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     紫砂行业先后共有20人被授予“中国工艺美术大师”称号。分别为顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、徐汉棠、谭泉海、‌李昌鸿‌、‌周桂珍、‌顾绍培‌、‌鲍志强‌、‌曹亚麟、‌毛国强、‌季益顺‌、‌吴鸣‌、‌葛军‌、‌华健、吕俊杰‌、‌王潇笠、‌谢强‌。

     毛国强，1945年生于江苏宜兴蜀山南街陶艺世家，艺名一粟，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，正高级工艺美术师，江苏省级非物质文化遗产项目代表性传承人。

     毛国强出生于宜兴陶艺世家，家学渊源极厚。父亲毛顺兴先生创办紫砂陶号“毛顺兴”闻名江南，自小其父就与老一辈的紫砂名家任淦庭、吴云根、朱可心等叔伯谈论紫砂艺道，切磋紫砂制作工艺。在这样的成长氛围中滋润长大，毛国强接受了很好的艺术熏陶。

     1958年，毛国强13岁时，父亲将他送进紫砂工艺厂，拜得“紫砂七老”之一，紫砂陶刻圣手任淦庭为师，开始了他的紫砂陶艺生涯。

     毛国强在宜兴紫砂厂很好地继承和发挥了双刀、单刀、清刻、着色刻等传统刀法，用刀明快质朴，顿挫起伏，流畅有神韵，堪称从心所欲不逾矩。尤其可贵的是，他还积极创新陶刻技艺，创造了堆、雕、刻、刮、琢等各种技法，同时，在工具和泥色的运用上也进行了有益的改革创新，开辟了紫砂陶刻的新途径。可以说，从紫砂陶刻技法上讲，毛国强已是业界公认的大家。

     毛国强在紫砂陶刻艺术上的成就和地位，远远不止于技法这一见山、窥门径的层次，而在于他广蓄书法、绘画、篆刻等艺术之长，由专精走向广博，并融会贯通，循本开弘，最终形成了化博为雅、清远闲放的大家风范，实现了艺品与人品合二为一。

     欣赏毛国强的紫砂作品，是一种极为愉悦的精神漫游和享受。这种享受，来自美观的壶形。

     毛国强紫砂作品的款型，有两个显著的特点，一是壶身往往古朴敦厚，一是壶的嘴、把和提梁往往新奇超迈，这两种风格总是动静相宜地融合在一起。

     在宜兴，毛国强还有丹青高手之称：楷书、行书、草书、隶书、篆书样样精通，尤其擅长行草、隶书和篆书。于绘画方面，他能够博采众长，自成体系。特别是在山水画方面，造诣已远远超出一般工艺美术家的水准。

     毛国强积极参与艺术交流，与多位书画艺术大师进行了深入合作。他的作品与当代艺术家的交融，不仅丰富了他的创作视野，也推动了紫砂艺术的传播与发展。曾参与的展览包括中国首届全国刻字展和第16届国际美术特展等。他在广州艺术博物馆、潮州仰山堂、北京中国工艺美术协会珍宝馆等地举办了多次个人艺术展，展示了他在陶艺与书画领域的综合能力。

    毛国强骨子里的低调内敛，其实是璀璨过后的一种朴素回归。谦逊与质朴，博学与儒雅，才是大师的精神境界。

     从艺60多年，对紫砂艺术和书画艺术研究颇深，作品洗炼隽永、厚积薄发，基本功扎实。陶刻作品雄浑、恢宏淋漓外露，线条运刀处理磅礴和灵动之气相结合。曾多次获国内外奖项：全国陶瓷创作设计评比一等奖、西湖博览会金奖、太湖博览会金奖。作品被美国洛杉矶艺术馆、亚泰博物馆、中南海紫光阁、天津博物馆、故宫博物院收藏和展示。

    先后和书画艺术大师陆俨少、程十发、唐云、韩美林、范曾先生交流紫砂作品，受到他们的赞誉。并参加中国首届全国刻字展、中国美协第16届国际美术特展、全国手指画提名展等。并先后在广州艺术博物馆、潮州仰山堂、美国洛杉矶艺术馆举办个人艺术展。

     毛国强出版的作品有：人民美术出版社《翰墨茹砂——毛国强紫砂书画艺术》、上海人民美术出版社《毛国强作品选》、中国文联出版社《毛国强紫砂书画艺术》、香港书艺出版社《抱壶自得》、天津人民美术出版社《墨言紫器》等。

     1982年作品《12件鼻烟瓶》(合作)获轻王部中国工艺美术协会展评一等奖;《五件紫砂挂盘》获二等奖。1994年《心经六条屏》获第五届陶瓷艺术设计创作评比二等奖，《狮象玉鼎》(合作)、《特大百寿瓶》陈设在中南海紫光阁。2018年5月，入选第七届中国工艺美术大师。

    毛国强作品参展经历：2001年5月澳门中国紫砂艺术交流展；2002年第7届全国陶瓷艺术展；2002年北京华艺杯工艺美术展；2003年5月大连工艺品艺术展；2003年11月香港中国宜兴紫砂艺术展；2004年3月韩国汉城7人招待展；2004年9月河北衡水“首届双壶艺术展”；2004年10月杭州西湖博览会；2004年12月广州“紫砂瑰宝汇南粤”。

     2011年，成立毛国强紫砂艺术馆，于2014年12月11日开馆。坐落在丁蜀镇通蜀中路北侧，展馆占地面积8000余平方米。艺术馆有主馆、创作坊、工作坊等江南风格中式建筑。主体建筑三层，建筑面积5000多平方米。

     毛国强自我评价为：痴于紫砂艺术，能书亦画，偶为指墨。其刀功艺境让人叹为观止，甚或惊撼，毛国强大师所制砂器，壶、盘、瓶、盆，随器而制，古雅大方，形制朴茂；器上陶刻，线条挺秀，收放有道。

     毛国强紫砂作品的款型，有两个显著的特点，一是壶身往往古朴敦厚，一是壶的嘴、把和提梁往往新奇超迈，这两种风格总是动静相宜地融合在一起。

    紫艺自有后来人。心手相传、心手合一，其子毛子健、女儿毛文杰，宜兴陶刻界知名的查元康、王超鹏、萧子君、宋鸿伟，近年来活跃在紫砂艺坛的中青年实力派张重庆、杭杰、陆轶舟等，都是毛国强的弟子，他们都保持着师傅谦逊、低调、刻苦的优良品质，作品也是慕古求新、可圈可点。

    “毛国强先生的作品其所制砂器，古推大方。器上陶刻线条挺秀，收放有道；所刻山水，清新恣意，蜂峦错落有致，有扑面而来的山雨气息。书法率性脱俗，流畅圆润，风雅倜傥。紫砂壶、盘、瓶、盆经毛国强先生雕琢，超越旧矩，既有传统的含蓄雅致，又有现代的酒脱奔放，观之者无不击节赞叹，欲得之而后快。”——张道一（著名的工艺美术史论家、民艺学家、教育家、图案学家）