“样板戏”是指在特殊时期被树立为“革命样板戏”的以戏剧为主的舞台艺术作品的俗称，当时有“八亿人民八个戏”的说法。
其实，“样板戏”并不止八部作品，而且也不全是京剧作品。“样板”和“样板戏”之称，最初分别见于1965年3月16日《解放日报》刊登的赞扬京剧《红灯记》的文章，以及1966年10月24日《报日人民》刊登的赞扬京剧《智取威虎山》的文章。此后至1966年底，报刊上又出现了“革命样板戏”“革命艺术样板”“革命现代样板作品”等称呼。比如1966年12月22日《报日人民》第6版“笔谈革命样板戏”专栏，编者按里说：京剧改革、芭蕾舞剧改革、交响音乐改革，近几年来取得了划时代的成就，出现了一批光芒四射的革命样板戏。
“革命样板戏”这个称呼被叫响，始于1967年5月至6月在北京六大剧场集中上演。《报日人民》等“两报一刊”有很多报道和评论，称其为“八个革命样板戏”，它们是：京剧《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。
1968年7月1日，钢琴伴唱《红灯记》上演，立即被大力宣传和高度赞誉，被称为“革命文艺的新品种”，并与先前的“八个革命样板戏”相提并论。1969年，在北京参加国庆二十周年游行的革命样板戏方阵里，新华社报道所称的“九个革命样板戏的舞台彩车”中，有钢琴伴唱《红灯记》的舞台彩车。
从1970年到1973年，又逐年推出了钢琴协奏曲《黄河》、京剧《龙江颂》、京剧《红色娘子军》、舞剧《沂蒙颂》、交响音乐《智取威虎山》、舞剧《草原儿女》、京剧《平原作战》、京剧《杜鹃山》等作品，使样板戏的数目增加到了十七个。
这十七个样板戏中，绝大多数都在那几年被拍成电影或投入拍摄，这些影片参加了文化部在1974年5月举办的“革命样板戏影片汇映”。直到1976年，各地先后举办各种汇映，还包含了之前拍摄的京剧《磐石湾》《红云岗》《审椅子》等影片。
革命样板戏影片在特殊的十年之中，是全国家喻户晓的文艺作品。这里我们仅就京剧和与京剧相关的作品予以呈现。
“样板戏”是一个时代的产物，那个时代已经过去了，但作为艺术形式却留了下来。“样板戏”虽然带有政治色彩，但其舞台呈现也都是一大批优秀文艺工作者的成果，而且当时的这一大批编、导、演，以及舞美、作曲、乐队，大多都是有着非常深厚的传统戏功底的，很多剧目是在原本老一辈艺术家的创作基础上再做改编的。所以说，那是不可逾越的，现在创排新戏不可能具备当时的那些条件。
没想到的是，样板戏中最早拍摄成电影的是竟然是——钢琴伴奏《红灯记》。其改编自革命现代京剧《红灯记》，1968年在北京民族宫剧院首演。由殷承宗钢琴演奏，京剧演员钱浩梁、刘长瑜、高玉倩演唱。
殷承宗与京剧打击乐队合作，为《红灯记》中12个著名的唱段伴奏，包括了“穷人的孩子早当家”“都有一颗红亮的心”“做人要做这样的人”“天下事难不倒共产党员”“浑身是胆雄赳赳”“学你爹心红胆壮志如钢”“血债还要血来偿”“打不尽豺狼决不下战场”“雄心壮志冲云天”“党教儿做一个刚强铁汉”“光辉照儿永向前”“仇恨入心要发芽”等。
1968年出版了粗纹唱片、密纹唱片，还拍摄成记录影片。据说，当年殷承宗为找准钢琴与京剧结合的感觉，曾连续听了200多张京剧老唱片，并向京剧院老师学习京剧鼓点。尽管难度极大，但殷承宗“嫁接”的结果受到了观众的欢迎。
