东阳木雕遗存方面：
– 丰富的建筑木雕遗存：
– 卢宅：位于浙江东阳，是古婺州卢氏家族历经明清两代几百年时间营造的集祠堂、宅院、园林于一体的大型建筑群，拥有被誉为中国古代木雕艺术之冠的东阳木雕精品。其建筑规模宏大、品质高、文韵深厚，是明清古民居遗存中的顶级存在，从大木构到雕花都是浑然一体的视觉盛宴，展现了东阳木雕在建筑装饰上的高超技艺。
– 黄山八面厅：位于浙江义乌，始建于清嘉庆元年（1796 年），因有八个厅堂和八个门户出入而俗称八面厅。其庭院内的木雕大气精美、纹理深刻形象，是东阳木雕建筑装饰的经典之作，彰显出雕刻师傅高超的技艺。
– 马上桥花厅：位于东阳市吴溪镇马上桥村，始建于清嘉庆庚辰年（1820 年），历时十年，于道光庚寅年（1830 年）落成，后在道光十九年（1893 年）又增建了第四间后堂。这里是国家级文保单位，花厅的木雕工艺精湛，能让人领略到东阳文化的精粹和祖辈精湛的手工技艺。
– 白坦古民居：位于东阳的吴氏聚居大村，拥有 40 多处建于清中晚期和民国时期的古民居。其中被列入全国重点文物保护单位的福舆堂和务本堂最具代表性。福舆堂建于清嘉庆至咸丰年间，全宅大量采用东阳木雕装饰；务本堂建于清嘉庆至民国初，雕饰精美，从屋脊到梁柱，从窗牖到藻井，戏剧人物、花草动物等雕刻栩栩如生。
– 民间木雕作品遗存：在民间也有不少东阳木雕的作品遗存，如一些老建筑中的木雕构件、家具等。2012 年被列入金华市级非遗保护名录的兰溪姚村，就留存有清末民初东阳木雕一代宗师郭金局的建筑木雕作品，其中至少有 9 只主牛腿为郭金局亲自操刀。
山西木雕遗存方面：
– 寺庙木雕：
– 晋祠圣母殿木雕盘龙柱：在山西省太原市晋祠博物馆的圣母殿前，有 8 根木雕的盘龙柱，始建于北宋年间，是我国现存最早的木雕盘龙柱。这些龙柱上的龙雕刻精美，形态各异，历经千年风雨，依旧保存完整，鳞片层层、须发根根，体现了极高的工艺水平。
– 陟椒三教堂木雕：位于泽州县南岭镇陟椒村，集儒、释、道三教于一体，现为省级文物保护单位。其创建于明嘉靖十五年（1536 年），后经过多次扩建和修缮。三教堂的木雕艺术精湛，大门上有四条木龙环绕，龙目圆睁；雀替部位和垂花柱上雕刻的花卉鸟兽、人物故事惟妙惟肖。各种浮雕、浅雕、镂雕、透雕精美绝伦，巧夺天工，是我国古代木雕艺术的精品。
– 绛县太阴寺木雕卧佛：山西绛县太阴寺中现存金代的木雕卧佛，号称“天下第一”，世所罕有、弥足珍贵。
– 民居木雕：山西的一些古民居中也保留了精美的木雕装饰。例如王家大院中的木雕广泛使用了瑞兽等图案，以祈福求吉。其雕刻图案层次分明，立体感强，内容丰富，有花鸟形象、博古图案等，体现出主人浓厚的文化气息和儒雅风格。
1. 风格特点：
各自的经典作品如下：
– 东阳木雕：
– 古代著名工匠：
山西木雕：
– 古代工匠情况：由于历史记载的缺失，古代山西木雕工匠的具体信息大多不为人知，但从山西众多精美的木雕建筑和木雕作品中，可以看出古代山西有着许多技艺高超的木雕工匠，他们默默地为山西木雕的发展贡献了力量。比如参与建造晋祠、王家大院等建筑的木雕工匠们，他们的作品历经岁月的洗礼，依然展现出精湛的技艺和独特的艺术魅力。
1. 潮州木雕：
– 艺术特点：在题材方面广泛，除了真实地反映男耕女织、渔樵耕读的田园生活之外，更多地涉及神话传说、历史故事、古典小说等内容。雕刻技艺上，线刻、浮雕、圆雕、透雕综合应用，选材大多为松、杉、樟、楠、白果等亚硬或软木材料。其作品不看重材质，追求画面的题材内容、雕刻工艺和构图线条的完美，具有极强的艺术感染力。
