钟波，1967年生于云南，毕业于西南大学美术学院。现为中国美术家协会会员、云南省美术家协会会员，并担任云南民族画院特约画家、云南省职教学会艺委会理事、云南开放大学特殊教育学院副教授。
他师承著名国画葡萄名家苏葆祯和方凤富，深得传统国画葡萄技法精髓。同时，他广泛吸收西方艺术养分，三十余载潜心钻研，以葡萄为创作核心，在传承中开拓出独具个人特色的艺术风格。
钟波的作品立足于深厚的国画功底。他以书法性极强的线条勾勒、描绘葡萄藤蔓，笔触或苍劲虬曲，或流畅舒展，展现出藤条的生命力与韧性。这些线条不仅塑造结构，更形成画面的骨架和气韵流动的轨迹。
在构图上，他善于经营位置，藤蔓与累累果实之间常形成疏密、曲直、虚实的强烈对比，构建出富有张力的画面空间，引人遐想。
色彩与光感： 这是钟波葡萄画作最鲜明的突破。他大胆借鉴西方油画对光色关系的处理，超越了传统国画葡萄相对平面的设色方式。
通过对同一串葡萄甚至单颗葡萄进行细腻的明暗层次渲染（如分染、积染），利用墨色与色彩的浓淡、冷暖（如深紫、浅紫、蓝紫、黄绿、翠绿）变化，精准表现出葡萄圆润饱满的体积感和重量感。
他尤其擅长表现葡萄珠表面那层如霜似露的通透感。通过巧妙的留白、淡彩渲染以及高光的精心点染（或留出纸白），让葡萄粒仿佛包裹着水分，在光线下折射出诱人的光泽，达到“珠圆玉润”、“垂涎欲滴”的视觉效果。
画面中的葡萄并非孤立存在，紫、绿、白等色彩在整体布局中相互映衬、和谐交融。他注重环境光对葡萄整体色调的影响，使画面弥漫着特定的氛围（如晨光中的清冽或夕照下的温润），营造出强烈的视觉色彩感和光影韵律。
钟波笔下的葡萄，因其精湛的笔墨、对光色立体感的卓越表现以及对葡萄生命力的生动捕捉，产生了极强的视觉感染力。
他复活了葡萄的生命，使其跃然纸上，饱满、鲜活，充满生长的力量，生机勃勃。
那晶莹剔透的质感、丰富和谐的色彩、富有张力的构图，共同构成极具美感和装饰性的画面，给人以清新、悦目之感。
画面中弥漫着浓郁的田园抒情意味，累累硕果传递出丰收的喜悦与自然的生机，观之常能令人感受到一份清新、凉爽、轻松与愉悦。
钟波以深厚的传统底蕴为根基，融合西画光色精髓，赋予葡萄题材崭新的艺术生命。
他的葡萄作品是笔墨与色彩的交响，是传统与现代的对话，在逼真再现自然之美的同时，更升华为充满视觉愉悦和田园诗意的艺术享受，在当代中国画坛的葡萄题材创作中独树一帜。
钟波写意葡萄作品欣赏