中国美术馆，那是一个多么高雅的存在呢！可我真的拿它来消暑了。
今年的天气，真的热得出了奇。尽管前阵子一直以气温偏低而让人对未来表示疑惑，可气温一旦上来了，真的如下山猛虎，气势不可阻挡。刚一热起来，家里所有的空调差不多都派上用场了。不为别的，只因现代人的耐受能力越来越差。
平时上班，在单位常常因为空调过于强劲而脊背发凉，可一旦离开单位，瞬间就被抛入人间炼狱。假如周末在家叹空调一天，那一天是非常糟糕的感觉，由是，决定周末找地去消暑。翻了几遍北京的室内机构，美术馆真的是不错的选择。
查看预约记录，发现有一年多没去美术馆了。这一年，美术馆搞了哪些高规格的展览，我也是一无所知，由是，我抱着开盲盒的心态，预约了美术馆。即便我知道内容，我也得约美术馆，这大热天，可去的地方实在不多。
地铁美术馆展，一下车我就满怀激动，因为，上得楼梯，我就可以看到印在墙上的《富春山居图》，那是百看不厌的中国画精品，不仅我要看，而且我还要把它介绍给所有的朋友看。
也许是过于激动了，验证进入美术馆之后，在门口还摔了一跤，好在我当时还比较灵巧，以一个侧身翻滚躲过了狗吃屎的尴尬，即便最后膝盖和肘关节都掉了一块皮，我也顾不了太多，毕竟还没有人过来围观。
一楼展厅举办《和美边疆，民族同歌》的新疆西藏美术作品展。这些展品中的绝大多数来自于中国美术馆的馆藏和中国政协的馆藏，也有个别临时创作的，比如大厅正中两幅巨大的画作，就是为举办这次展览，众多艺术家一起集体创作的。这次展览是为了庆祝新疆自治区成立70周年及西藏自治区成立60周年。
东边展厅展出西藏的艺术品，西边展厅展出新疆的艺术品。艺术品大致有三类：绘画、雕塑、摄影。绘画有中国画、油画、版画、水粉、漆画、素描和速写，雕塑有泥塑、陶塑、瓷塑、雕塑。艺术家展现的作品最早不过十九世纪四十年代，直到今年。
前几次到美术馆，一楼分展厅设置不同专题的展览，大多是一些新作，或者是个人专题的展览，不像今天这样，关于中国两大自治区的艺术品展览，这是非常值得期待的，要知道当代很多艺术家都是以西藏和新疆题材的艺术品博得大名的。就像摄影一样，这两个地方非常“出片”。
展品中我知悉的名家有靳尚谊、吴冠中、黄胄、叶浅予、吴作人等。最著名一个是靳尚谊老先生油画少数民族女人，这次至少有三幅他的大作参加展出。黄胄先生只有一副作品，是画新疆生活的，作品名叫《上学中》，叶浅予的作品有四幅，三幅是画西藏的，一幅是画新疆的，她的作品主要以舞者为素材，线条干净，构图简洁，画面生动。主展厅还挂了一副吴冠中的西藏作品，吴作人先生画西藏的作品好像有几幅，代表作是《戈壁行》。
展厅里还有几幅作品非常震撼，一幅是反应西藏解放时场景的《毛主席派人来》，一副画作上密集着几十张脑袋，各具不同的神情，脸上不仅有表情，而且还得发应出他的站立状态，那是多么超凡的创作想象力呢。还有一副是《通往乌鲁木齐》，这是解放军进入新疆后建设新疆的宏大场景，极具时代背景，又富有朝气和生命力。还有一幅版画名字叫《尕娃》，作者叫吴长江，这幅版画打动我的是，这不再是一幅画作，而是一张黑白的摄影作品，画家用他精准的刀法，将尕娃的生活定格成为永恒。
因为不是绘画专业人士，看艺术展差不多也是看了一个热闹。即便如此，我还是想说点自己的观感。虽然都是当代或近代艺术家的作品，本次展览作品的水平较高，非常值得欣赏。在不同形式的艺术品中，中国画还是最好的，即便少数民族画家画出来的国画，也极具神韵，把中国画的艺术美展现的比较充分。油画稍微逊色一些，版画水平也比较好，摄影艺术跟绘画比较起来，整体就显得嫩了一些。即便如此，雕塑的艺术水准感觉还是要高于摄影。
尽管少数民族的画家比汉族画家更了解当地的生活和风土人情，毕竟艺术是综合的技术，必须有文学、历史、艺术的综合修养积累，画新疆和西藏的画作中，汉族艺术家的水准更胜一筹。
新疆和西藏是两个非常可以比较的民族自治地区，通过展出的艺术品来看，西藏的作品艺术冲击力和表达力更强一些。新疆画作中油画占了很大比重，尤其是这20年的油画作品非常多，艺术家拿着照片往画布上刷颜料，这样出来的作品真的不太能打动人，当然，新疆展厅也有很多杰作，只是现实题材的油画作品太多了。
艺术还是需要沉淀和积累的，参展作品的艺术家号称老中青三代人，对比作品的创作能力、艺术性、表达力，青年艺术家的表达欲望更强，而创作能力和艺术水准相对就要差很多，是老一辈的艺术家更沉稳，更愿意在艺术上做时间和精力的投入，还是因为别的呢？后来我从另外一个角度想清楚了这个问题，因为，老一代艺术家的作品能拿出来的，都是经过时间和艺术检验的，是值得传世的精品，而年轻艺术家的路还长着呢，他们还得等着大浪淘沙。
看完一楼的展厅，已经三个多小时过去了，明知道上面还有其他的展览，都提不起兴趣了，只能把机缘留在以后。
最后再说一点，跟艺术品相遇要讲究缘分，有些画作，一眼也许就是永远，这就是看展览的好处。