– 应用范围：以建筑、家具装饰为主，在徽州的传统民居、祠堂、牌坊等建筑上随处可见精美的木雕装饰，成为徽州文化的重要组成部分。
8. 曲阜楷木雕刻：
– 艺术特点：雕刻题材以孔子像、儒家经典故事、历史文化名人等为主，具有浓厚的文化内涵和历史价值。雕刻工艺细腻，注重人物的神态和气质的刻画，能够生动地展现出人物的精神风貌。
– 应用范围：主要用于制作孔子像、文房用品、摆件等，是曲阜地区的特色文化艺术品，也是儒家文化的重要载体。
9. 湖北木雕船：
– 起源与发展：湖北木雕船艺术历史悠久，其起源可以追溯到古代楚国的造船和雕刻技艺。湖北地区水网纵横，船只是人们生活和交通的重要工具，木雕船艺术在这样的环境中逐渐发展起来。经过长期的实践和积累，形成了独特的木雕船艺术流派。
– 艺术特点：以木雕船为主要表现形式，工艺精湛，船身的雕刻精细入微，包括船体的结构、船帆、船桨、船舱等各个部分都雕刻得栩栩如生。在装饰上，常常采用彩绘、镶嵌等手法，使木雕船更加精美华丽。题材丰富多样，有古代的战船、游船、渔船等，也有根据神话传说、历史故事创作的主题木雕船。
– 应用范围：最初主要是作为水上交通工具的装饰和民间工艺品，后来逐渐发展成为具有较高艺术价值的收藏品和旅游纪念品。
10. 东山海柳雕：
– 起源与发展：产于福建东山岛。海柳是一种海洋生物，质地坚韧，纹理美观，是雕刻的优良材料。东山海柳雕利用海柳的天然形态和纹理进行创作，经过多年的发展，形成了独特的艺术风格。
– 艺术特点：雕刻工艺精细，能够充分展现海柳的材质美和纹理美。题材广泛，包括人物、动物、花卉、山水等，作品造型独特，富有创意。
– 应用范围：主要作为工艺品和收藏品，受到收藏爱好者的喜爱。
11. 京作木雕：
– 起源与发展：起源于北京地区，具有深厚的历史文化底蕴。其发展与北京作为明清两代的政治、文化中心密切相关。在宫廷和贵族的需求推动下，京作木雕逐渐形成了独特的风格和精湛的工艺。它融合了宫廷艺术的庄重、大气与民间艺术的质朴、灵动，成为北方木雕的重要流派之一。
– 艺术特点：选材精良，常采用紫檀、花梨、楠木等优质名贵木材为基材。图案造型极其考究，多以象征吉祥的龙凤、福寿以及四季花鸟等为主题，体现出皇家的威严和富贵之气。雕刻工艺精湛，注重细节的处理，刀法细腻流畅，在建筑木雕和家具木雕方面都有很高的艺术成就。例如在宫殿、寺庙等建筑的门窗、梁柱、斗拱等部位的木雕装饰，以及宫廷家具的雕刻上，都能充分展现京作木雕的艺术魅力。
12. 李氏宫廷木雕：
– 起源与发展：是北方木雕的杰出代表之一。其传承历史悠久，有着独特的雕刻口诀和纯正手工雕刻技法。
– 艺术特点：在雕刻理念上，内含八卦阴阳、天干地支、吉祥和宗教等元素，使作品具有深厚的文化内涵。雕刻技法丰富，能够熟练地运用浮雕、镂雕、透雕等多种技法，在不同木质上进行创作。其作品风格既具有宫廷艺术的庄重、华丽，又不失民间艺术的质朴与生动。
13. 东北木雕：
– 起源与发展：主要分布在东北地区，受到当地的自然环境、民俗文化和经济发展等因素的影响。东北地区森林资源丰富，为木雕艺术的发展提供了充足的原材料。东北木雕在长期的发展过程中，不断吸收和融合周边地区的艺术特色，逐渐形成了自己的风格。
