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京剧作为中华民族的文化瑰宝，其艺术体系博大精深。下面我为你梳理了关于京剧的130个核心知识点，构成京剧知识全景图，希望能帮助你系统地了解这门艺术的魅力。

历史与源流

1. 起源：京剧起源于1790年，清代乾隆皇帝万寿庆典时，四大徽班（三庆、四喜、和春、春台） 陆续进京，被视为京剧诞生的前奏。它与汉调艺人合作，并吸收了昆曲、秦腔等剧种精华，最终形成。

2. 名称：京剧又称平剧、京戏。

3. 徽汉合流：安徽的徽剧与湖北的汉剧艺人合作，是京剧形成的关键。

4. 同光十三绝：指清代同治、光绪年间十三位代表性艺人，是早期京剧艺术的缩影。

5. 老三鼎甲（老生三鼎甲）：指早期三位著名老生演员程长庚、余三胜、张二奎。

6. 小三鼎甲（后三鼎甲）：指谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙三位老生演员。

7. 行当演变：京剧行当早期划分细致，有’七行七科’之说，后逐步归并为生、旦、净、丑四大行当。

8. 京派与海派：京剧在发展过程中形成了京派（北京地区，讲究规范）和海派（上海地区，勇于创新）两种艺术风格。

9. 升平署：清代掌管宫廷演剧事务的机构。

10. 内廷供奉：指被传入宫廷为皇室演出的出色艺人。

11. 票友与票房：票友指业余京剧演员和乐师，票房则是票友聚会和演出的场所。

12. 科班：京剧传统的教育培训机构，著名的有富连成社、荣春社等。

13. 中华戏曲专科学校：创办于1930年的新型戏曲学校。

14. 梨园行：旧时戏曲界和戏班界的统称。

15. 梨园世家：指几代人都从事京剧行业的家庭。

16. 国剧地位：京剧流播全国，影响甚广，有’国剧’之称。

17. 世界三大表演体系：以梅兰芳命名的京剧表演体系，与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特表演体系并称。

