微精选

第一幅：故宫《屈原图》——憔悴之下，风骨犹存

北京故宫博物院藏的这幅《屈原图》，完美还原了《楚辞·渔父》中的场景：

‘屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。’

画中的屈原立于江畔，面容消瘦，双目微闭，仿佛正被无尽的忧思吞噬。
但细看他的姿态——
背脊挺直，衣纹如刀削，右手紧握衣襟。
傅抱石用枯笔焦墨勾勒出的，不仅是落魄的诗人，更是那个’举世皆浊我独清’的倔强灵魂。
艺术评论家说：’这是中国人物画’形神兼备’的最高境界。’

第二幅：1942年《屈子行吟图》——乱世中的怒吼

南京博物院藏的这幅画，诞生于抗战最艰难的1942年。
此时的重庆正遭日军轰炸，傅抱石与郭沫若用各自的方式唤醒国人——
郭沫若写《屈原》话剧，傅抱石则用画笔’刻’出屈原的愤怒。

画中屈原披发立于汨罗江边，衣袍在风中狂舞，背景大片留白象征滔滔江水。
最震撼的是笔法——
中锋用笔力透纸背，每一道线条都像在嘶吼。
这不是在画历史，而是在画当下：
一个民族在危难中，依然挺直的脊梁。

傅抱石 屈原

第三幅：1943年《屈原》——秋风中的千古绝唱

中国嘉德2013年秋拍的这幅作品，是傅抱石艺术成熟期的代表作。
画中屈原宽袍大袖独立江畔，秋风瑟瑟，吹起他的长发与衣带。
与前两幅不同，这幅画更注重’留白’的艺术——

傅抱石用飞动的线条捕捉瞬间情绪，
看似随意的笔触里，藏着‘宁赴湘流，葬于江鱼之腹中’的决绝。
拍卖专家评价：’这是旋律与节奏的完美结合，堪称现代人物画的里程碑。’

第四幅：1953年《屈原》——新时代的古老叩问

北京保利2021年春拍的这幅画，创作于新中国成立后的1953年。
令人惊讶的是，和平年代傅抱石依然在画屈原——
而且用了‘西方式取景’，让观者仿佛就站在屈原身旁。

画中细节值得玩味：

• 屈原右手按剑，暗示即将投江的终极选择

• 江岸芦苇用青墨泼染，营造迷离苍茫之感

• 人物面容悲凝而不颓废

为什么此时还要画屈原？
1953年，适逢屈原逝世 2230 周年，为了配合纪念活动，傅抱石再次为屈原造像，将屈原赤忱忠心、心系苍生的忧患意识、超凡脱俗的浪漫风度完全呈现在观者面前。

傅抱石曾说：

‘刻划历史人物，有它的方便处，也有它的困难处。画家只有通过长期的广泛而深入的研究体会，心仪其人，凝而成像，所谓得之于心，然后形之于笔，把每个人的精神气质性格特征表现出来。’

这四幅屈原像，正是这段艺术箴言的最佳注解——
从战火纷飞的1942到和平建设的1953，
傅抱石用十余年时间反复揣摩同一个灵魂，
最终让宣纸上的屈原：

• 既有《渔父》中’形容枯槁’的形

• 更具备‘九死未悔’的神

当我们凝视这些画作时，
看到的不仅是两千年前的诗人，
更是一位现代艺术家对民族精神的朝圣之路。

这个端午，愿我们都能像傅抱石笔下的屈原：
在留白处见天地，于笔墨间守初心。