– 艺术特点：题材上，多以东北的自然风光、民俗风情、动物形象等为主题，如长白山的雪景、东北虎、梅花鹿等，具有浓郁的地方特色。风格上，较为粗犷豪放，线条简洁明快，注重表现物体的形态和神韵，不追求过于精细的雕琢，体现了东北人民的豪爽性格和对生活的热爱。在色彩上，常保留木材的天然色泽，或者进行简单的染色处理，以增强作品的艺术效果。
14. 中原木雕：
– 起源与发展：中原地区是中华文明的重要发祥地，木雕艺术在这里有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。中原木雕的发展与中原地区的历史变迁、文化传承密切相关，在不同的历史时期呈现出不同的艺术风格。
– 艺术特点：在题材方面，广泛涉及历史故事、神话传说、人物传记等，具有很强的文化传承性和历史价值。雕刻工艺上，注重造型的准确性和立体感，刀法刚健有力，线条流畅自然。在风格上，既具有北方木雕的大气磅礴，又融入了中原文化的深厚内涵，体现出庄重、古朴、典雅的艺术气质。
15. 天津木雕：
– 起源与发展：在天津地区有着较为悠久的历史。天津作为北方的重要城市，文化多元且经济较为发达，为木雕艺术的发展提供了良好的环境。其发展过程中受到了宫廷艺术、民间艺术以及外来文化等多种因素的影响，逐渐形成了独特的风格。
– 艺术特点：在题材上，既有传统的人物、花鸟、山水等，也有具有天津地方特色的民俗场景、历史故事等。雕刻工艺较为精细，注重细节的刻画，同时在构图上讲究对称和均衡，给人一种稳重、大气的感觉。在材质的选择上，也比较多样化，包括红木、紫檀、黄花梨等。
– 应用范围：广泛应用于建筑装饰、家具制作、工艺品摆件等方面。在天津的一些传统建筑中，如古宅、庙宇等，可以看到精美的木雕装饰；而在家具市场上，天津木雕的家具也具有一定的市场份额。
16. 河北木雕：
– 起源与发展：河北地区历史文化悠久，木雕艺术的起源可以追溯到古代。在长期的发展过程中，河北木雕不断吸收周边地区的艺术特色，同时结合本地的文化传统，形成了具有鲜明地域特色的木雕流派。
– 艺术特点：题材丰富多样，包括历史人物、神话传说、民间故事等，反映了河北地区的历史文化和民俗风情。雕刻风格上，既具有北方木雕的大气、豪放，又有细腻、精致的一面。在雕刻技法上，擅长运用浮雕、圆雕、透雕等多种技法相结合，使作品具有较强的立体感和艺术感染力。
– 应用范围：主要应用于建筑装饰、宗教造像、工艺品制作等领域。在河北的一些古建筑中，如寺庙、宫殿等，木雕装饰是重要的组成部分；同时，河北木雕的工艺品也深受人们的喜爱，成为具有地方特色的旅游纪念品。
17. 山东木雕：
– 起源与发展：山东是儒家文化的发源地，文化底蕴深厚，木雕艺术在这里有着悠久的历史。山东木雕的发展与当地的文化传统、经济发展以及民间工艺的传承密切相关。在不同的历史时期，山东木雕都有着不同的表现形式和艺术特点。
– 艺术特点：题材上，深受儒家文化的影响，常常表现出儒家的道德观念、伦理规范等内容，如孔子讲学、孟子论道等题材经常出现。在雕刻风格上，注重线条的流畅和造型的准确，雕刻工艺精湛，能够将人物的神态和气质表现得淋漓尽致。在材质的选择上，以本地的木材为主，如枣木、桃木等，这些木材质地坚硬，适合雕刻。