18. 非物质文化遗产：京剧被列入人类非物质文化遗产代表作名录。

19. 京剧的鼎盛时期：20世纪20至40年代是京剧艺术发展的一个高峰，名家辈出。

20. 现代戏剧编：新中国成立后，京剧改编和创作了许多历史剧和现代戏，如《沙家浜》、《智取威虎山》、《骆驼祥子》等。

艺术特征与表演程式

1. 四功：指京剧表演的四种基本艺术手法——唱、念、做、打。

2. 五法：指京剧表演的五种技法——手、眼、身、法、步。

3. 唱：歌唱。

4. 念：具有音乐性的念白。

5. 做：舞蹈化的形体动作。

6. 打：武打和翻跌的技艺。

7. 程式化表演：京剧表演遵循一套规范化的艺术表现程式。

8. 虚拟性：京剧表演运用虚拟动作，在舞台上模拟现实，如以鞭代马、以桨代船等。

9. 综合性：京剧是一门集文学、表演、音乐、舞台美术等多种元素于一体的综合艺术。

10. 技艺性：京剧表演注重高超的技艺。

11. 娱乐性：京剧表演也注重娱乐观众。

12. 亮相：演员上场或表演一段后做的短暂停顿造型，集中展现人物精神状态。

13. 行头：京剧服装的统称，具有鲜明的特色和严格的穿戴规则。

14. 宁穿破，不穿错：京剧服装穿戴讲究符合人物身份和剧情，不容随意。

15. 砌末：京剧舞台上的大小道具和简单布景的统称。

16. 检场：旧时舞台上搬换道具、协助演员完成表演的人员。

17. 火彩特技：京剧舞台上表现火焰、鬼魂等特定情境的特技。

18. 舞台装置：京剧舞台的布置和装置，通常较为写意。

19. 一桌二椅：京剧舞台上最常用、最简洁的舞台设置，通过不同的摆法和桌帷椅帔的变化，可象征多种环境。

20. 文场：京剧乐队中的管弦乐部分，主要为唱腔伴奏。

21. 武场：京剧乐队中的打击乐部分，主要用于配合演员的身段动作、烘托舞台氛围。

22. 板式：京剧唱腔的节奏模式，如慢板、快板、流水板等。

23. 声腔：京剧主要以西皮、二黄为主要声腔。

24. 曲牌：京剧音乐中固定名称、固定旋律的乐曲，用于特定场合。

25. 锣鼓经：京剧打击乐各种锣鼓点子的程式和口诀。

26. 韵白：一种有特定韵律和节奏的念白方式，音乐性强。

27. 京白：使用北京音的一种念白，清晰流利，贴近生活。

28. 怯口：京剧念白中模仿某种方言的念白。

29. 上口字：京剧念白和唱词中区别于北京音的特殊字音，主要受湖广音、中州韵的影响。

30. 湖广音：京剧音韵中借鉴湖广地区（主要指湖北）字音的因素。

31. 中州韵：京剧音韵所依据的古代音韵体系。

32. 十三辙：京剧唱词押韵所遵循的十三个韵部。

33. 气口：京剧演唱中的呼吸换气技巧，包括偷气与换气。

34. 喷口：指演唱或念白时，通过唇、舌的力度，使字音清晰、有力地道出。

35. 真嗓：演唱时使用自然的嗓音。

36. 假嗓：演唱时使用非自然的嗓音，音调较高。

37. 倒仓：男性演员青春期嗓音变哑。

38. 塌中：演员中年后嗓音失润。

39. 调门：指演唱时音调的高低。

40. 板眼：指京剧音乐和唱腔中的节拍和强弱关系。

41. 叫板：演员在演唱前通过念白或动作向鼓师暗示即将起唱的方式。

42. 场面：对京剧乐队的统称，分为文场和武场。

43. 六场通透：指乐师能熟练演奏京剧乐队的主要六件乐器（通常指文三场：胡琴、月琴、弦子；武三场：鼓、大锣、小锣），或指演员对舞台各个环节都很熟悉。

‍ 行当与角色

1. 生行：男性正面角色的统称。

2. 老生：扮演中老年男性，多挂髯口，按表演特点可分为唱工老生、做工老生、靠把老生等。

3. 小生：扮演青年男性，不挂髯口，嗓音真假嗓结合，可分为扇子生、雉尾生、穷生、武小生等。

4. 武生：扮演武艺高强的男性，分长靠武生和短打武生。

5. 红生：勾红脸的老生，主要扮演关羽、赵匡胤等角色。

6. 娃娃生：扮演儿童角色。

7. 旦行：女性角色的统称。

8. 青衣：也称正旦，扮演庄重的中青年妇女，重唱功。

9. 花旦：扮演天真活泼或泼辣的青年女性，重做功和念白。

10. 花衫：融青衣、花旦、刀马旦表演特色于一身的旦行新类型。

11. 武旦：扮演勇武的女性，重武打和特技’打出手’。

12. 刀马旦：扮演擅长武艺的青壮年妇女，较重唱、做和舞蹈，武打不如武旦激烈。

13. 老旦：扮演老年妇女。

14. 彩旦：扮演女性丑角角色。

15. 净行：俗称花脸，扮演性格、品质或相貌特异的男性，化妆用脸谱，音色洪亮。

16. 正净：又称唱工花脸，如铜锤花脸（因《二进宫》徐彦昭抱铜锤而得名）。

17. 副净：以工架表演为主，如架子花脸。

18. 武净：扮演武艺高强的花脸角色，分重把子工架的武花、重跌扑摔打的摔打花。