钢琴伴唱《红灯记》，把京剧这一我国传统艺术和钢琴这一外国传统艺术有机地结合在一起，既保留了京剧的唱腔和打击乐队的基本特点，又充分发挥了钢琴宽广雄伟、富于表现力的特长，使人耳目一新。拍摄电影时，高玉倩没有参加，所以只有钱浩梁、刘长瑜演唱了8个唱段。
1964年全国京剧现代戏观摩演出大会上，有来自哈尔滨市京剧团的《革命自有后来人》和来自中国京剧院一团的《红灯记》，它们都源于电影《自有后来人》，但中国京剧院主要根据同名沪剧改编。
《红灯记》由阿甲编导，李少春、刘长瑜、高玉倩、袁世海等主演，后来由青年演员钱浩梁（曾用名：浩亮）主演，其他演员不变，还配备了冯志孝、杜近芳、王晶华、吴钰章等B角一组，可谓阵容强大。
今天，我们重温1964年版的《红灯记》，仍能感受到此剧的唱腔设计者李少春、李金泉、刘吉典等的高超水平，既清新别致又不失传统。很多唱腔几乎原封不动地成为后来的样板，也有一些唱腔做了较大的变化。
早在1958年春，上海京剧院一团就决定把曲波的长篇小说《林海雪原》中杨子荣打进威虎山、活捉匪首座山雕那一段故事改编成京剧，取名为《智取威虎山》。李仲林饰杨子荣、纪玉良饰参谋长、贺永华饰座山雕、王正屏饰李勇奇、刘斌昆饰野狼嗥、李桐森饰定河道人、曹寿春饰栾平，1958年9月17日在中国大戏院正式公演。
在全国京剧现代戏观摩大会之前，周信芳院长提出：“《智取威虎山》不错，可以加工修改。”于是产生了第二稿剧本。在1964年观摩演出大会期间，毛泽东主席现看了《智取威虎山》。毛主席提出了“加强正面人物的唱，削弱反面人物”的指示。上海代表团在京延留10来天，专门听取意见。
1965年，一边演出，一边征求意见和修改，形成的第三稿剧本已同原剧作有了极大的不同。删去了定河道人神河庙、“野狼嗥”行凶夺图等两场戏，增写了杨子荣到深山访问常猎户父女的戏。鉴于全剧无旦角的唱段，音乐色彩不够丰富，又添加了女扮男装的小常宝控诉土匪罪状的唱腔。我们可以听一听1964年的老版本（小王桂卿饰李勇奇）和1967年的新版本，由童祥苓饰杨子荣、沈金波饰少剑波、施正泉饰李勇奇、齐淑芳饰小常宝。
请著名琴师李慕良为“朔风吹”谱曲，请上海儿童艺术剧院作曲家沈利群“共产党员”“胸有朝阳”等唱段音乐做了精心设计。这些唱腔又经于会泳多处润色修改，特别是“胸有朝阳”末尾通过他“画龙点睛”自然地缀连到了《东方红》曲调上后，全剧的音乐设计方获得通过。至1966年5月，《智取威虎山》无论从剧本，音乐设计、导演、舞美，还是到演员阵容，都已基本确立。
京剧《沙家浜》最早是由北京京剧团根据沪剧《芦荡火种》改编的，1964年全国现代戏观摩大会期间，党和国家领导人刘少奇、周恩来、邓小平、陈毅等先后观看了京剧《芦荡火种》。赵燕侠是京剧第一个演阿庆嫂的，但京剧大师张君秋也演过，并留有当时的唱段录音，属于非常珍贵的。
毛泽东主席看了之后，不仅提出了改进意见，还特别谈到了戏的名称，说“那时抗日队伍已经不是火种，而是火焰了。既然故事发生在沙家浜，这出戏就叫《沙家浜》吧。”
随后，剧组人员进行了认真的修改，大大增加了郭建光的唱段，并将结尾改成郭建光率队伍连夜奔袭，攻进胡传魁的宅子。
1965年2月17日改名为《沙家浜》后在北京首演，仍然由赵燕侠饰演阿庆嫂，唱词也作了修改，比如原先《芦荡火种》“智斗”里阿庆嫂是和刁德一两个人对唱，在《沙家浜》里则改为三人对唱，增加了胡传魁的两句唱。