– 应用范围：在建筑装饰、家具制作、工艺品摆件等方面都有广泛的应用。在山东的一些传统建筑中，木雕装饰常常出现在门窗、梁柱、屏风等部位；而山东木雕的工艺品，如木雕摆件、木雕挂件等，也具有较高的艺术价值和收藏价值。
18. 新疆木雕：
– 起源与发展：新疆木雕历史悠久，受当地自然环境、民族文化和生活方式的影响较大。其发展与新疆各民族的传统手工艺传承密切相关，是当地人民生活和文化的重要体现。
– 艺术特点：在选材上，常用当地的核桃木、枣木、桑木等，这些木材材质较好，适合雕刻。雕刻的题材丰富多样，包括具有民族特色的图案、花纹，以及日常生活场景、动植物等。在风格上，新疆木雕具有浓郁的民族风情，造型较为夸张、生动，注重表现物体的形态和神韵。例如，雕刻的人物形象可能会强调面部表情和肢体动作，动物形象则突出其特征和动态。同时，新疆木雕还常常融入一些传统的装饰元素，如几何图案、花纹等，使作品更具装饰性。
– 应用范围：主要应用于家具、工艺品、建筑装饰等方面。比如，一些传统的维吾尔族民居中，会有木雕的门窗、梁柱、家具等；而木雕工艺品则是新疆旅游市场上的特色商品，受到游客的喜爱。
19. 甘肃木雕：
– 通渭木雕：是甘肃木雕的重要代表。起源较早，在明清时期已经发展得相当成熟。工匠们从丰富的传统文化中吸取艺术元素与创作灵感，兼采南北木雕流派之长，逐渐形成了具有鲜明特色和陇中民俗文化特征的木雕艺术。其以建筑木雕为主，主要用于庙宇、民居，包括梁柱檐脊、中堂神龛、门户窗扇等造型设计与纹样的装饰。在题材内容上体现了民间美术的共性，广泛采用民间喜闻乐见的吉祥图案为装饰主题，运用借代、隐喻、谐音等传统手法表达吉祥寓意。雕刻技法可分为阴雕、阳雕、圆雕和透雕。
– 天水甘谷木雕：雕刻工细腻，想象丰富，工艺精巧。木雕传承人采取雕、琢、镂、刻、剔、嵌等手法，刀凿并用，将木雕与砖雕、石雕、脊兽雕刻融为一体，相互辉映，相得益彰。
20. 西藏木雕：
– 起源与发展：西藏木雕与藏传佛教文化紧密相连，历史可以追溯到古代。随着佛教的传入和盛行，寺庙建设和佛像雕刻逐渐成为西藏文化的重要领域，木雕艺术也在这个过程中不断发展和传承。
– 艺术特点：风格健康朴实，表现手法简练，以形传神，有浓厚的装饰趣味。其显著特点是根据内容需要抓住对象的特征进行一定的夸张和概括，比如头大身小的飞天仕女、眉长眼大的精怪等形象。形式多样，主要包括建筑木雕、家具木雕、造像木雕、风马旗模版木雕等多种形式。在雕刻技巧上注重细节表现，追求完美无缺的雕刻效果，同时融合了藏传佛教的文化元素，具有浓郁的宗教色彩和神秘气息。
– 应用范围：广泛应用于寺庙建筑、宗教造像、藏族民居的装饰以及工艺品制作等方面。在西藏的寺庙中，木雕的佛像、佛塔、经幡杆等是重要的宗教艺术作品；而在藏族家庭中，也会有一些木雕的家具和装饰品，体现了藏族人民的生活情趣和审美追求。
21. 内蒙古木雕：
– 蒙古族木雕：在蒙古族历史悠久，过去家用的生产生活用具上面常带有木刻纹饰。其雕刻题材丰富，包括具有民族特色的图案、动物、人物以及一些反映日常生活的场景等。在风格上，造型较为古朴、凝重，具有浓郁的民族风情。雕刻工艺上注重对物体形态的把握和神韵的展现。
– 赤峰写意木雕：以赤峰地区较为突出，根艺书画家们能将枯木进行精心打磨创作。这类木雕作品自然天然、原汁原味，注重根据木材原本的形态进行布局创作，展现出独特的艺术风格。
22. 陕西木雕：