19. 丑行：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸或三花脸。

20. 文丑：包括方巾丑、袍带丑、茶衣丑等。

21. 武丑：扮演有武艺而性格滑稽的人物，重翻跳跌扑，念白清晰伶俐。

22. 彩旦：女性丑角，通常由丑行应工。

23. 龙套：扮演士兵、夫役等随从人员，讲究舞台调度程式。

24. 反串：演员扮演自己行当以外的角色。

25. 本工：演员本身所属的行当。

26. 应工：演员在本身行当内经常扮演的特定角色类型。

脸谱与化妆

1. 脸谱：京剧演员面部的化妆图案，是具有中国文化特色的特殊化妆方法，是中国传统文化的标识之一。

2. 揉脸：用手指将颜色揉在脸上，淡淡涂一层。

3. 抹脸：用白色等浅色粉抹在脸上，多用于奸臣。

4. 勾脸：用笔在脸上勾勒出各种图案，最为常见。

5. 红脸：代表忠贞、英勇，如关羽。

6. 黑脸：代表正直、无私、刚正不阿，如包拯、张飞。

7. 白脸：代表阴险、奸诈、疑诈，如曹操、秦桧。

8. 蓝脸：代表刚强、骁勇、有心计，如窦尔敦。

9. 绿脸：代表勇猛、莽撞、暴躁，如程咬金。

10. 黄脸：代表勇猛、暴躁、枭勇，如典韦。

11. 金、银脸：代表神秘，象征神妖，如如来佛、孙悟空。

剧目与流派

1. 传统剧目：京剧传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。家喻户晓的有《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《野猪林》、《二进宫》、《拾玉镯》、《霸王别姬》、《四郎探母》等。

2. 三国戏：以三国故事为题材的京剧剧目，数量众多，如《群英会》、《借东风》、《华容道》等。

3. 梅派：由梅兰芳创立，表演端庄典雅。

4. 程派：由程砚秋创立，唱腔幽咽婉转。

5. 荀派：由荀慧生创立，表演活泼俏丽。

6. 尚派：由尚小云创立，表演刚健婀娜。

7. 四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。

8. 四小名旦：指继四大名旦之后，在20世纪30年代活跃的四位著名旦角演员，通常指李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠。

9. 前四大须生：指余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良（也有说法包括谭富英等）。

10. 后四大须生：通常指马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

11. 南麒北马关外唐：指南方的周信芳（艺名麒麟童），北方的马连良，和东北的唐韵笙。

12. 折子戏：针对本戏而言，通常是完整故事里相对独立、精彩的一折。

13. 本戏：指有头有尾、情节完整的大戏。

14. 连台本戏：连续演出，每天接演上下剧情相关的整本大戏。

15. 古装戏：指梅兰芳等人开创的，根据古代绘画、雕塑等设计的戏装来演出的新剧目。

16. 时装新戏：指清末民初，受西方和日本戏剧影响，穿着时装表现当代生活的京剧。

17. 现代戏：指1949年以后创作的，反映现代生活的京剧剧目。

18. 八大样板戏：指’文革’时期被树为样板的八个舞台艺术作品，其中包括《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，以及芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和交响音乐《沙家浜》。

演出习俗与组织

1. 祭神：旧时戏班重要的祭祀活动。

2. 封箱戏：旧时戏班岁末歇冬前的最后一场演出。

3. 跳加官：旧时戏曲舞台上在正戏开演前表演的吉庆节目。

4. 帽儿戏：亦称开锣戏，指一场演出中的第一出戏。

5. 大轴：指一场折子戏演出中的最后一出戏。

6. 压轴：指一场折子戏演出中倒数第二的剧目。

7. 打炮戏：亦称挂牌戏，指演员新到一个演出地点，最初三天所演的自己最擅长的剧目。

8. 堂会戏：指在王府、豪门或官邸内，为喜庆宴客等事举办的专场演出。

9. 义务戏：指旧时演员为赈灾或慈善事业等义务举行的演出。

10. 两下锅：指一个戏班同时演出两种不同声腔剧种的剧目，如京剧和梆子同台。

11. 海报：旧时戏园为演出做的广告招贴。

12. 戏单：旧时演出的说明书，上列剧目和演员。

希望这份清单能帮助各位京剧爱好者更好地领略京剧艺术的博大精深。如果你对其中某个具体知识点特别感兴趣，我很乐意为你提供更深入的解答。