1966年，赵燕侠得罪了“旗手”而被打成“现行反革命”下放到“五七干校”劳动改造。1969年4月底，又把赵燕侠临时从干校调回剧团，指导昆曲演员洪雪飞表演，所以1971年拍摄电影时，由洪雪飞饰演阿庆嫂，其余都是北京京剧团的原班人马。
交响音乐《沙家浜》是中央交响乐团根据现代京剧《沙家浜》改编而成。在当时，它的意义不仅仅是用一种新的艺术形式丰富了舞台，更在于它响应了毛主席所提出的“古为今用、洋为中用”的号召，在当代仍然有着现实意义。
与钢琴伴唱相同的是，交响音乐剧也是只运用京剧的打击乐，而不用传统的京胡、京二胡、月琴等，而是完全用交响乐队伴奏，这和现在的一些交响乐京剧有所不同。现在的有些交响乐京剧，仍然是京胡主奏，但混以交响乐烘托气氛，形成磅礴的气势。
所以说，当年的交响音乐《沙家浜》，它的艺术成就是非常高的，在西洋音乐与中国民族音乐相结合方面，进行了大胆的探索。能列为“八大样板戏”之一，绝非偶然。但这么多年来，似乎一直被忽略，大多数观众并不记得“八大样板戏”中，有交响音乐剧的存在。
演唱：曹连生、梁美珍、林寄语
其实，在1971年拍成电影之前，交响音乐《沙家浜》早在1967年出现在舞台上了。而且早期的版本与电影的版本，有着很大的区别。
其中最主要的区别是演出的内容和形式，在1967年的舞台版本中是有“智斗”这场戏的，但1971年电影版本里将反面人物全部删除了。因为在舞台版本中，演员都是身着戏服的，也就是穿的是新四军军装，是带有剧情人物的。包括演奏员和全体合唱队员，也都是穿新四军军装。
而在电影版本中，每个演员无论是独唱还是合唱，以及每个演奏员，都穿着统一的中山装，也就是那个年代最为流行的“高级灰”，并且统一佩戴毛主席徽章。这是最大的区别。好在1967年版本出版过全剧的唱片，三张中密纹共六面，应该是弥足珍贵的。
当然，两个版本的指挥和演唱者，也有不同。在电影中，由李德伦担任指挥，曹连生、梁美珍和林寄语分别演唱郭建光、阿庆嫂和沙奶奶。而在1967年的唱片里，由胡炳旭担任指挥，由张云卿扮演郭建光、梁美珍扮演阿庆嫂、林寄语扮演沙奶奶、陈宝庆扮演胡传魁、徐一之扮演刁德一、郭承志扮演沙七龙。
我们今天重温当年的交响音乐《沙家浜》全剧唱片，应该是蛮感动的。这里所有的演职人员都由中央乐团的工作者来担纲，搞美声的唱起了老旦，搞交响的写起了锣鼓板。当年创作组成员之一的谭炯明说：“我开始进入这个组的时候，对京剧可以说是一无所知。于是就到我们团的资料室里找出一套当时出的京剧《沙家浜》唱片，以及京剧老唱片，我都借回家，咱们先不创作，天天的就是听。”
对于满脑子西洋调式的作曲者来说，忽然转向京剧风格的创造，确实是个不小的挑战。而最终呈现出来的，既有交响音乐的庞大气势，又保持着京剧的基本风格。这着实让当时的观众耳目一新。对现在而言，对照“守正创新”这四个字，也是值得借鉴的。
1957年，周恩来总理朝鲜访问时，到志愿军司令部看望官兵，并建议志愿军京剧团在回国时，创作一部向祖国和人民献礼的京剧作品。当时，京剧团就到1953年7月朝鲜金城战役中，志愿军侦察排副排长杨育才所在部队了解素材，进行了剧本的创作。
203师副师长杨育才（中）是严伟才原型
与方荣翔（演王团长）殷宝忠（演关政委）合影
由演员李师斌、方荣翔、李贵华执笔，并请志愿军司令员杨勇、作战处以及参加过战役的同志观看，请他们提意见，之后在朝鲜战场演出了许多场。从最初的节目单里，可以看到是由邢玉民饰演杨育才、张志华饰演王贵生（侦查员），还有很多剧中人名都和之后的不一样，可能是志愿军战士的真名，但当年的版本没有留下录音。
