“这做人呢不能有霸气，但是，这画画儿啊要有霸气，你如果去绘画，画里的内容没有一点儿霸气，那你的绘画还会有感染力吗？还能感染到别人吗？霸气、豪横是大自然里面本身承载的，自身带有的顽强的蓬勃的生命力的感觉，我们看到松树、顽石、苍鹰的时候，会给我们什么样的感觉？苍劲、遒劲，那是它们自身带着的感觉，它们自己的性格”，（著名画家郭石夫语）
汤德新国画作品
这段文字用在对照纽约画院副院长汤德新先生的近期一系列雄鹰画作上来说，可谓十分贴切，恰如其分，乙巳年立夏以来，收阅其《孤云独去》、《大风拂野》、《长随孤月》、《笔墨性情、神韵幽闲》、《目及万里、神游大荒》、《纵目思凌霄》、《劲健笔力、风神顿爽》、《胸怀开阔》、《俯瞰》、《远瞩山河》、《俯瞰群山》、《凝思凌霄》、《雄风思千里》…….等十数幅以雄鹰为题材的水墨国画佳作。
汤德新国画作品
这些作品，大多四尺整张，竖式构图为主，满纸水墨流淌，云蒸霞蔚，而主角老鹰则矗立其间，或屹居磐石、或倚立虬枝，或高瞻远瞩、或低头沉思、或双翼劲展、或一飞冲天、构图饱满，形象突出，筋骨突兀、羽翼丰满，具有极强的视觉张力，如同老鹰中的战斗机，倍感艺术家的创作激情似火，精力充沛，思如泉涌，佳作跃然纸上，虽然远隔万里，未及谋面，仍可以清晰地感受到汤德新老师在创作这一系列作品时，手握如缘巨笔，挥斥方遒的潇洒情景；这一幅幅栩栩如生的鹰画佳作在互联网的时空中穿梭、通过大数据时代的流量牵引，正成为一个“汤画”现象遨游太空；
汤德新国画作品
话说老鹰，是历代文人墨客都十分注重的传统绘画表现题材 ，历来为皇家宫廷、官宦人家重视珍藏，视为权利与力量的顶级象征，近现代画鹰大家就有李苦禅、黄胄、徐悲鸿、高剑父、刘继卣、关山月、孙其峰、黄宝仙、高季笙、孙征、张策、王书平、董希源等等不胜枚举，每位创作者在其所处时代环境及其个人修为背景下都已经实现了创造性的突破，成为那个时代画鹰人物代表而闻名天下，带给我们十分丰富的鹰画题材作品的多样性展示，从而也丰富并充实了中国传统文化宝库中，中国画花鸟、翎毛这一特殊科目的文化遗产。
汤德新国画作品
而我有缘欣赏了汤德新老师所创作的这一系列雄鹰画作品后，更加拓展了我对中国传统绘画技法表现领域的新认识，即以宣纸为载体，以水墨为技法，以西方写实素描来状形、以哲思文化来传神的多元化艺术创作形式，通过这一系列作品的呈现，让我们不仅读懂了创作者的惟妙惟肖、形神兼备，读懂了言为心声的沉默、哲思、雄辩、高瞻远瞩与胸怀天下，这是一种悲天悯人的大爱，“强其骨”显示的精气神，是人类不屈不挠的与自然抗争的顽强精神，更是一种与自然和谐共生的美好愿景；
汤德新国画作品
这些作品已然形成个人独特风格，画面意境宽广而深遂，追求诗书画合一，探究艺术归真返朴，作品效果富有七感：动感、立体感、空间感、亮感、质感、美感、灵感；书法题字以奇拙生趣为主，重视整体布局，字体结构严谨，用笔力度刚柔并济，含峰不露，窃以为他的笔法，苍劲有力，倚侧生辉，那不仅是画家本人高超绘画功力的体现，更是人生历练的结晶。
汤德新国画作品
品读汤德新老师的这一系列画作，如风卷水，如浪滔天，天籁悠悠，徘徊翰逸，潇洒神飞；予人感受到一阵遒劲松风从黑白墨迹间升起，以明暗、阴阳、强弱、虚实、远近等信息浑然一体袭目而来。让观者深为所动。这是瞬间打开后的绽放，是那种墨与松节同研散发出的醇正况味。是那种不拘一格，放荡不羁的任性逸格，放眼当今世界，游走当代的各国艺术家群落，汤老师他的笔墨精神自成一格，纯度、气韵和格调气息皆不凡也。
汤德新国画作品
但凡画鹰之同业，皆以状物赋形为要务，工简随意。可获佳作，万类霜天竞自由，而汤德新画的是雄鹰，生来就是天之骄子，巢居崇山峻岭高山峡谷之颠，终生翱翔于蓝天白云之际，捕猎于荒原大漠草原之中，这骄子就是雄鹰，英雄的飞禽之王–雄鹰。