– 终南手工木雕：起源于文化底蕴深厚的古长安户县（今陕西省西安市鄠邑区），距今已有一百多年历史。其雕刻内容融入了当地民俗民风粗犷豪迈的地域特点，雕刻方式和造型特点别具一格。在表现题材上十分广泛，有人物山水、飞禽走兽、花卉鱼虫等，常以历史故事为题材。雕刻技法主要可分为阴刻、浮雕、圆雕、镂雕等。
– 九龙木雕：主要位于陕西省渭南市白水县。源于清顺治九年，以悬雕、透雕、浮雕、圆雕、多层镂空雕、彩绘、贴金等技法见长，纹饰题材以龙凤为主，融入历代经典木雕技法与纹饰之精华，具有较高的艺术水平。
– 黄陵木雕：黄陵木雕也是陕西木雕的一个特色流派，但相关的详细信息和独特风格特点还需要进一步深入研究和挖掘。
23. 云南木雕：
– 剑川木雕：剑川县素有“木雕之乡”之称，剑川木雕已有一千多年的历史，属中国八大木雕流派之一。其题材广泛，造型优美，形象生动逼真，构图严谨统一，工艺精美细腻，尤其是传统的山水、花鸟和人物画，精致细腻，有呼之欲出的真实感。剑川木雕主要分布在剑川县金华镇、甸南镇狮河村，目前已形成嵌石木雕家具、古建筑装饰、室内装饰、旅游工艺精品等四大门类、130多个花色品种，并远销海内外。
24. 贵州木雕：
– 安顺木雕：与国家级非物质文化遗产安顺地戏息息相关，以雕刻地戏面具“脸子”为主。雕刻工艺细致复杂，色彩绚丽明亮，神态古朴。其雕刻技法包括浮雕、透雕、圆雕、线刻等，通过精湛的技艺真实还原人脸比例。如今，安顺木雕非遗传承人们还创作了以屯堡文化、地戏文化为主题的文创产品，并将屯堡木雕作为一门研学课程推广。
– 苗族木雕：贵州苗族聚居地有独特的苗族木雕。苗族木雕通常以苗族的文化、传说、图腾等为题材，具有浓厚的民族特色。其风格较为质朴、原始，体现了苗族人民对自然和生活的理解与感悟。在工艺上，苗族木雕注重线条的简洁和造型的夸张，具有很强的装饰性。
25.四川有以下一些比较有特色的木雕流派或风格：
-灌县木雕：
都江堰的灌县木雕是四川较有影响力的木雕流派。其作品以展现川西地区的风土人情、传统建筑等为主，具有浓厚的地域特色。雕刻工艺精湛，能够细腻地刻画人物、景物的细节，并且善于利用木材的天然形态和纹理进行创作，使作品更加生动自然。例如，灌县木雕第五代传承人何飞曾创作《祖屋》，将川西风格的木质小楼、门前的水缸木桶、斑驳的墙体等故乡记忆中的场景栩栩如生地展现出来。
– 凉山木雕：
西昌的凉山木雕文化在90后非遗传承人韦静的推动下得到了较好的发展。其师承温州黄杨木雕大师，在承袭黄杨木雕雕刻技艺的基础上，选用崖柏为原材，创建了独特的风格。凉山木雕讲究“七分天然，三分人工”，根据每块木料天然的形状进行设计，以少许的人工达到画龙点睛的效果。
-刘氏木雕：
雅安的刘氏木雕传承了蜀汉石雕艺术的精粹，在技艺表现上充分融合古代庙宇建筑和神像雕塑的木刻艺术。其最大的工艺特点是充分取形于乌木“瘦、透、漏、皱”等自然特点，并使用以“巧雕”为主的雕刻技艺。现刘氏木雕在设计上多以明、清木雕为基础，追求美观、大方、典雅、自然、流畅、实用。
– 廖家木雕：
崇州市廖家镇曾有许多人从事木雕技艺且技术精湛，其最为杰出者为陈子舟，他的木雕以装饰图案为主，远近闻名。如今在廖家建有木艺村，专门展示廖家的木雕技艺。
– 清代四川木雕造像：
四川是清代木雕造像较为流行的地区之一。这一时期的木雕造像呈现出民间化、民俗化的特点，题材庞杂、数目众多。许多木雕题材与石窟艺术有着密切的联系，承载着百姓对美好生活的向往与期冀。