我们现在能听到的最早的版本是1967年的唱片，剧中人名改为“杨伟才”，由张志华饰演，王团长由方荣翔饰演、崔大娘由马韵甫饰演、崔大嫂由沈健瑾饰演，剧中也增加了老旦、青衣的唱段。
1967年，《奇袭白虎团》成为革命现代样板戏，剧中人名又改为“严伟才”，由宋玉庆饰演。剧组也进行了加工打磨，为了突出侦察班穿插敌后的武打技艺，借鉴、吸取了传统京剧《雁荡山》里的某些表演技巧，还请山东省歌舞团的同志帮助设计舞蹈动作。1972年拍摄成彩色电影。
1963年春天，闽南地区发生了千年一遇的旱灾，为了抗旱救灾，龙海县委决定在九龙江西溪截流引水，截流地点选在榜山公社洋西大队。榜山人“舍小家，保大家”，以淹掉1300亩田为代价，保证了下游的10万亩田适时溶田插秧。这种“顾全大局”的精神被广为传颂，当时先有话剧《龙江颂》和芗剧《碧水赞》，后来才有了京剧《龙江颂》，才有了全国闻名的样板戏。
从芗剧、话剧到京剧，故事的变化很大，可以说京剧《龙江颂》是在原有结构上重新构造了一个新故事。主角也由男性变成了女性，原本剧中的主角是男支书，由李永德扮演，修改之后变为女支书，由李永德的妻子李炳淑扮演。
毛主席对农村题材的作品尤为关注，他说：“这个戏很好，让水，不争水！龙江精神，这是共产主义风格！你们为五亿贫下中农演了一个好戏。我们国家将近六亿人口，反映社会主义新农村的戏还只有你们《龙江颂》一个。”
1964年按照领导的指示，决定由上海京剧院改编淮剧《海港的早晨》，郭炎生、何慢、杨村彬编剧，取名《海港早晨》，童芷苓、小王桂卿、赵文奎、童祥苓等主演，1965年2月1日首演于人民大舞台。
这是京剧舞台上第一出反映码头工人题材的剧目，京剧名家童芷苓为了演好这出戏，曾经还到基层体验生活，与码头工人同吃同住同劳动，增加了生活气息，但又不失京剧的特色。但有关领导看了以后要求修改为突出英雄人物和海港工人的国际主义精神，决定重组创作班子，要求用新诗样式代替老唱词。
1965年4月2日完成试演本，将童芷苓换成昆曲演员蔡瑶铣，由于会泳担任音乐设计。此后反复再修改，于1966年5月又完成一稿，定名《海港》，剧中人物名字全作了改动，马科担任导演，李丽芳饰方海珍。1966年10月1日首演于沪东工人文化宫。
创作组又进一步反复修改，强调了阶级斗争，塑造了阶级敌人钱守维的形象。伴奏采取中西混合乐队，1971年12月该剧在京定稿，并制成全剧唱片发行。1972年和1973年，先后两次拍摄成彩色戏曲片。
为什么要拍两遍呢？而且还拍了三次。这在中国电影拍摄史上，可能也是极其罕见的。当然，第二次没有公映。我们现在可以看到的是第一版和第三版。。
此剧由北影和上影合拍，72年的第一版由傅超武担任导演、谢晋担任副导演、李文化担任影摄，但拍完之后领导觉得不满意，说把主角方海珍拍得太难看，要求北影厂重拍，导演由谢铁骊担任，影摄由钱江担任。
谢铁骊拍完第二版，领导还是不满意，说把方海珍拍得像接待外宾，形象又太过了，不像码头上工作的。于是，再次重拍第三版，终于通过了。两个版本在演员、演唱方面基本相同，区别主要就是导演、影摄方面所采用的光线、角度以及服装、色彩等。从上述剧照对比中可以看出差异。限于篇幅，我们这里呈现1973年的第三版。
