《二重奏》
Duets
展览日期
2026年1月15日至3月21日
开放时间
周二至六 11:00-19:00
画廊地址
108, rue Vieille du Temple, Paris
■ 作品细节：【1】《〈向方形致敬〉的研究：萌芽》，1958年；【2】《〈向方形致敬〉的研究：破春》，1962年；【3】《〈向方形致敬〉的研究》，年份不详；【4】《〈向方形致敬〉的研究》，1970-1973年；【5】《〈向方形致敬〉的研究：重新开始》，1964年；【6】《〈向方形致敬〉的研究》，1968年。
卓纳画廊巴黎空间荣幸呈现约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers，1888-1976）的个展《二重奏》（Duets），展览由画廊与约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会（Josef & Anni Albers Foundation）合作策划。
这是自2021年至2022年巴黎现代艺术博物馆（Musée d’Art Moderne de Paris）举办广受赞誉的《约瑟夫与安妮·阿尔伯斯：艺术与生活》大展，以及阿尔伯斯基金会向该馆永久捐赠逾五十件作品之后，阿尔伯斯在巴黎的首场个展。
《约瑟夫·阿尔伯斯：二重奏》展览现场，卓纳巴黎，2026年
“阿尔伯斯乐于指出：'在数学和科学中，一加一等于二；在艺术中，一加一等于二，也等于更多’……将密切相关的形式并置，使阿尔伯斯能够为他所珍视的你们——观众——提供一场视觉盛宴。”
——尼古拉斯·福克斯·韦伯
（Nicholas Fox Weber）
约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会行政总监
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）
《向方形致敬：立意已决》，1951年
梅森耐特纤维板面油彩，经艺术家特制框装裱
81.3 x 81.3 厘米
展览汇集了阿尔伯斯从20世纪30至70年代的重要油画与纸本作品，聚焦两种相互关联的形式彼此并置、对话的视觉关系。阿尔伯斯对此类二元性深感着迷。他率先引导我们认识到：无论是两幅迥异的画作，还是单幅画作中的两个不同元素，它们在诸多方面本质相同，却又因色彩的转换或内部结构的调整而彼此区别。
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）
《〈向方形致敬〉的研究：玫瑰就是玫瑰》，1969年
梅森耐特纤维板面油彩
61 x 61 厘米
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）
《〈向方形致敬〉的色彩研究：玫瑰就是玫瑰》，约1964-1969年
吸墨纸上油彩与铅笔
35.6 x 17.8 厘米
展览重点展示了阿尔伯斯开创性系列 《向方形致敬》（1950-1976） 中的油画与纸本作品。在该系列中，他在精确的格式内，实验了无尽的色彩组合与视觉感知效应。展出作品包括《〈向方形致敬〉的研究：重新开始》（1964）和《〈向方形致敬〉的研究》（1968）。两幅作品均使用绿色与灰色的色调，展示了阿尔伯斯如何在多年间回归、探索那些引起共鸣的色彩组合——在展览中更以40 x 40 英寸的大尺幅呈现眼前。
《约瑟夫·阿尔伯斯：二重奏》展览现场，卓纳巴黎，2026年
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）
《〈向方形致敬〉的研究：重新开始》，1964年
梅森耐特纤维板面油彩
101.6 x 101.6 厘米
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）
《〈向方形致敬〉的研究》，1968年
梅森耐特纤维板面油彩
101.6 x 101.6 厘米
“方形仅仅是阿尔伯斯探索色彩体验的载体。他希望通过这个系列展现的是……你永远不会以完全相同的方式体验一种颜色。色彩的感知总是受到其所在语境的制约。色彩如同人一样……我们并非一成不变。”
——朱莉亚·加里莫斯
（Julia Garimorth）
《约瑟夫与安妮·阿尔伯斯：艺术与生活》策展人
巴黎现代艺术博物馆
约瑟夫·阿尔伯斯在工作室，1960年8月
© 约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会/纽约艺术家版权协会（ARS）/DACS, London
“[这些色彩]被并置在一起，是为了产生多样且不断变化的视觉效果。它们旨在挑战或呼应彼此，支持或对抗彼此……为了清晰地揭示色彩如何相互影响与改变；比如，同一种颜色，在不同的背景或邻近色的映衬下，会呈现出不同的面貌。”
——约瑟夫·阿尔伯斯
《约瑟夫·阿尔伯斯：二重奏》展览现场，卓纳巴黎，2026年
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）
《〈向方形致敬〉的研究：萌芽》，1958年
梅森耐特纤维板面油彩
61 x 61 厘米
展厅里，《〈向方形致敬〉的研究：萌芽》（1958）与《〈向方形致敬〉的研究：春临》（1962）运用了泥土般的绿色与棕色，暗喻着自然世界与季节的变迁。
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）
《〈向方形致敬〉的研究：破春》，1962年
梅森耐特纤维板面油彩
61 x 61 厘米
“阿尔伯斯热衷于在重复的实践中学习的动态过程。他对此怀有耐心与好奇心，这使他既成为一位热忱的学者，也是一位不知疲倦的师者。他享受创作本身——即对形式与材料的驾驭——并将其视为目的。”