汤德新国画作品
雄鹰外形健硕、利爪如钢、目光如闪电，射穿岁月的迷雾。在每个黎明的破晓，其振翅高飞，向天高歌，赞美着自由的天空。其身影如诗，在长空里舞动， 似乎在诉说着古老的故事，又像在预言未来的奇迹， 雄鹰是大地的勇士，其生命体现勇敢与坚韧，它的翅膀刮起了疾风，它的眼神照亮了黑暗，飞翔在四季的轮回里，无论春花秋月，夏雨冬雪，始终坚守信念，其目标永远是星辰大海。
汤德新国画作品
雄鹰是大地的灵魂，它唱出了生命的赞歌，它的翅膀带走了我们的忧虑，它坚定的眼神给予了我们希望。在高亢的歌声中，我们有了面对失落的勇气，我们懂得了超越自我。雄鹰你是勇敢的象征，是自由的化身，你的存在让我们明白：只有勇敢面对人生路上的风风雨雨，才能飞得更高更远。
汤德新国画作品
汤德新的雄鹰画作，画面构图十分自然，而又巧趣天成，充分体现了“意在笔先”的创作状态，是其对所要绘制对象高度的心追神摹，绘画的本质，是灵性在笔锋的转承启合中苏醒过来，找到真正做主的状态。所以很多上乘的书画作品，往往是作者在某种极端的状态下一气呵成的，这也就是所谓的无人之境。画者在挥毫泼墨与文意之间的空谷中自由奔突，如有神助。宗白华说：“中国书法是节奏化了的自然，表达着深一层地对生命形象的构思，成为反映生命的艺术”，我以为，汤德新老师的画鹰亦复如是。
汤德新国画作品
“画必有神、气、骨、血、肉，任缺其一，不成其画也。”一幅好的中国水墨画作品，必有有正、侧交锋，有躯干和肢体，有毅力与悱恻，有高潮和过度，有主旋律与协奏，有期盼和回归。这是把书画当成一个生命个体来作比喻，有骨，有肉，有血，那是一个活体，而有灵气，就生动起来了，就可以呼吸了，就完全是灵动的生命体了。从本质上讲，对画者就有了更高的要求，那就是要有神，神标志着书画的成败，那是最高的境界，即石壶先生曾说过的：“以通神明之德，以类万物之情。
汤德新国画作品
”汤德新老师的雄鹰画作就透露着这样一种天然气息，客观来说：雄鹰是自然界里的一种生命体，而其有骨，有肉，有血，再加上有灵气，这就不是一般的生命个体了，而灵气则代表着有灵思，有了灵思，就有了体道。敢问世间儒释道修养之大成者，融会道气方是真正进入灵性的醒悟阶段矣。那么，我们欣赏到的汤德新画作中的那种天真烂熳气息就不难理解了，其超逸豪迈，把文人气和技法完全融化了，书画艺术作品能够感染人的往往是支撑画面的诗情画意，诗意和画意是融贯为一的，两面开光。一是图式表现，就是形的表现。二是内质的表现，就是诗意表现。诗意说透了就是对文学性和文化性的综合素养。
汤德新国画作品
所谓“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。” 法国著名雕塑家罗丹的这句话几乎是家喻户晓了，也正如罗丹所言，我们的世界从不缺少美，缺少的只是审美力，而审美力的提高依赖于眼界的开阔；
汤德新国画作品
简而言之，人类对美的认知是有其共同性的，作为带有哲思情怀的书画艺术和其他门类艺术原理相同，客观认知上来说其脉有三：一曰线脉，也就是外化的表象，二曰心脉，即精神性的传承。三曰气脉，气脉的本质就是生活，是本土生活。基于此，文化的内存即是不断层垒和衍生新的生活体验与感悟，所以气脉是从活态的文化中升起的，而汤德新老师跨越万里疆域，植根美国纽约艺术沃土，以华夏传统文化的渊源流传的文脉融合，立足世界文化潮头，两者之间接地气相融合，从而呈现一种心手合一的状态。
（ 2025.05.17 ）
【 郭芝军，中国著名艺术评论家，福建省报告文学学会副会长，高级室内建筑师，福建省环境艺术设计协会常务理事。】
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