一、基础笔法与色彩调配
单花绘制技法
绘制常规花色时，以花青与白色颜料调和为基底；若创作紫色花型，需将曙红、酞青蓝与白色混合调制。运笔时，先以笔尖蘸取浓艳花青（或深紫色颜料），点厾出花朵上方两片主瓣，再蘸取同色浓墨，补画下方两枚小巧副瓣。最后用白粉与黄色调和，在花芯处点饰两点花蕊，凸显灵动质感。
串花组合方式
串花的绘制需以单花为基础元素，通过重叠、错落的布局组合成串状花束。在花束间隙处，顺势点画花柄与花梗，增强整体连贯性。随后以白粉混合藤黄调配花蕊色，根据花束疏密分布规律，有节奏地点缀花蕊，避免均匀排布导致的呆板感。
叶片绘制方法
先以汁绿颜料调和作为叶片底色，再用笔尖蘸取花青、曙红或墨色（可根据画面色调选择），采用中锋与侧锋交替行笔的方式，写意勾勒羽状复叶。注意叶片形态不可过于对称，需体现自然随性之美。待叶片颜料半干时，补画叶柄，并以细笔勾描叶筋，强化叶片层次。
藤蔓勾勒技巧
嫩藤绘制选用汁绿或淡墨，以中锋行笔勾勒，凸显鲜嫩柔韧的质感；中老藤则以墨色为主，可加入适量赭石调和，运用中锋与侧锋灵活转换的笔法，着重表现藤条的柔韧弧度与转折韵律，避免线条僵硬。
二、写意紫藤完整绘制步骤（图文教程核心要点）
1. 紫藤构成要素解析
紫藤的画面构成核心为藤、叶、花束三部分。花色涵盖蓝紫、粉紫、白色等基础色调，创作者可依据个人色彩理解灵活调配，打造更具典雅气质的专属紫色系；叶片为羽状复叶，呈对生分布，常用墨色与绿色搭配表现。
2. 花束结构分解
紫藤花呈蝶形，花蕾形态近似豆花，整束花通过中心轴茎串联，轴茎上延伸出细小花梗，分别连接花蕾与盛放的花朵。花束的生长规律为自上而下次第成型，上端花朵先绽放，下端多为花蕾或半开状态。
3. 不同花色花束绘制示例
粉紫色花束：取柔毫笔饱蘸清水，调和白粉后，加入三青与曙红颜料（曙红比例略高），调配出淡紫色。围绕中心轴茎落笔，绘制蝶形花朵，同时以赭绿色勾勒中心轴茎。在原有色调基础上，追加花青与曙红，调制稍深颜色绘制花蕾，并用浓紫色点饰花蒂，最后以白粉点画两点花蕊，完成粉紫色花束创作。
蓝紫色花束：绘制逻辑与粉紫色花束一致，核心差异在于色彩调配 —— 增加花青颜料比例，减少或不加曙红，通过色彩比例调整，呈现蓝紫色调的花束效果。
白色紫藤（银藤）：选用叶筋笔蘸取淡墨，精细勾勒花瓣与花蕾轮廓，中心轴茎及花梗以灰绿色或中墨绘制。点饰花蒂时，采用浓墨或灰绿色，突出花与花蕾的主体地位，最后用白色颜料点画花蕊，彰显银藤的素雅质感。
4. 木本藤蔓绘制技法
绘制藤蔓需选用刚毫笔，以中锋落墨，行笔过程中需如书法运笔般，借助毛笔弹性灵活运腕转笔，确保转折弯曲处流畅自然，避免生硬僵直，同时兼顾线条的凝重感。藤蔓分为主藤与次藤，二者姿态各异：主藤分杈少、色泽浓重，尽显老辣粗壮的质感；次藤分杈繁多、色调清新，更具灵动之态。绘制时需注重主次藤的相互穿插，构建合理的空间构成关系。
5. 生长规律与画面布局要点
需准确把握藤叶的生长规律及花束的分布位置 —— 花束多生长于次藤的枝腋间。勾描叶筋时选用浓墨，注重浓淡虚实的对比，避免均匀处理导致画面平淡；新叶仅需勾勒中间一笔主筋即可，无需繁复刻画。叶片需体现羽状复生、对生的特征，兼顾疏密关系与整体生长趋势，营造自然生动的视觉效果。
6. 完整绘制步骤
步骤一：以刚毫笔中锋蘸取墨色，绘制主藤与支藤，注重墨色的浓淡变化，同时用灰绿色勾勒花束的中心轴茎。
步骤二：选用蓝紫色颜料，先绘制花束上端的蝶形花朵，注意花朵间的掩映穿插关系，避免重叠呆板。
步骤三：以花青调和藤黄色作为叶片底色，笔尖蘸取赭石色，写意绘制叶片，随后添加细藤，整体调整画幅的构图与色调，完成作品。