一部分，将运动引入公共领域，然后蜿蜒穿过展馆并兼作高架观景平台。
这座 3,600 平方米的建筑周围覆盖着 17 米高的悬浮布帘，这些幕布在风和光线的映衬下使立面充满活力。头顶上，悬挂的亚克力棒天花板过滤了自然光，为展馆的短暂性做出了贡献。因此，参观者被邀请观察和参与，在一系列空间过渡中导航，突出人类活动与建筑环境之间的关系。
创造了一个 “生活剧场”
这种体验的阶段是经过深思熟虑的。 “在这部作品中，参观者既是演员又是观众，穿过展馆的一条小路，这是人类与环境共生关系的体现，”法国工作室 Coldefy 的 Thomas Coldefy 指出。‘最重要的是，该设计旨在创造一个开放且面向所有人的温馨空间。 楼梯在传统上可能是一个内部元素，但它在这里被外化了，因为它模糊了内部和外部、个人和集体之间的界限。同时，它也是一种象征性的姿态，与 2025 年大阪世博会的更广泛主题相呼应：为我们的生活设计未来社会。
意大利业务CRA–Carlo Ratti Associati 将该项目置于建筑话语本身的背景下。在人们越来越多地审视世界博览会的相关性时，该展馆以纪念性以及对形式和功能的细致入微的调查作为回应。建筑师 Carlo Ratti 解释说：“我们必须寻求新的方法来想象自然与人工之间的关系，结合不同形式的智能，无论是有机的还是技术的，以重新定义人与环境之间的联系。
多孔亭部平衡了封闭和暴露
这个平衡问题，在巨大的规模和微妙、封闭和暴露之间徘徊，贯穿于法国馆的整个概念中。从抛光的铜楼梯到透明的窗帘，材料的选择赋予了建筑既存在又无常，使其在保持多孔的同时脱颖而出。该展馆进一步将自己定位为一个开放式框架，以适应参观者的移动，鼓励自发的互动，并将体验置于物化之上。在此过程中，它与重新思考国家馆在全球活动中的作用的更广泛努力相一致，特别是展示建筑作为对话平台和人类生活舞台的作用。
宣传沙特阿拉伯街景
沙特阿拉伯的方言在大阪
在 2025 年大阪世博会上，在全球各地的大胆姿态和文化展示中，Foster Partners 的沙特阿拉伯馆提供了更私密的东西：在沙特城镇的分层纹理中精心校准的旅程。该展馆位于梦岛海滨，以奇观换取微妙——邀请参观者进入一个身临其境的建筑缩影，传达沙特阿拉伯的变革精神。
蜿蜒的小巷、阴凉的庭院和周围的通道构成了 Foster Partners 设计的建筑 DNA，与传统沙特村庄的规模和节奏相呼应。“这个项目是对沙特阿拉伯文化的颂扬，”工作室负责人 Luke Fox 说，“唤起了定义沙特阿拉伯王国的美妙街景和迷人的自然景观。该展馆专为沙特阿拉伯在大阪的世博会而设计，既注重空间叙事，又注重场所营造——引导参观者穿越一个模糊了展览和生活环境之间界限的空间。在此处查看 designboom 之前的报道。
Foster partners 从建筑遗产中汲取灵感
在内部，Foster Partners 的沙特阿拉伯馆以电影的方式展开，从 2025 年大阪世博会的本土植物前院转变为分层的城市景观。其核心是沙特庭院，这是设计的核心，也是城市迷宫中的沉思中心。白天，它提供喘息和反思;到了晚上，它变成了一个充满灯光、音乐和活力的表演场所。建筑师将展馆设计成一个功能齐全的空间，由沙特阿拉伯城市的声音、气味和纹理赋予活力。
当游客进入蜿蜒的街道网络时，体验会更加深入，每个街道都展示了与 Journey 合作打造的精心策划的空间——一个由 59 Productions 和 Squint/Opera 组成的团队。这些“门窗”提供身临其境的多媒体时刻——了解沙特阿拉伯的文化、艺术和日常生活的门户。“它是它自己的城市缩影，”Foster Partners 合伙人 Tony Miki 指出，“它精心平衡了传统和遗产与塑造沙特王国未来的现代技术。“这是构思和交付展馆的独特方式，”Journey 总监 Leo Warner 说，“既为沙特阿拉伯人民提供了讲述自己故事的平台，又在世博会环境中为国家品牌提供了独特的方法。
受气候和古代定居点影响的几何形状
大阪沙特阿拉伯馆的起伏多孔体量由 Foster Partners 开发，使用计算流体动力学被动调节气流。几何图形借鉴了沙特阿拉伯古代定居点的有机形状，但针对大阪的气候进行了调整。在夏季高峰期，来自西边的凉爽风会迎来，而在凉爽的时期，前院则起到防风的作用。这是一种深思熟虑的方法，将建筑遗产与现代环境绩效融为一体。
忠于其前瞻性精神，该展馆的目标是实现净零运营碳和日本 CASBEE 环境评级的最高等级。Foster Partners 团队强调了展馆的长期适应性，旨在打造一个可以在 2025 年大阪世博会之后继续存在的结构，作为可持续、包容性设计的遗产。“每个元素都经过仔细考虑，”Fox 说，“以创造一种独一无二的体验，这种体验具有高度的可持续性，每个人都能参与其中。
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