杨国新，安徽省美协原主席，安徽省油画学会主席，专攻人物画。
在艺术生涯中，杨国新早期以油画为主，作品曾入选第七届、第八届全国美术作品展览等重要展览，并获第三届全国油画年展铜奖。2002年，他赴法国巴黎国际艺术城考察交流，并在当地举办个人油画展，这为其艺术视野注入了国际元素。中年后，他转向中国画创作，尤其专注于水墨人物画，其艺术发展逻辑与徐悲鸿、蒋兆和开创的“徐蒋体系”一脉相承，即融合西方写实造型与中国传统笔墨韵味。
古人多为大写意国画，题材以古代文人、逸士、仕女为主。
杨国新的国画人物以写意精神为核心，兼具传统底蕴与现代创新。
笔墨上，他将书法笔性融入线条，线条劲挺曲婉、质韵并重，既保留骨力又具节奏感；同时突破传统水墨程式，探索新观念与形式，以“善彩”理念升华色彩表现力。
造型上，形神兼备，注重精神气质刻画，通过文人高士等形象，抒发主观情思与审美理想。
技法上，他融合中西，吸收素描立体感与光色效应，增强造型扎实感；画面构成上，虚实相生，以留白与景物呼应营造意境。
杨国新的现代人物画以中西融合为核心，既保留传统笔墨韵味，又吸收西画技法，形成独特风格。
他遵循徐蒋体系，将西洋画素描的立体感与光色效应融入水墨人物，增强造型的真实感与力量感，同时保留传统线描的骨力与韵律，使人物形象既具现代审美，又不失东方意蕴。
他擅长描绘矿工、建设者等基层民众，通过笔墨展现其生存状态与精神世界，传递人文关怀；同时，他也以文人高士、仕女等古代人物为题材，抒发对传统文化的审美理想与情感寄托。
他注重笔墨的独立美感，以书法笔性入画，线条劲挺曲婉、气韵贯通；画面构图注重虚实相生，通过留白与景物呼应，营造空灵沉静的意境，使作品形神兼备、气韵生动。
他提出“原墨善色”理念，将色彩升华为情感载体，通过斑斓色彩与拙朴造型的对比，赋予作品理想化的美感，打破传统水墨的程式化语言，形成独树一帜的艺术风格。