——霍兰德·科特（Holland Cotter）
《纽约时报》评论家
《约瑟夫·阿尔伯斯：二重奏》展览现场，卓纳巴黎，2026年
而其他作品，如阿尔伯斯为1950年首幅《向方形致敬》所作的两幅灰度油画研究，则进一步凸显了构图布局如何最终决定色彩的感知。
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）
【1】《〈向方形致敬〉的色彩研究》，约1950年，吸墨纸上油彩与铅笔，61 x 48.3 厘米；【2】《〈向方形致敬〉的色彩研究》，约1950年，吸墨纸上油彩与铅笔，61 x 48.3 厘米。
“阿尔伯斯从不认为灰色、黑色或白色是'非色彩’。恰恰相反，对他而言，这些是具有特殊效用的色彩，因为它们极具可塑性……
他探索了灰色被感知为暖或冷、偏绿或偏蓝的潜力，而这完全取决于邻近的颜色。灰色尤其容易彻底改变其自身的特性。”
——珍妮特·雷登塞克（Jeanette Redensek）
约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会研究策展人、
约瑟夫·阿尔伯斯作品目录编纂主任
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）
《〈向方形致敬〉的研究》，1964年
梅森耐特纤维板面油彩
62.2 x 62.2 厘米
展览还着重呈现了阿尔伯斯在黑、白、灰领域的探索，包括一件来自《高音谱号》系列（1932–1935）的重要玻璃作品，该作品以灰度色调描绘了音乐符号。这批重要作品（亦包含探索同一主题的纸上水粉画）嫁接起阿尔伯斯从离开包豪斯到抵达美国的时期。正如尼古拉斯·福克斯·韦伯所写，它们呈现出“如同J.S.巴赫音乐所带来的那种丰富的调剂，巴赫的作品是阿尔伯斯终生的热爱之一。”
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）
《高音谱号七号》，约1932年
喷砂乳白覆层玻璃
76.5 x 45.1 厘米
“为何我们画家不能拥有与音乐家同等的权利，去组合我们的媒介——形式、色彩、比例等等呢？”
——约瑟夫·阿尔伯斯
《约瑟夫·阿尔伯斯：二重奏》展览现场，卓纳巴黎，2026年
同场展出的更包括阿尔伯斯的《变体》 系列（始于1947年）精选作品。该系列也被称为《土坯》（Adobes），指向了阿尔伯斯深感着迷的墨西哥及美国西南部建筑的联系。这个系列的标志性特征之一，是画面中常呈现两个入口，邀请观者沿着两条不同但相关的路径，体验同一结构。
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）
《明亮的一天》，1947-52年
梅森耐特纤维板上油彩，经艺术家特制框装裱
29.2 x 56 厘米
阿尔伯斯敏锐地意识到，这种交替的视觉体验，恰似生活中当一个人在情感或物理层面考虑或踏上不同路径时所发生的情形，而非固守凡事只有唯一途径的观念。
作品 《“关联”的变体》（1943） 清晰地预示了《变体/土坯》系列的发展，并象征着艺术家在黑山学院（Black Mountain College）时期绘画方法的演变。这幅画与少数类似作品相关，描绘的似乎是由长条状、相互重叠的色块构成的两种不同形式。而作品构图顶部下方隐藏着嵌套的矩形，构成了该画作的独特之处。
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）
【1】《关联一号（红色）》，1938/1943年，梅森耐特纤维板上油彩，经艺术家特制框装裱，64.8 x 49.9 厘米；【2】《“关联”的变体》，约1938-1943年，木制组合板上油彩，经艺术家特制框装裱，44.1 x 35.6 厘米。
《约瑟夫·阿尔伯斯在墨西哥米特拉》，1936-37年，摄影负片 © 2023年
© 约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会 / 纽约ARS艺术家权利协会 / 伦敦DACS
“通过墨西哥的旅行，这位来自欧洲的移民发现了他对美学感知之边界，和历史性经验中种种盲点的着迷，而这些不仅与1930年代的现代主义艺术产生共鸣，更是展望了1960年代的先锋艺术。”
——劳伦·辛克森（Lauren Hinkson）
纽约古根海姆美术馆副策展人
《约瑟夫·阿尔伯斯：二重奏》展览现场，卓纳巴黎，2026年
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）
《〈向方形致敬〉的研究》，年份不祥
吸墨纸上油彩
48.3 x 48.3 厘米
正如尼古拉斯·福克斯·韦伯在为本次展览撰写的导言中所说：“阿尔伯斯本质上是一位魔术师。将相似的形式并置，创造出一种视觉活动的叠加效应……他启发人们去认识平行形状所蕴含的无限可能性。最终，作为一位耄耋老人，他最大的乐趣莫过于引导睁大眼睛的孩子们去发现——当两个不同的元素并排放置时，所能发生的奇妙视觉事件。”
约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）
《〈向方形致敬〉的研究》，约1970-1973年
吸墨纸上油彩与石墨
48.3 x 48.3 厘米
“阿尔伯斯并不想如科学家一般，去明确解决一个被精确定义的问题。这与他所理解的现实相悖……每一幅图像都代表一种有效、却非排他的视角，因为表现现实的方式总是存在着其他可能性。新的问题总会从答案中产生。正是这种驱动力，让阿尔伯斯永不松懈创作的强度。”
——海因茨·利斯布拉克
（Heinz Liesbrock）
艺术史学者
《约瑟夫·阿尔伯斯：二重奏》展览现场，卓纳巴黎，2026年
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