这一站，济南！“赤骕红梅萃泉边”——济南青春版京剧《红鬃烈马》观后感 | 邹卫平

当新世纪的第三个马年新春即将来临之际，当焕然一新的百年剧场“济南剧院”的帷幕在泉城广场东南角再度升起，济南市京剧院带来的青春版传统大戏《红鬃烈马》，为焕新回归的济南剧院注入了滚烫的艺术生命力。

这场“2025年度优秀人才培养项目成果”汇报演出，由第十届山东省戏剧红梅大赛中一等奖得主济南京剧院优秀老生演员井维强，与同样荣获第十届山东省戏剧红梅大赛一等奖的梅派青衣李英杰，以及吴倩、王正冉、郭润旭、刘宇琪等一众优秀青年演职员联袂演出。这既是经典剧目的当代诠释，也是城市文化地标与本土艺术院团的双向奔赴，让跨越千年的传奇故事在现代化剧场中绽放出洋溢着青春气息的别样光彩。

《红鬃烈马》取材于鼓词《龙凤金钗传》，以十三折大戏串联起一段跨越阶级与时空的悲欢离合。唐朝丞相王允之女王宝钏，不顾门第之见抛球选婿，将彩球掷予寒门书生薛平贵，为此与父三击掌决裂，甘愿屈居寒窑度日。

婚后薛平贵投军征西，驯服红鬃烈马却遭奸臣构陷，流落西凉十八载，机缘巧合下成为西凉王；而王宝钏在寒窑中忍饥挨饿，拒绝父亲威逼利诱，咬破手指写下血书托付鸿雁传情。十八年后，薛平贵得见血书，星夜兼程返唐，武家坡前夫妻试探相认，最终携手平定叛乱，终结了这段跨越生死的爱情长跑。全剧浓缩京剧生、旦、净、丑诸行当精华，涵盖“西皮”唱腔所有板式，既是对封建门第观念的反叛，也是对坚贞爱情与家国情怀的颂歌，成为流传百年的“骨子老戏”。 

此次演出的特殊意义，始于济南剧院的焕新回归。这座前身可追溯至1924年济南影剧院的文化地标，历经大华电影院、胜利电影院等时代变迁，1981年重建后正式定名“济南剧院”。上世纪九十年代初改建为山东省科技馆。2025年经改造升级后重焕生机。新剧院保留原有建筑框架，总建筑面积达8,700平方米，870座,主剧场配备专业声学系统与现代化舞台设备，既延续了百年演艺空间的历史底蕴，又具备承接多元艺术形式的当代功能 。而济南市京剧院作为本土艺术中坚力量，集结院内优秀青年演职员登台，既是对经典剧目的传承坚守，又是向泉城观众的实力汇报，也是在凤凰涅槃后之济南剧院的迎春首秀，让传统戏曲在城市文化新枢纽中找到新的生长点。使“泉城广场”这个由联合国教科文组织命名的中国首个也是迄今为止唯一的城市“国际艺术广场”更加名副其实。

本场演出的最大亮点，莫过于主演团队对角色的深度诠释与扎实的艺术功底。出生于梨园世家的老生演员井维强饰演的薛平贵，将国家艺术基金培训期间的所学所悟融入表演，其唱腔兼具余派的清醇与杨派的苍劲，在《武家坡》中与王宝钏（李英杰 饰）的对唱，时而潇洒婉转，时而酣畅淋漓，把起初假扮军爷戏妻、试妻与作为别窑辞妻十八年丈夫的敬妻、赞妻交织呈现；身段上，从寒窑时期的质朴青涩到假扮军爷的成熟干练，再到西凉王的沉稳威严，眼神与台步的细微拿捏，精准勾勒出角色十八年的人生蜕变和当下的身份转换，加上与旦角李英杰的珠联璧合默契协作，尽显两位红梅大赛一等奖得主的用功之深。

