周墉，字筠溪、筠庐、老溪，号九仙山人。1971年生于山东，自由画者，新华书画院特聘画家。
周墉笔下的大写意花鸟，不似工笔那般精雕细琢，也不似小写意那般温婉含蓄。他的画大多是性情之作，有点随心所欲，好看、好玩、有意味。品赏他的画，仿佛听到墨与纸的酣畅对话，感受生命在宣纸上的淋漓迸发，痛快至极。
看他运笔，如金石篆刻般沉稳入纸，中锋直下，线条便如铮铮硬骨，撑起画面的脊梁。那笔锋或凝重如铁，力透纸背；或迅疾如风，侧锋横扫处，枯笔飞白，如老树虬枝，苍劲嶙峋。
他深谙“干裂秋风，润含春雨”之妙，浓墨处似沉夜般深邃厚重，淡墨处则若薄雾般空灵通透，墨色氤氲间，枝干的粗粝、翎羽的蓬松、花瓣的柔嫩便跃然纸上，饱含生命质感。
周墉尤擅“计白当黑”。尺幅天地间，他敢于大块留白，那空白处绝非虚空，而是浩渺苍穹、无垠水域，予人无尽遐思。
他画荷，常只见亭亭三两茎，半开一朵花，那隐于画外的满池风韵，全凭观者心领神会。一竿竹斜出，几片叶横斜，便令人想见那整片竹林的清幽。这是对自然的深刻凝望，是“不全之全”的至高智慧。
周墉用色，崇尚“绚烂之极，归于平淡”。画面多以水墨为骨，偶施淡彩。花青、赭石略加点缀，清雅如朝露。
即便偶用亮色，也如点睛之笔——一朵野菊蕊心点染藤黄，几颗熟透的浆果略施朱砂，顿时为水墨世界注入鲜活生机。这素雅中的一抹亮色，是生命的悄然绽放，是静默中的蓬勃呐喊。
意境深处，野趣禅心相映。周墉笔下既有傲雪寒梅、篱边秋菊的千古风韵，更有寻常人不屑一顾的乡野之物——一把沂蒙山区的旧镰刀，一顶朴拙的斗笠，几束沉甸甸的高粱。他以诗心观照平凡，赋予这些农具草木以全新的审美高度。
其画境常含一种静观万物的禅意：疏影横斜，是生命的自在姿态；大片留白，是心灵的澄澈空间。静观其作，仿佛能听见秋虫的低鸣，感受到山野的清风，喧嚣尘世在此悄然退去，只余一片澄明。
周墉的大写意花鸟，以其笔力的雄健、构图的空灵、设色的清雅与意境的野逸禅心，在当代画坛独树一帜。
他画中的一花一鸟，一石一木，不仅是对物象的摹写，更是对生命野性、天地灵气的深情礼赞。
他以最传统的笔墨语言，诉说最鲜活的当下感悟，为观者铺展出一片可游可居、澄怀悟道的纸上桃源——此等境界，怎能不令人心驰神往？！
周墉大写意作品欣赏