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诸乐三（1902—1984），原名文萱，字乐三，号希斋，浙江安吉人。他自幼在父亲——清末秀才诸献庄的熏陶下成长，不仅十四岁就能赋诗作字，更早早显露出对金石书画的热爱，尤其仰慕同乡前辈吴昌硕的艺术风骨。
代表作品：《蜀葵》《红梅图》《九秋风露》等。
作为吴昌硕的入室弟子，他最终成为当代浙派花鸟画的重要奠基者之一，其艺术深植传统又融会贯通，在写意花鸟领域形成了鲜明的个人风貌。
诸乐三的艺术成就，核心在于将诗、书、画、印熔铸于一炉。这种全面的修养深刻影响了他的绘画实践。他不仅继承了吴昌硕“金石入画”的精髓，还博采徐渭（青藤）、陈淳（白阳）等大家之长，使作品呈现出浑厚华滋、古茂雄秀的整体气象。
诸乐三尤其擅长运用水墨，营造出墨气淋漓的效果。例如，在他笔下的《墨梅图》中，梅枝虬曲盘绕，仿佛以篆籀笔法写出，墨色浓淡干湿变化丰富，水墨交融，酣畅饱满，尽显老梅的倔强生命力。
在色彩处理上，他并非追求浮艳，而是善于运用沉着、典雅的色调，如石青、石绿、赭石等，在墨色的基底上巧妙点染。《红梅图》便是一例，红梅浓烈而不俗艳，与苍劲的墨枝形成对比，色彩醒目又和谐，透露出古雅的气息。
这种色彩运用与其深厚的书法、篆刻功底密不可分，画面整体饶有金石味，呈现出如同古代钟鼎碑刻般的古朴、厚重、斑驳的质感。
诸乐三的造型特点，也与金石篆籀趣味紧密相连。他笔下的花卉、禽鸟等形象，往往造型概括凝练，注重捕捉物象的内在神韵而非外在形似。其线条如篆书般圆劲有力，结构如印面般讲究疏密虚实，充满朴茂沉雄的力量感。
这得益于他精研石鼓文的篆书功底和取法秦汉古玺的篆刻实践，将金石文字的笔意与结构美感自然地化入了绘画造型之中。他笔下的紫藤、葫芦等题材，藤蔓缠绕盘结，充满篆籀笔意，果实浑厚饱满，极具金石趣味。
诸乐三的艺术道路，体现了他对传统的坚守与个人的选择。他19岁考入上海中医专门学校学医，深得名医丁甘仁器重，并在同年拜入吴昌硕门下学艺。
然而，对艺术的强烈热爱最终让他选择了“弃医从艺”，投身美术教育事业长达六十余年。他与仲兄诸闻韵（同为吴门弟子）、潘天寿、吴茀之等志同道合者共同组织“白社”，切磋画艺，推动发展。
他的作品，如1934年入选德国柏林“现代名人画展”的花鸟画作以及1936年出版的《希斋印存》，都生动体现了他融汇诗书画印的艺术追求和深厚的功力。
诸乐三的写意花鸟画，不仅是对吴昌硕艺术脉络的重要延续，更是对浙派乃至中国写意花鸟画发展的卓越贡献，其笔墨间流淌的金石之声，至今仍回荡在画坛。
诸乐三写意花鸟作品欣赏！
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