梅派青衣李英杰塑造的王宝钏，将角色的贞烈与柔情演绎得入木三分。在《武家坡》“苏龙魏虎为媒证”经典唱段中，她的唱腔甜润婉转，板式转换自然流畅，尾音的拖腔韵味悠长，既展现了王宝钏对丈夫的思念之深，又暗藏对眼前“陌生男子”的警惕；做功上，寒窑受苦时的弱柳扶风、驳斥薛平贵试探时的义正词严、夫妻相认时的喜极而泣，通过细腻的面部表情与精准的身段动作层层递进，将人物的内心世界具象化，完美诠释了“泉荷奖”十佳演员的艺术水准。

配角阵容同样亮点纷呈，饰演高嗣继的小生演员郭润旭，扮相英武俊美，唱作俱佳；饰演王夫人的老旦演员刘宇琪以醇厚的唱腔与沉稳的台风，演绎出慈母对女儿的牵挂与无奈；饰演代战公主的青年演员吴倩、王正冉基功扎实，做表到位；饰演魏虎的花脸演员唱腔雄浑，脸谱勾勒与身段做派尽显反派的阴险狡诈；众演员行当齐全、配合默契，让全剧的戏剧张力贯穿始终，展现了济南市京剧院青年团队的整体实力。 

焕新后的济南剧院，为《红鬃烈马》的舞台呈现提供了强大支撑。舞美设计遵循“简约而不简单”的原则，以写意手法为主，寒窑场景仅用青灰色布景，却通过灯光的明暗变化营造出荒寒孤寂的氛围；西凉王宫则以暖色调纱幔与金色纹饰点缀，与寒窑形成鲜明对比，暗合剧情的时空转换与人物命运的起伏。现代化灯光系统的运用，附丽了核心情节，营造出与人物命运相洽的意境，让传统戏曲的写意美学与现代舞台技术完美融合 。 音响系统的升级让京剧的“唱念做打”更具感染力，演员的唱腔与乐队的伴奏平衡得当，即使是“快板”的密集唱词也字字清晰入耳，锣鼓经的节奏与剧情推进精准契合，在两军交战等武戏段落，鼓点的轻重缓急与演员的武打动作相得益彰，增强了场面的紧张感与观赏性。这种“传统内核+现代赋能”的呈现方式，既让老戏迷品味到原汁原味的京剧韵味，也让新观众感受到传统艺术的当代魅力。

尽管演出整体水准颇高，但仍有可精进之处。其一，诚如著名京剧作曲家朱绍玉先生观剧后指出的，通过演出实践的积累，角色之间在舞台规定情境中的交流互动有待增强。其二，舞美创新可更具突破性，在保留传统写意风格的基础上，可尝试融入济南地域文化元素作为背景暗纹，让剧目与演出场地形成更深度的文化联结。其三，乐队伴奏在某些段落的音量可进一步优化，避免偶尔出现的乐器音量盖过演员唱腔的情况，让“唱”这一京剧核心魅力得到更充分的展现。其四，对传统剧目中的重复性“水词”、无关剧情宏旨程式化表演等拖沓元素，完全可以尝试精简。否则，该剧仅《武家坡》《银空山》《大登殿》三折就用了两个半小时。超过了当下大多观众的欣赏疲劳期。

当最后一个音符落下，济南剧院内掌声雷动，这场传统与现代交织、经典与创新碰撞的演出，不仅让《红鬃烈马》的古代爱情传奇再度绽放光彩，更见证了百年剧场的文化重生与本土京剧的传承活力。济南市京剧院以扎实的艺术功底诠释经典，济南剧院以现代化设施赋能传统，二者的携手为泉城文化生活写下了浓墨重彩的一笔。期待未来能有更多这样的优质演出，让传统戏曲在城市文化地标中焕发新的生机，让更多观众感受中华优秀传统文化的永恒魅力。

邹卫平，中国文艺评论家协会会员。中国李清照辛弃疾学会第五届、第六届副会长、第五届山东省书法家协会理事。

曾任中共济南市委副秘书长，济南市文化局党委书记、局长，济南市文联党组书记、主席。著有《砚耘丛著（上下册）》《砚耘斋课吟》《清风泺源来》《历山笔耕集（上下册）》《历耕集》，合著有《泉城文化社会办创新研究》等专著。曾获第六届刘勰文艺评论奖、山东省首届文化创新奖、山东省文化艺术科学优秀成果一等奖等奖项，入围第三届国家文化部创新奖。