线条，是国画人物画的灵魂。
它以简洁而富有表现力的形式，勾勒出人物的形态、神韵和气质。
国画人物画中的线条，既不像西方绘画那样追求逼真的立体感，也不是随意的涂鸦，而是经过画家精心提炼和艺术加工的结晶。
每一条线条都承载着画家的情感、思想和审美追求，具有独特的艺术价值。
画家闲人的这组人物线描图，满满的力量感，真美~
从良渚玉琮上的神人兽面纹，到敦煌壁画中飞天的飘带；从宋人花鸟的精微勾勒，到黄宾虹山水中的积线成面，中国画的线条始终在形与神、理与趣、技与道之间寻找平衡。
当观者的目光顺着这些墨线游走时，触摸到的不仅是艺术家的手腕运动，更是一个民族观察世界、理解生命的独特方式。
那些充满现代感的黑色线条与大面积白墙形成强烈对比，既是对传统民居结构的抽象表达，也是对’计白当黑’美学原则的当代诠释。
看似简单的几根墨线，却承载着千年文化基因的密码。
顾恺之的《洛神赋图》中，衣袂飘带的线条如春蚕吐丝，在空中划出充满音乐性的轨迹。
这些’高古游丝描’不仅是人物动态的捕捉，更是对曹植笔下’翩若惊鸿，婉若游龙’的诗意转译。
线条的舒卷开合间，暗藏着道家’气韵生动’的宇宙观，将三维空间压缩成二维平面上的能量流动。