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宋代瓷器是一种和谐、平衡、统一的美。注重形式的简洁、线条的流畅、釉色的柔和、造型的规整和装饰的雅致。在宋式美学的影响下，宋代的文学、绘画、建筑、园林等艺术形式都极为注重这种自然的表现，既具有精细的细节和修饰，又不失淡泊和内敛的意境。同时，宋式美学提倡“中和”，追求在平衡、和谐的基础上表现出浓郁的历史文化熏陶和艺术个性。
强调温和、文雅、内敛的审美情趣，这种审美理念也反映在色彩运用上。我们在设计中多使用柔和素雅的色调，如淡雅的灰、白、木色、淡青、藕荷等，避免过于鲜艳的色彩。
追求简约、清新、素雅的美感。从宋代绘画、瓷器以及家具设计中可以看出，没有过于繁复的装饰和设计，与我们当下“极简”的设计理念不谋而合。 宋式美学强调自然、淡泊、雅致、和谐、内省和理性，认为艺术不仅是为了装饰，更是人类与自然、心灵与精神对话的形式，这种美学思想在中国文化历史上扮演了重要的角色。
宋代美学是中国设计美学的极简鼻祖，它能够在有限中寻找无限，用简单的元素创造出深远的意境，不仅是一种视觉上的享受，更是一种心灵上的触动。